一个问题：
如果不考虑相机本身的因素，800万象素与300万象素的数码相机用同样的设定拍1024*768的相片，会产生不同相片质量吗？(主要指噪音)

谢过了

很不幸,我就是摄影系的学生.
请允许我代表像我一样的同学说几句,其实搂主说的人确实存在,我身边好多同学就这样.每个人都买了相机(而且是很好的机子)可他们平日拿相机的时间还没有拿筷子的时间多,上课找人代答到,课余只会上网跟女朋友出去玩.交作业时侯和别人借一张交上去,更有甚者把人家扔掉的照片再偷偷捡回来上交,其行为的确让人厌恶!
在我们班这样的人大概能占一半,他们上学的目的就是为了混个文凭后通过父母的关系找个好工作,他们报考摄影的原因都是学摄影的文化课分数要求低!至于花钱多少一般不考虑,因为这些人的老子一般都很有钱.这样的人又如何能胜任以后的工作呢?
当然,在我们班的剩下人都是比较用功的,其实我们很多人的机子都是很一般的,老师上课教我们的都是一些提高照片水平的方法,同时一再强调,照片的好坏不仅仅是相机好坏一个因素决定的!他们向我们灌输的是摄影的感觉和思想,我不能说所有的学校老师都是这么做的,但至少我们的老师这么做了,所以我很感激他们!
楼主说的人如果不是我说的前者,那他一定是经验不足,因为学校里教的并不是专一的新闻摄影,我们的课有黑白摄影,人像摄影,广告摄影,商业摄影,新闻摄影,电影摄影,电视摄像.很少有人在学校里花很多时间去专门研究专一的一门课程,都是找到工作后改做专门的一种摄影工作,所以刚刚毕业的大学生肯定会在经验方面有不足之处,我想这应该是允许的吧!
我和我的同学都在学习着,我想我们会尽最大努力做到最好,虽然几个人不能改变整个中国的摄影教育尴尬局面,但至少可以或多或少改变人们对摄影学生的认识吧!

对艺术我学了好多年,但不知道什么是艺术,是不是前几年在身上涂了蜂蜜蹲在厕所里让苍蝇贴满全身的那种也叫艺术,艺术即灵感？艺术即做梦？还是艺术就是性我看没有一种实质性的解释，所谓世界上根本就没有艺术，只有艺术家。
黑妖说的那个故事中的去日本回来的那位先生我见过，很年轻对摄影技术很有见解，当然电影学院对他的条件也很优越，外出回来的和尚比本寺的和尚会念经的理解也许有，但我不知道他拿相机是不是拿白手套，但我想他那样做毕竟有他的理由，不去管人家吧。
我也有个故事，我有一个同学，照片拍的令教授都叫绝，对技术的把握可以说是在珠峰上建房子，但他不懂相机，后来对单反烦了，干脆用一个价值200元的傻瓜相机拍照片，照片除清晰度不太好外，其余的还是令人叫绝。
所以相机越高级越是来解放摄影人的技术问题（比如曝光）但如何拍相机再专业再高级也是解决不了的，说白了相机只是个工具，只是自己的喜好罢了，你有钱觉的大的重的好你就去用，你没钱用小的轻的也没人去管你，如果你在意别人去说你，那要么是你虚要么是他虚，马克吕布来中国用一次相机别人还是高眼看他。
关键的问题是你拿相机是干什么的，拍留影照还是表达你自己，内心还是虚荣，自己想好了再拿相机当工具。
这些话也许会让一些人心里不舒服，不妨扔砖头。

以前好像听过一个人讲：没有文化水平的人都可以搞摄影，好像有道理啊？随便弄一数码都可以拍。但摄影是一综合了文学、美学、光学等各类艺术的综合艺术。一幅能够打动读者的作品，无不饱含了作者艰辛的创作历程；期间是艰苦的拍摄经历；摄影知识的学习、消化、总结等的过程……所以我认为：一幅好的作品和作者的经历、各种知识有关，我所了解的很多摄影师其实使用的基本上都是传统的手动机，除了从事新闻摄影的使用数码外。而且很多是80年代以前的传统相机。

如果是想以摄影为职业,那技术相对重要;
如果是想做摄影"艺术",那感觉重要.
如果想以摄影"艺术"为职业,那钱最重要

读了大家的贴子，感觉都有自己独立的思考方式和角度。
事物都是辨证的，并没有‘绝对的极端’和‘绝对的平衡’。
就楼主的问题也有不同回答（好像是废话）。你要用相机作甚么？
1--表达想法，既进行艺术创造。可以试想：没有相机就没有艺术创造吗？没有技术就不能进行吗？但要是没有想法呢？
2--表达相机的功能，既进行记录。进行记录不一定需要你有想法，没技术可用高技术相机，但要是连相机都没呢？
以上两点看似矛盾，实为一体。相机也是人类想法的表达，也是艺术创造。而相机本身则是创造功能的体现，也是人类想法的记录。（你中有我，我中有你，而又合为一体）
你说“别告诉我都重要就行”要我说答案恰恰是这个。换句话说“都不重要”。这正所谓中雍之道。

技术，我想构图，选景，布光也算是技术吧
机器的技术再先进也不能代替人构图吧
呵呵

潜水看了很久了

1 林子大了，什么人都有。学摄影的不一定会摄影，这不正常么？
2 技术是人人能学来的，艺术不同
3 艺术永远高于一切
4 傻瓜机能拍出某些好照片，但不能永远拍出好照片。为什么？光圈不可调，就不能自由控制景深。快门不可调，就不能完美控制曝光。我不能容忍没有M党的相机
5 艺术是相通的。我最喜欢听着平均律出去采风。嘿嘿

说的好啊

艺术是相通的，没有‘绝对的极端’和‘绝对的平衡’

一个聪明的孩子,用玩具数码相机第一次能拍出让人啧啧的作品.如果没有基础知识的支持,第二次就不一定了,所以有了基础知识再谈相机和感觉.
没有基础知识不过是瞎猫碰到死老 鼠

我觉得，一幅好的照片，首先要迎合自己的内心，试图刻画出自己一直在寻找的感觉，这样才能感动别人。比如曾经有一位江南的摄影师，他拍过很多反映江南风光的作品，可是还是觉得不能感动自己，后来他在相机前竖了一块喷过水的玻璃，而后拍摄，照片洗出后，感觉到这才是自己一直在寻找的江南感觉。很朦胧，有种与世隔绝的抽象在里面。我见过一幅名为洛神的作品也是这样拍出的。
所以，好的作品是感觉+情感+智力。
只是粗略的一点理解。贻笑大方了。

《诺曼底登陆战》中，卡帕的照片让人不会觉得技巧的重要性，而是显露出一股用生命才能换取的勇气，这种大勇的精神使他的照片被任何派别的人都奉为经典。
没有人会批评他表现得够不够精致，传达得够不够有力，裁剪得够不够紧凑，快门机会够不够恰到好处，调子是否丰富。焦距、光圈、快门在他的照片里都是无用的名词。他是用生命在拍照，而不是用机器。
《愤怒的丘吉尔》，卡什所拍摄的人们所具有的无穷魅力缘于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的一部分。我相信只有心灵才是照相机真正的镜头。而在那些凝聚了他的景仰与羡慕的时代面孔上，那些具有穿透力的目光里，映照的是摄影师本人不甘平庸的心灵。
韦斯顿—从来没有人仔细打量过那些随处可见的岩石、枯柏根、随波飘摆的海草。可即便永远无人眷顾，大海的波涛也从不停止他变幻的姿态。
安详的人体，看不见面孔，却可以听见，摄影的诗。

摄影设备是摄影者发言的工具，摄影表现手法很多每个人精通的也不一样，在表达主体思想时候有时设备不争气也是憾事！！不能单独夸张艺术和内涵，好的工具真的会使你在现有的基础上飞的更高……

感觉相机只是个前提，没看一个人的作品就算他拿最好的相机也不能说他是一个专业人士。不要迷信某某名牌大学，任何一个学校都不能保证培养不出来废物。我认识某学校计算机系的一学生，大学毕业了，还不懂得键盘，就是打字的时候（英文字母）还要眼盯着键盘。

一句话——内容重于形式！