Re:《摄影，其实很贱》
引用: 最初由 康定户口 发表 摄影，其实很贱 说个故事先：俺村某甲和某乙，如今生活都富裕起来了，不再为了糊口而疲于奔命了，有了点雅兴了。于是，某甲买了一匹顶级旗舰照相机，要当摄影大师；某乙买了一把超高级画笔，要当美术大师。两人雄纠纠气昂昂往村口三岔口那棵老黄葛树下一站，某甲高举顶级旗舰照相机，高呼：偶是摄影家！某乙挥舞超高级画笔，狂吼：咱是美术家！有乡亲不信，牵一狗狗来，叫现场表现出来。某甲毫不犹豫，请人将顶级旗舰照相机设置为全自动模式，眨眼工夫就拍完！乡亲们一看，果然照下了狗狗，而且跟真的一模一样！某乙面露难色，半天找不到超高级画笔的全自动模式，冷汗淋漓之后仍是白纸一张！乡亲们狂笑不已！结果：某甲成摄影家，被乡亲们众星捧月；某乙送精神病医院，无人问津。——故事完了，说正事了。 往往有这样的情形，对于一件艺术品或者是一件有艺术含量的作品，作者主观上的付出月多、劳动量的付出越大，这件作品的意义也就越大（一般来讲的话）。对于平面的图形（包括照片）而言，参加制作这件作品的人越多，这件作品的价值可能不会很高。如果以上两点成立的话，那么，就同样以图像来表现的美术跟摄影来比较，摄影，其实很贱了。 所以，在俺村，举行美术书法展览，开幕典礼上，村长、书记等若干领导人要去剪彩的。而摄影大展，哪怕冠以“国际”、“宇宙”头衔，俺村的村长、书记等若干领导人是不会去剪彩的。村长说：摄影嘛，俺的手机也会哩！ 想想也是这个理：一个从不会照相的，拿个有镜头的手机，也不要取景呀构图呀曝光组合呀什么的，盲拍，也肯定要出图像的。于是，简单的逆命题就有了：“你说俺不是摄影家，这就是俺拍的作品，俺村的太婆都说拍的好，跟真的一样！”而一个从不会画画的，就是给他一把价值连城的笔，他也不敢下手——至少不敢在大庭广众、众目睽睽之下下手。摄影，按了快门，剩下的可以交别人去做，而绘画，拿出画笔、挤出颜色、摆平画布，剩下的可以交别人去做么？从议论上也能看出其贵贱的区别，比如：面对一幅风景画，可能说其画得好或画得不好多于说这风景好或者不好；而面对一张风景照，“照的哪里呀？”、“这景色真漂亮”不绝于耳。前者在关注作者，后者却把作者甩到太平洋去了。 俺十分尊重的长芬先生说过：“如今的摄影就像卡拉OK一样泛滥，是个人都能学着歌星唱两句，是个人都能拿着相机拍几张……”。想想也是这个理呀，咋就没有人说“是个人都能拿起画笔画两幅”？“是个人都能拿起毛笔书法书法”？贵贱已经泾渭分明了~~~呵呵。已经像卡拉OK一样泛滥的东西，能不贱么？！ 俺本意不在贬低摄影，而是俺们这些喜欢照相的人，各自清醒一点儿，好自为之。 谢谢！衷心希望批评或反驳俺的观点。  ~~~唉呀！ |
话似有理。但既然是正经说事，我认为LZ不应该把“理”和“非理”混为一谈，用以模糊大家的认识，以达到似是而非的目的。 如果真想还摄影以真面目，我认为首先应该自己思考清楚、思维清晰了，才来说事比较好。 不管是想提醒大伙也好，把道理隐匿其中也好，这样说事对大家并无实质帮助。 首先就是，“摄影”和“拍照”是两码事，这之间的本质区别，想必大家心里非常清楚，他们所追求的境界、意境，是根本不一样的。没有可比性。 “对于一件艺术品或者是一件有艺术含量的作品，作者主观上的付出月多、劳动量的付出越大，这件作品的意义也就越大（一般来讲的话）。对于平面的图形（包括照片）而言，参加制作这件作品的人越多，这件作品的价值可能不会很高。” 上述话里，艺术品我认为应该清楚表达为“工艺品”，是指那些立体的创作，例如雕刻啦－－石雕、木雕，象牙雕等，这些制作，就真的是付出劳动力越多，劳动量越大，雕得越精美、越巧夺天工，价值就越大。 对于象lz所说的平面图形（包括照片）的制作，参与的人越多，越不值钱。这本身就已经故意模糊了很多定义、概念，这样得出来的结论势必是错误的。如果你是在讲黑色幽默，那还仅仅是“幽别人一默”，但拿来正儿八经讲摄影，讲艺术，我觉得就不该这么讲了。 “制作”和“艺术创作”就根本不一样－－这些个概念我不想在这里费口舌。 “对于平面的图形（包括照片）而言”，这里的平面图形又定义是什么呢？本来“平面图形”就不是指艺术创作的，而是指向那些建筑图纸啦之类的手工（现在是电脑绘图）制作。照片本就不可以归到“平面图形”一类里的，如果可以归，那么刺绣是不是也可以归进去呢？刺绣就是属于LZ所说的平面图形。但一幅大型刺绣作品，参与的人员可能就是一个不好统计的数目，这样的刺绣作品价值会比较高。 摄影，大家都知道是以光影、明暗、构图、抓拍时机为创作手段，以能不能打动人、感染人为衡量作品高低的标尺。这也是摄影人要追求的。我们“玩摄影”，就是我们有所追求。如果我们以乡下大伯老太的“象与不象”做衡量作品的标准，那我们是不是自己把对自己的要求，放低到他们的标准去了？你有见过任何一个国际摄影大展的评审标准、和摄影杂志的取稿，是以大伯老太的标准作为自己的标准的？ 书法在我们有几千年的传统，即使没练过，见也见过不少了，耳濡目染，浸染久了，自然对书法作品的高下有个大致的评审取向和评判标准－－－书画同源，这是指水墨画。 而绘画（油画、版画等等）、摄影，传进我国才多少年功夫，相机的普及的才几年的事情？那些乡下大伯老太对这些“洋玩意”有几个真见过、真了解？他们又积累了什么经验和审美标准？ 所以，我觉得如果真想讲清楚这些道理，用现在这样的“黑色幽默”手法，根本不能给网友以启迪和启发。如果认为自己思路理清晰了，按照一、二、三、四点来叙述，向大伙好好讲讲，这样对大家才是有实际帮助。那样的话，我认为大家会很感激你。 （不再参与此话题，没意思）。 |
