前言：看见大家最近讨论得爽，刚好最近又在《上海摄影》杂志（2005年18期）上看见徐小平老师发的一篇文章，觉得挺有意思，虽然打字很累，也发上来大家一起共享吧！薄荷，卫兵，胚子还有认识的一些兄弟，很不好意思，我星期四就得走人，跟着导师一起走，事关毕业的终身大事，就没有办法周末跟你们去海洋FB 了！愿大家以后继续交流愉快。在这里先跟大家以及水月88了！

“图片化”摄影是支流 徐小平

随着现代化科技的发展，数码相机以其价廉物美，操作方便，赢得了广大影友的喜爱。也许过了不少年，数码相机就会替代传统相机，成为摄影家和影友的主打相机。
数码相机的普及.数码技术的发展，推动了摄影艺术创作的发展，这是有目共睹的事实，我们有理由欢呼：数码摄影时代已经到来。然而繁荣的背后也有遗憾，那就是有些影友认为：随着数码技术的发展，摄影创作的本质已经发生了变化，摄影创作不再需要立足于摄影本身特性，例如纪实性，瞬间性等等，摄影家只要随便拍几幅照片，然后坐在电脑边，使用“Photoshop"软件，任意修改或合成影像，进行图片化创意，就万事大吉了。对此观点我实在无法苟同。
诚然，我们中任何人都不是先知，无法判断现在地摄影创作应是什么样子，也无法预测一百年后，摄影将演变成什么样子。但是，我们可以回过头去，审视摄影自1839年诞生以后发生的变化，从过去的变化痕迹中找到现在摄影创作的依据和未来变化的端倪。
在世界摄影史上，曾发生过两次较大的”图片化“浪潮，第一次发生在摄影诞生之初，其目的是为了提高摄影艺术的地位，以便与绘画平等。1859年，英国摄影家雷兰德在曼彻斯特艺术珍品展览会上，展出了他模仿绘画的图片摄影《人生的两条路》，使摄影家的努力成为现实。《人生的两条路》受到广泛的赞誉，并被英国皇室用重金收藏。这幅用摆拍，剪辑方法拍摄制作出来的图片，描述了父亲带领两个孩子走进大千世界，一个儿子颇为自信的走向健康生活，例如好学，勤奋；一个儿子则受到诱惑走向堕落，例如汹酒，赌博。当然，倘若使用现代数码技术，雷兰德千辛万苦的劳作，可以在短时间内方便完成。1880年，英国摄影家梅伦特兄弟拍摄《魅影》图片，极似现代数码图片。其拍摄方法是先做精心摆布，然后在曝光过程中，叫魅影扮演者先离场......
早期图片化摄影热闹了一阵，后因”面对自然，直接拍摄“的自然主义摄影兴起，很快就烟消云散了。二十世纪初，世界摄影史上掀起了第二次图片化摄影浪潮，其代表人文是包浩斯学院的教师纳吉，他把各种几何体.有透明的，也有不透明的，放在放大纸或底片上直接曝光，制作出来影像独特的物象图片。纳吉还开设摄影教程，教授并推广抽象图片化摄影，使图片化摄影一时风靡欧洲......
在美国，摄影家曼.雷纳也热衷于制作此类无底片.有畸变的优美抽象图片。平心而论，第二次图片摄影比第一次有价值，第二次图片化摄影在拓展摄影制作内涵，开拓人们视野和丰富人们的审美经验方面，有着不可磨灭的功绩。不过，随着时间推移，它也慢慢地淡出了。
我认为：世界摄影史上两次”图片化“摄影兴起，后又消失，只要原因是其背离摄影创作本体特征，混同于绘画，奇则奇矣，美则美矣，终难成气候，只能处于支流地位。而摄影之所以成为一门艺术，能自立于艺术之林，根本原因是摄影有与其它艺术样式拉开距离的本体特征，例如纪实性，瞬间性等等。难怪纵观世界摄影史，只有立足于摄影创作本体特征的摄影，例如法国摄影家布勒松的决定性瞬间抓拍等，才能处于主流地位。
如果说”图片化“摄影在世界摄影史上是一个中性的流派名城，那么，在中国摄影史上，”图片化“摄影却是个不动听的词儿（除了郎静山等少数集锦摄影家）。因为中国”图片化“摄影，本质是无视事实，按政治口号摆拍影像，这种”图片化“摄影在十年浩劫中到了登封造极的地步，以致国外摄影家拒绝承认中国摄影家拍摄制作的是照片，而只肯承认是”图片“。
改革开放，解放思想，中国摄影人对中国”图片化“摄影进行了反思，并展开了一场大讨论：摄影应”抓“还是应”摆“？经过讨论，终于拨乱反正，确认摄影创作”抓拍“的主流地位，从而把中国摄影创作推上一个和世界各国摄影平起平坐的地位。
在这场大讨论中，海派摄影家杨元昌用海鸥DF相机加135中焦镜头在风雨交加的上海街头，抓拍到师徒两个修路工人的照片《师徒俩》，其准确的瞬间把握，生动真切的人物形象以及人物形象含蕴的历史.时代.人文沉积，深深的打动了每一位欣赏者。《师徒俩》先是在国际性摄影比赛中获金奖后又入选法国国际摄影展和入选北京举办的第一届国际摄影展，随后又被媒体广泛刊登。《师徒俩》似一股春风吹进上海摄影界，使不少影友认识到：”照片也能这样拍“于是，他们纷纷拿起相机，到生活中去抓拍，使抓拍在上海形成浪潮，在这一层意义上，说杨元昌的《师徒俩》在否定中国”图片化“摄影方面起了不可低估的作用，并不过分。
当然，今天因数码技术发展而风靡的”图片化“摄影与十浩劫那次有本质的不同，首先今天”图片化“摄影的参与者是广大初学摄影的影友，他们是因数码技术操作简便，创意无穷而入迷；其次，参与主体大多出于自娱自乐的目的，想让自己的想像力得到充分发挥，从而获得较高审美愉悦，所以，我认为今天”图片化“摄影，从整体上分析，十分健康可喜。
然后，任何事情都是一分为二的，”图片化“摄影同样泥沙俱下。在中国摄影界，确有少数摄影家为了获取个人名利，任意修改影像，甚至不惜歪曲影像，利用数码技术作制假照片来蒙人，例如，现实生活中水漫过脚踝，他将水改成漫过膝盖，并把这种图片冒充照片寄到国外媒体去发表，对于这种弄虚作假的现象我不屑一驳，但要提醒初学者，这样做是错误的，不要模仿。
因数码技术发展而风靡的”图片化“摄影，也影响摄影家的创作，影像有正，负两面，正面影像是促使摄影家充分发挥想象力，把自己的”图片化“摄影推向极致，达到”没有做不到，只有想不到“的理想境界。负面影像是使一些摄影家创意形势化，也既流行。”一个场景不够，多个场景叠加；一幅照片不够，几幅照片来凑“，使照片成为图片。
今年初，我到广州参观了”2005年国际摄影双年展“，在展览会上，我看到了熟悉的摄影家作品，例如上海摄影家陆元敏，我很钦佩他，对陆元敏早，中期摄影创作十分认同，并写过不少文章向影友介绍，但这次看了他的新作，我有点失望。陆元敏的新作拍摄于上海街头，是采用一底多次曝光的方法拍摄制作而成的，我知道陆元敏在一幅图片里，把两个或两个以上似无联系，而实际上有一定内在联系的场景交织在一起，自有其理，事实上，陆元敏的新作矛盾冲突激烈.视觉形象多义，启人想象，却也不错。但是，倘若把他的新作与他曾拍摄”苏州河系列“，”上海人系列“相比，差距就显出来了。我记得在”苏州河系列“中，有幅渔民在船上晾布娃娃照片，视觉形象简洁，光影优美，内涵也丰富，除了照片自身超凡脱俗的审美情趣外，又因记录了苏州河历史发展长河中某一独特瞬间而具史料价值。而其新作，多次曝光使用时间概念模糊，场景叠加又使画面混乱，内容却未必同步增加，更谈不上超凡脱俗，反而有修饰过渡，虚火过旺之嫌。同样，北京摄影家韩磊也是我钦佩的摄影家，外拍曾在媒体上看他抓拍的《小站》，激动得拍案叫绝。想不到，这次在展览会上，竟看到了他拿出的作品也是三合一的图片，韩磊将三幅不同时空的照片，或按其内容线索，或按其形式线索并粘贴在一起，成为长条式图片。创意方面与”流行“一致。
当然，以上感想仅是我个人看法，很可能是错误的，希望能得到陆元敏，韩磊以及广大影友指正。愿我们真诚讨论为中国摄影品论开个头，中国摄影界庸俗吹捧风气可以休已。

徐小平老师说的好，三鸡辛苦啊，那么长。
现在真的是全民摄影了，在学校里看到很多这样的同学没事谈器材，谈PS，数码的发明方便了很多，但是感觉也让摄影泛滥了些了。本身摄影是去发现些东西然后就记录下来，可是想在确实见什么就拍，回到家中PS。现在太多的人把摄影等同于器材的好坏与PS的技术了。

艺术需要多样性,写实的,抽象的,超现实的.
只要做得好,有思想有内涵,管它是什么流派.
如果要回到摄影的本质,那就立影留存好了.

说的有思想呀！反问这位DX一句：这些多样性不可以用前期手段完成？还请解释一下，什么叫艺术？如果只有依赖后期才可完成那就不需要“立影留存”好了！
这个是三鸡的马甲，第一次使用，发表第一贴。threecock的ID已经不想再用。

话语有点重：还请大侠仔细看完文章！文章不是我写的，不是我做出来的。
后期处理没有错，但是功夫在前期。如果后期一定要处理得很“流行”，那也很好看，不过请不要跟艺术挂钩了！更不要说那是一幅摄影作品。

如果你学过绘画你就能理解什么是艺术.
艺术和记录有着本质的区别.

DX我没有学过绘画，更不是画家，这点没你牛，你厉害！
再次引用一下文章内容：我认为：世界摄影史上两次”图片化“摄影兴起，后又消失，只要原因是其背离摄影创作本体特征，混同于绘画，奇则奇矣，美则美矣，终难成气候，只能处于支流地位。而摄影之所以成为一门艺术，能自立于艺术之林，根本原因是摄影有与其它艺术样式拉开距离的本体特征，例如纪实性，瞬间性等等。难怪纵观世界摄影史，只有立足于摄影创作本体特征的摄影，例如法国摄影家布勒松的决定性瞬间抓拍等，才能处于主流地位。

记录难道不可以有艺术性的记录？不可以利用相机特性使拍摄充满艺术？

最后，我知道摄影跟绘画都是艺术，可是摄影有摄影的艺术，绘画有绘画的艺术！
谢谢！

比如拍花拍静物什么的做后期到也无妨,本来拍摄就偏向设计方向.
用影象表达自己的想法我觉得没有问题.但是抓拍,人文纪实的人至少要对原本影象有个基本尊重,我很反对后期改变影象内容.

摆拍到不是什么坏事,不过把摆拍当抓拍来发就是人品问题了.

摄影这个词出自希腊语,意思是"对光和影的捕捉".所以用PS加几个光晕或者在照片上粘贴个发光物体的画面是很恶心的.当然没人谁规定玩相机一定要根据词源.

愚者见愚.

讲的好沉重啊.
星期四要走了?以后不回来了吗?
水月不管你跑到哪里都会网住你
网住咱们的感情
相信你毕业以后,过的会更加好!
加油,支持!!!

这篇文章是2005年第18辑上的
我几个月之前已经看过了
没有发上来讨论
其实无所谓的
谁都不知道摄影将何去何从...........
咱们就好好的利用自己手中的相机为自己创造更多的精神财富吧

以前每个时代有每个时代的主流,一个潮流的兴起那它就是主流,所谓"图片"照片的兴起那就代表它是那个时代的主流,这跟绘画一样.同时,潮流也有轮回性,这就像时装潮流一样.
没有那个流派是最好的,也没有那个是不好的,关键是自己作品的思想性和深度,看东西要博,不要专牛角尖.

学过绘画不等同于自己有艺术休养,或者懂得什么叫艺术.

DX,我不是什么大师，为什么要钻牛角尖呢？为了面子而钻牛角尖？
哈哈，我也不想去讨论什么潮流，说真的，如果你的前期摄影真的很牛，麻烦你上两张原图看看，感兴趣的话走之前我还要拜上你这个师呢！
我不知道自己这样一直强调前期有没有错，大家也可以来评。至于后期嘛，我已不想再多说。因为我知道，说不过你的

什么才叫钻?或许因为这样那样有道理或者狗屁的原因让"图片"成为主流.可毕竟那是"图片".图片就是"图片".我很难容忍人文抓拍作品的后期改动,准确的说,算得上摄影的片子我都不接受改动过的.

我可从来没有把绘画和摄影在一块谈过,但是莫奈的日出有没有画两个太阳?更从来没有说哪个流派好或者不好.现在不是这个问题.作者后期的改动至少算是对事实的不尊重.

节约型社会是现在的主流吧?你看看得奖那照片,别人还以为咱们桂林人有钱有电.最近流行感冒还是主流了

热闹非凡啊，我想大部分摄影大师都没有学过绘画吧，我想他们其实也不懂艺术咯，哎，估计摄影大师都还都是绘画家咯。

明信片了。