您谦虚了，说真话，您拍的比我拍的好呢，要我点评真是是有点为难我了，我对拍舞台片一点经验都没有，要说点评最好还是请高手老师们点评才是。不过现在年底了估计高手老师们都很忙，没有时间来玩。只好由我滥竽充数来说几句吧，我觉得您的白天舞台片拍的不错，图像清晰色泽好，您说的对，白天好拍些，白天光线好，只要曝光准，速度放快些就没有问题了。
看了您拍的晚上的舞坛片子，也总体感觉拍的不错，但，也有感觉不足的地方，第一张有的图片有点虚（估计您拍的时候没有用三角架），看了您的拍摄数据，光圈已放到最大了，速度要是能再快些就好了，您的相机还是不错的，可能是舞台上的布光不是很好，要是在大剧院，您的相机定能拍出很好的效果了，在舞台光线不大好的情况下，要加一到二档的曝光补偿，还有加大些感光度，也可加用闪光灯,这时速度可适当放快些，动作定格好就会好些的。第2张的机位可抬高些，估计您是坐着拍怕影响后面人的看节目。第三张抓拍的比较好，但，美中不足的是前面的物体挡住了一部分画面，如果不是灯光，事前就把它拿到台下来就好了，第四张机位在向右些在前侧位上拍构图会更好些，以上是我的浅见，仅供参考。

看到你的新年祝福真的很高兴！谢谢您，也同样祝福你。

莫谢谢哦，以后我们多互相交流学习吧。

谢谢您给我鼓劲！这个帖子有朋友愿意看就好，那我会接着做下去的。

下面我就接着搞这个主题，还请多提宝贵意见。

二、纪实摄影作品要素

（一）坚定不动摇的真实纪录

真实性是第一位的，这点纪实摄影与新闻摄影是一样的，在此就不多叙述。二者同样强调不容半点错误的真实。从字面意思看，纪实就是“记录真实的情况”。为了保证真实性，它要求摄影记者身临其境；拍照片时忠实于事实原貌，如实记录生活现象，反映生活本质。特别是在电子技术、摄影后期技术制作如此发达的今天，更加要坚持这一原则，否则就是从根本上否定了纪实摄影。

二、纪实摄影作品要素

（二）、主题选材的倾向性

摄影师在拍摄纪实摄影过程中具有更大的自由，可以根据自己的主观意识对拍摄的事物进行选择，进而更充分地表达自己对某些问题的看法，倾向性更明显。由于每个摄影师所处社会环境，受到的教育和自身经历的不同，对事物的看法，拍摄的手法也会有相当大的差异，即使是面对同一事物，拍摄出来的结果也会不同。这样就形成了创作目的、表现形式的不同。

一、真实是新闻照片的第一生命

真实性是新闻赖以生存的条件，也是新闻摄影的生命。遵守新闻的真实性是摄影师最起码的道德规范，离开了真实性，新闻照片也就没有了任何价值。读者通过新闻照片的画面了解新闻事实。并且认为画面所反映的形象就是真实的，所以摄影师必须用事实的形象说话，真实记录社会现象。一张新闻照片如果失去了真实性，不管画面多么完美，也不管是否改变了新闻的基本事实，都会失去生命力。


（一）、真实性的内涵
1、真人、真事、真现场

随着数码技术的发展，照片的后期处理变得越来越容易，技术也越来越高超。但是，虚假照片的出现并不是近些年才出现的现象，早在20世纪20年代的《晚间图片新闻》上就使用了新闻摄影史上的第一张合成照片。

一、真实是新闻照片的第一生命
（一）、真实性的内涵
2、全面的真实

当面对一个比较复杂的事件时，摄影师通常很难使用一张照片就将整个问题说明白。就像一位富有职业道德的记者一样，为了将事件不偏不倚地表现出来，他会抛开事件表面的现象而继续挖掘事实的真相。在很多事件中，由于所处的立场不同。好人和坏人，好事和坏事的定义也可以变化，所以不带有任何偏见进行真实的报道，是非常重要的。

摄影师在美化、丑化与真实地报道之间，大多会做出正确的选择，但是有的时候，出于迎合读者口味的目的，摄影师也会挑选那些更能吸引人们注意力，但并不能有效反映整个事件的场景进行拍摄。

一、真实是新闻照片的第一生命
（二）真实的必要性

只要真实的照片才能发挥传播新闻，正确引导读者的效果，假的照片只能带来信任危机，由于同行业竞争的不断加剧，新闻摄影师越来越感受到前所未有的压力。在压力之下，有是摄影师会铤而走险，跨越摄影师的道德底线，在新闻摄影史上，不止一位知名记者因为提供了虚假照片而失去获奖甚至工作的机会。

新闻行业中曾经自发地发起过一场深刻反省行业道德规范的运动。这场运动的起因是有人发现，1981年普利策新闻奖的获奖者珍妮特.库克拍摄的关于一名6岁儿童吸毒者的报道是虚假的，这个孩子是珍妮特.库克根据调查过程中采集的人物和故事虚构出来的。珍妮特.库克因此失去了已经到手的大奖。

一、真实是新闻照片的第一生命
（三）真实性原则的要求

1、事先准备，深入调查
尽管很多情况下,摄影师需要在毫不知情状态下进行突发事件的拍摄,但是更多的时候是有时间进行事先的准备之后再开始拍摄工作的,比如一场会议,一次盛大的游行、一场比赛甚至一场战争等等。在拍摄这些事件之前，充分地了解事件的背景资料不仅有助于摄影师对整个事件的理解，更能够保证拍摄的画面客观、真实。

2、使用抓拍
当人们意识到相机的存在时，其动作和表情多多少少会有所变化，既便如此，使用抓拍依然能够最大限度地保留人物的原始状态，表现事件最真实、人物表情最自然的一面。很多摄影师甚至反对在拍摄时使用闪光灯，认为闪光灯会打扰被拍摄对象。

3、保证现场拍摄
有的时候，由于各种原因，摄影师会错过一些非常有价值的镜头，为了弥补这样的损失，一些摄影师会要求当事人重演当时的情景，或是通过后期制作来合成照片。这些做法都是不符合新闻摄影“真实性”的要求的。

4、全面公正地报道
2005年4月1日，凤凰卫视在北京大学做节目的时候，著名“战地玫瑰”吕邱露薇说了这样一段话：“如果不是听到窦文涛（凤凰卫视另一位主持人）后半段话，我会以为他真的要来北大读书，我会立刻将这个新闻发布出去，说：‘窦文涛要辞去凤凰卫视主持人的职位，到北大读书’...... 所以，我希望所有的观众都不要只相信一个媒体，一家电视台的报道，而是要看不同的媒体报道，以便尽量全面地了解事情的真相。”这也相当于对摄影师提出了要求：用公正的态度全面报道整个事件。

5、适可而止使用摄影技术
有一段时间，为了单纯地获得视觉冲击力，一些摄影师大量使用广角镜头进行拍摄，有意或无意地使被拍摄对象形成畸变，来达到吸引观众注意力的目的。但摄影技术的滥用有时会让人产生误解。例如对于摄影记者来说，把一个小池塘拍成一个湖泊那么大是一件很简单的事情，但用作新闻照片的图片就要小心。

6、准确的图片说明
图片说明是对图片新闻的解说，一定要准确、恰当、到位，否则就会出现“以假乱真”的假新闻，甚至会引发法律上的纠纷。

二、抓拍、摆拍还是偷拍（一）

在新闻现场，我们经常看到摄影师移开挡在镜头前的物体，以便让拍摄的画面更完美，或是冲着被拍摄对象大声叫嚷：“看镜头！”有的摄影师甚至会在开始拍摄之前告诉被拍摄对象自己的拍摄意图，并且引导拍摄对象做出理想的姿态以供拍摄。读者，图片编辑甚至摄影师群体内部都会对这样的行为持不同的看法。

一位颇受尊重的老新闻工作者在讲座中，曾经举过这样一个冽子：他在报道中国登山队攀登珠穆朗玛峰的过程中，为了拍摄到“合乎要求”是照片，要求登山队员在并非登山路线的冰川上行走，在这位老摄影师的观念中，他的这种行为算不上“摆拍”，并且是可以被接受的一个颇为不错的拍摄方法。但是现在，这样的照片毫无疑问会被归纳到“摆拍”的照片中。

但是，我们也会发现，有一些照片上的人物姿态也不是在自然是状态下拍摄出来的，比如领导人的会面，各种演艺场合明星及表演者是姿态等，读者对这类图片并没有特别的反感。

摆拍除了干扰被拍摄者的自然状态之外，还包括对原有的环境进行改变和清理。在现实的拍摄环境中往往十分杂乱，移开挡在镜头前的矿泉水瓶，或是捡走背景里的垃圾，都是摄影师常做的事情。但也有摄影师为了获得“亩产万斤”的照片，而将别的田中的稻谷集中到一片田地中的事情。

在“政治挂帅”，“一切为政治服务”的时代，这种弄虚作假的现象屡见不鲜。法国阿尔勒摄影节曾经举办过一个名叫“虚假的历史”的影展，里面展出的是被篡改过的图片和原始的照片，其中有不少中国摄影师拍摄的照片。这种赤裸裸的批评相信让每一名在场的中国人感到汗颜。

为了简单省事地完成拍摄任务，很多摄影家习惯于让被拍摄对象按照自己的要求摆出理想的姿态然后进行拍照，尽管这些照片对于非专业的人士而言和抓拍的照片并无太大的区别，在有的时候还会更受欢迎，但是这种照片已经背离新闻的真实性。

很多摄影师在“抓拍”和“摆拍”之间就提出了这样的疑问：究竟什么情况可以选择抓拍，而什么情况又可以选择摆拍？哪些情况下的摆拍是在人们道德许可范围之内的呢？在摄影活动中，从完全不干涉到干涉，有着程度上的差异。

二、抓拍、摆拍还是偷拍(二)

在野生动物摄影和体育摄影中,摄影师通常无法对被拍摄对象提出要求，以便在他们的配合下获得更好的画面效果。但是摄影师可以选择拍摄时机。

在对突发性新闻，比如对一场火灾或是解救人质事件进行报道的时候，摄影师通常有能力稍微改善一下被拍摄对象，比如调整一下画面中消防队员或是警察的位置以获得更好的画面效果。但绝大多数摄影师在遇到重大新闻时还是会尽力维护现场的原貌，避免为了改善画面质量而对拍摄对象施加影响。

在拍摄特写镜头的时候，摄影师对现场的控制能力更强。面对一个非常好的拍摄题材，只要稍稍移动拍摄对象就能获得更为完美的构图或是更佳的光线，很多摄影师会倾向于让拍摄对象改变原始状态，但也有很多摄影师会坚持维护现场的原始状态。

但是，在新闻摄影中也有两种题材人们在阅读时通常不会提出“摆拍”或“抓拍”的异议；一是合影，一是环境人像。在拍摄合影时，没有被拍摄对象的合作是无法完成的；环境人像有时也需要被拍摄对象的许可和配合才能完成。

由于人们在意识到摄影师或相机的存在时，会自觉不自觉地在行为上发生一些变化，也许是配合，也许是回避。为了获得“完全真实”的效果，一些摄影师选择了“偷拍”方式，也就是在拍摄对象完全不知情的情况下进行拍摄。

不过偷拍照片的发表也经常引发一些争议。在这些争议中，绝大多数是在“隐私权”和“公众知情权”之间进行的。尽管没有非常严格的限定，但是在私人住宅中进行偷拍，偷拍他人的私生活，丑化他人的形象或是拍摄令当事人感到难堪的照片，都是摄影师应当避免的行为。

为了满足人们的好奇心，摄影师会想法设法拍摄让公众感兴趣的画面，一些未成年人的非正常生活也成为了他们拍摄的对象。比如未获家长或监护人的同意，偷拍智力上或肢体上有残疾的孩子，或者正在服刑人员的子女，都会对这些未成年人造成负面的影响，这些也是应当引起摄影师注意和重视的问题。

对于摄影师来说，拍摄的场所也有着一定的限制。

三、摄影师的社会责任

什么时候应该拍摄?什么时候应该停止拍摄?什么时候应该放弃自己的摄影师身份转而做一名有责任心的公民?这些问题几乎是每个摄影师随时都会遇到的.

当你在大街上寻找素材,这时你突然发现一名小偷正在进行盗窃,作为摄影师,应该将小偷盗窃的过程全都拍摄下来,然后看着小偷消失在人群中呢?还是应该上前去提醒当事人注意保管好自己的财物?
如果你发现有人正准备跳楼自杀,你是加入围观的人群然后举起相机等待跳楼的一刻?还是和现场的警方一起尽量挽回这个人的生命?
当你遭遇了一场突如其来的交通事故,你发现幸存的人正在伤亡者的身边悲痛欲绝,这时候你应当拍摄下悲惨的场面?还是让痛不欲生的幸存者得到一个相对私密的空间,然后积极联系救助人员?

通常,这些选择都并非是在摄影师深思熟滤的之后作出的,出于本能,摄影师会根据自己的第一判断做出反应。从一方面讲，作为摄影师，他的责任是记录新闻，不能对事件的过程有所干预，就如同一个隐形人一样，但是另一方面，摄影师同时又是一个社会的人，有责任为需要帮助的人伸出援助之手。很多时候，人们不仅希望知道摄影师拍摄到了什么，更希望了解摄影师在事件发生的同时，除了拍摄还做了什么。

第五章 新闻摄影的拍摄技巧

一、突发性与重大新闻的拍摄技巧

突发新闻已成为新闻报道中一个重要组成部分，一般意义上的突发新闻大致可分为“天灾”、“人祸”两个部分。“天灾”主要是由一些不可预测、不可抗力、不可避免的各种自然因素造成的，如强台风、风暴潮、大地震、海啸、山体滑坡、森林大火、严重的旱灾、蝗灾、水灾，江河水库堤坝决口等等；“人祸”则主要是由各种人为因素造成的，如劫机、空难、轮船沉没、火车颠覆、严重的公路交通事故，煤矿瓦斯爆炸、垮塌等生产事故等。

（一）获取新闻线索

除非运气特别好，很少有摄影师能在事件突然发生的时候正好在现场，因此，获得新闻线索并在第一时间赶到事发现场，就成了摄影师成功与否的关键一步。为了尽早获得新闻线索，很多报社都设立了专门的“报料热线”，一旦接到线报立刻派出记者进行跟踪报道。

（二）器材的选择
1、镜头
一个小而轻便的广角镜头可以帮助摄影师在不为人注意的情况下进行拍摄，并且可以包容更多的内容，以便让读者对现场的整个环境都有所了解。长焦镜头则可以在不能充分靠近现场时派上用场，如果随身携带一个增距镜也会起到很大帮助，当200MM的镜头不够用的时候，它可以将焦距增至400MM或是更高。在条件允许的情况下，尽量用小光圈，以保证有足够大的景深。

2、闪光灯
经验丰富的摄影师总会在摄影包内带上一个闪光灯，虽然闪光灯射出的耀眼的强光会引起在场人的注意，但在照明系统不够充分时闪光灯是必需的。