===========================
感谢朋友的参与，本人的摄影爱好与摄影技巧间确有很大距离，当努力提高。
就文学与绘画、摄影等艺术形式而言，其门类繁多，风格各异，它们可以借鉴融合，却无法相互取代：摄影术的出现，有人一度预言画家会失去饭碗，现实是，画家们仍在画，只不过有时会参照照片矫正光影色调，于此同时，一部分摄影人群则打出了“画意摄影”的旗帜在“唯美”中寻求乐趣，它们之间的关联与借鉴显而易见。

==============================
欢迎朋友光临。以下转贴或供朋友参考：
陈复礼--中国画意与风景摄影 (摘录)
“提倡风景摄影，实在不能不重视中国画的传统。首先，中国具备了优秀的自然条件，从寒带到亚热带，奇诡秀丽的山川不知凡几，经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。”
他通过自己的艺术实践，在理论上论述了中国画意与风景摄影的内在联系。他在这篇论文中，特别从色调运用、空白布局、散点透视上，阐述了山水摄影同中国画意相结合的原理。
　 在色调的运用上，中国山水画主要是用墨线来区分物体的，面和表现物体的质感，这跟黑白摄影只运用单色来表现物体的质感和立体感是十分相似的。只有将物体的色彩加以简化，达到极度的凝炼，然后物体的精神和性格才易于表现。陈复礼桂林作品《黎明》以及黄山作品《朝晖颂》都是运用了中国画传统的繁中求简、虚实相间、藏露结合的方法而得来的。
在画面的布局上，陈先生认为，西洋画一般甚少空白部位，但在中国画中却是相反，中国画大多留有空白。运用空白来产生深度和引起观者的联想，以及营造空灵的意境，这是中国画布局的特点。在风景摄影里，也可以运用空白，只要掌握中国画法的原则，也会收到一定的效果。
在透视问题上，陈先生认为，只要我们画意摄影家有足够的胆识来创作，不局限于一个狭窄的视角内，以中国画的散点透视构图，放弃地平线的限制，做成无比广阔的画面，使观者仿佛置身图画之上，有天下尽在眼底的感觉。
　　总之，陈先生认为，风景摄影必须从中国画中吸收营养，既做成无比广阔的空间，同时使观者得到画中有诗的境界。

妙片。 学习了。谢谢光临。

--------------------------------
谢谢关注。

,

欢迎朋友，很棒的作品，尤其是后面这片，感谢分享。向你学习。多多联系。

后期都是网友帮忙的

这张是太版帮题的字

前后期的功夫都很棒，特别是墨梅那片，既有画意的空灵布局，又有墨韵的自在挥洒。
很赞。
摄影这玩意到中国来，没有丝毫的水土不服，很快融入了本土传统文化的元素。这与西方出现过的画意摄影在思路上或许相近，而意境大不相同。

个人感觉，数码时代的后期技术大大扩展了摄影的乐趣空间，我们在陶醉于它的结果的同时，更是在享受它的每一个环节步骤和过程。

请有此爱好朋友们多多上图交流。感谢各位，感谢版主。

,

,