如何拍好舞台片貼圖交流區
舞台片拍摄是摄影中一个重要的类别，既包涵拍摄人像的灯光、造型要素，又要处理好舞台的场景构图，同时还要兼顾舞蹈演员表演时的动感及千变万化的灯光。那么究竟怎样才能拍好舞台片呢？在这里，你可以谈谈你的拍摄体会大家分享，也可以提出你的疑问大家交流。这里没有老师，只有同学，欢迎大家上片交流。
朗玛珠旺拍摄经验：
1、首先应该了解剧情：
要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先了解对剧情，了解故事情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。
2、预先选好拍摄角度：
了解了剧情，就可以预先确定好在哪个场次的哪个时间，自己应该站位在什么地方，以拍便可出更为精彩的画面。如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，也就只能在固定的位置拍摄。即使可以移动，在某个位置停留的时间也不宜过长，以免影响前提观众观看，毕竟人家也是花钱买票进场的。
3、关于器材：
A. 相机：现在大家用数码相机的比较多，就目前市面上的各种低、中、高档数码相机（单反）均可以胜任舞台拍摄工作。
1）白平衡：舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该不会有太大问题，当然如果相机白平衡比较准确的情况下，也可以设置在“自动”档。
2）对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。如果有可能的话，尽量将对焦键与快门释放键分离，如D200（D200以上机型均有这个功能）可以设置“AF-ON”键为对焦键。这样在拍摄时就可以按住“AF-ON”连续对焦，专心构图，适时按下快门拍摄精彩画面。
3）ISO：舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质。
4）测光：（尼康机型为例）宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这2种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置。当然，还应该根据已经拍摄的照片，适时调整曝光补偿。
5）快门速度：这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/60--1/100；若抓拍跳跃动作，一般需要1/200或更快。
B. 镜头：最好是大光圈镜头。
一方面大光圈镜头可以保证较快的快门速度、不易拍虚，另一方面还可以利用大光圈的景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。
在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上,镜头焦段宜在70—200mm左右。
C. 脚架：拍舞台照，由于现场光线一般较暗，为达到照片清晰的效果，相机的稳定性显然不能忽视。我们常用的有三脚架和独脚架，2者在拍摄舞台时都是不可或缺的。
三脚架稳定性要好一些，但占地方较大、不灵活机动，我除了要拍一些虚实结合的画面外，不太使用三脚架；独脚架尽管稳定性需要摄影者的2条腿来做配合，但占地方小而且机动灵活，我拍舞台常用之。
最后还想说的是，想拍好舞台，一定要多拍。
有2层意思：一是要寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练（如果您非常喜欢舞台拍摄的话）；另一个是不要过于“心痛”相机的快门。即使快门用坏了还可以更换（千元左右），但一旦错过一个非常精彩的瞬间，却是无法弥补的。
就目前我所了解的情况来看，我身边喜欢摄影的朋友还没有一个因为拍的多而将快门“拍”坏的。
以上是我自己拍舞台的一些粗浅的体会，说的不对之处，大家批评纠正；说的不到之处，大家补充。
香港老九拍摄经验：
朗玛珠旺兄已经系统的介绍了拍摄的器材、镜头等等详细资料，说的非常专业及详细，并且上传了许多精彩的舞台片，我们大家可以学习。
因为我使用尼康D80相机，18-200mm和70-300mm镜头拍摄，就小光圈镜头拍摄舞台片做一点补充。实际上18-200mm和70-300mm镜头因为光圈小，长焦端锐利度下降，因此拍摄舞台片有时候是力不从心的，如果能够找到一个前排或者较好的位置也许是一个弥补。
1。距离：在可能的情况下尽可能近距离拍摄对象（不影响他人及演出），实际上远距离的拍摄再好的镜头也容易被散射光影响片质。
2。格式：尽可能使用RAW格式拍摄，为后期调整预留空间。
3。白平衡：因为舞台灯光千变万化，预先设置的白平衡可能会影响片子的色调。自动的白平衡设置我以为是一个好的选择，即使出现偏差，后期也是可以调整弥补的。
4。ISO：设定为自动，相机会根据曝光量自动调整。
5。光圈、快门的设置：
光圈优先模式：如果距离拍摄舞台距离较近，可以设置此模式。将光圈开到最大，使景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。快门速度会随着灯光的强弱变化，在此模式下，最慢的快门速度为1/30秒，因为镜头有4级防抖功能（或者脚架）所以基本都能够成功，1/30秒的速度可以带来动感的效果。
快门优先模式：如果需要抓拍舞蹈中瞬间的动作，拍摄高速定格的片子，或者距离拍摄舞台较远可以设置此模式。快门速度至少要1/200秒以上或者达到安全快门速度以上。具体的使用哪一种设置，需要你自己预先对于拍摄内容、场面、动作的了解。因此如果可能，最好预先熟悉拍摄的内容，比如舞蹈的场面、动作，可以提前做出必要的设置。
6。对焦：采用"连续跟踪对焦"模式。
7。测光：舞台片的灯光复杂，要对拍摄主题尤其是脸部正确的曝光并不容易，尤其是拍摄出表演者脸部的细节。因此正确的测光模式设置尤其重要。拍摄特写镜头宜采用"点测光"，背景可能是黑色。拍摄舞蹈及部分场景镜头宜采用"中央重点测光"，背景有场景的显示。
8。舞台片的拍摄除大场景之外，特写的镜头也是需要的，并且是极好的补充。
我以为一组好的舞台片需要满足下列的条件：
1.画面要有美感。
2.要准确的曝光，真实的色彩还原及细节再显。
3.要善于捕捉瞬间的精彩画面。好的特写画面更有表现力。
4.要恰当的运用光圈、快门，根据画面的需要拍摄出全景、局部、定格、动感的舞台片。
（以上的设置以尼康防抖镜头为例）
先抛砖引玉上片：中央民族歌舞團演出（欢迎上片交流）
香港老九 上传了这个图片:
[ 此帖由 香港老九 最后编辑于: 2012-06-29 17:14 ]
____________________
--------像由心生--------用心摄影--------
https://my.fengniao.com/304197
|
