中央芭蕾舞团 ---《大红灯笼高高挂》


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中央芭蕾舞团 ---《大红灯笼高高挂》

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中央芭蕾舞团 ---《大红灯笼高高挂》


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本组完。

40楼主要谈的是如何用手中D200拍好舞台，下面谈谈一般情况：

我们拍舞台一般主要是演出过程中的抓拍，这与专拍剧照的摄影师的摆拍有很大的不同，当然抓拍的难度更大一些，对技术的要求，对器材的要求都要高一些。

自己的体会是：

1、首先应该了解剧情：

要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先了解对剧情，了解故事情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢等等。

2、预先选好拍摄角度：

了解了剧情，就可以预先确定好在哪个场次的哪个时间，自己应该站位在什么地方，以拍便可出更为精彩的画面。如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，也就只能在固定的位置拍摄。即使可以移动，在某个位置停留的时间也不宜过长，以免影响前提观众观看，毕竟人家也是花钱买票进场的。

3、关于器材：

a、 相机：现在大家用数码相机的比较多，就目前市面上的各种低、中、高档数码相机（单反）均可以胜任舞台拍摄工作。
1）白平衡：舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该不会有太大问题，当然如果相机白平衡比较准确的情况下，也可以设置在“自动”档。
2）对焦：除一些站位比较固定的演出（如戏剧）外，宜采用“连续跟踪对焦”模式。如果有可能的话，尽量将对焦键与快门释放键分离，如D200（D200以上机型均有这个功能）可以设置“AF-ON”键为对焦键。这样在拍摄时就可以按住“AF-ON”连续对焦，专心构图，适时按下快门拍摄精彩画面。
3）ISO：舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质。
4）测光：（尼康机型为例）宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这2种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置。当然，还应该根据已经拍摄的照片，适时调整曝光补偿。
5）快门速度：这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/20应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/60--1/100；若抓拍跳跃动作，一般需要1/200或更快。

b、 镜头：最好是大光圈镜头。
一方面大光圈镜头可以保证较快的快门速度、不易拍虚，另一方面还可以利用大光圈的景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。
在现场拍摄中，相机与舞台有一定的距离，再加上舞台本身有一个深度，两者加起来一般都在10米以上,镜头焦段宜在70—200mm左右。
c、 脚架：拍舞台照，由于现场光线一般较暗，为达到照片清晰的效果，相机的稳定性显然不能忽视。我们常用的有三脚架和独脚架，2者在拍摄舞台时都是不可或缺的。
三脚架稳定性要好一些，但占地方较大、不灵活机动，我除了要拍一些虚实结合的画面外，不太使用三脚架；独脚架尽管稳定性需要摄影者的2条腿来做配合，但占地方小而且机动灵活，我拍舞台常用之。

最后还想说的是，想拍好舞台，一定要多拍。
有2层意思：一是要寻找一切舞台拍摄的机会，多拍多练（如果您非常喜欢舞台拍摄的话）；另一个是不要过于“心痛”相机的快门。即使快门用坏了还可以更换（千元左右），但一旦错过一个非常精彩的瞬间，却是无法弥补的。
就目前我所了解的情况来看，我身边喜欢摄影的朋友还没有一个因为拍的多而将快门“拍”坏的。



以上是我自己拍舞台的一些粗浅的体会，说的不对之处，大家批评纠正；说的不到之处，大家补充。

再上一组

空政歌舞团 现代舞剧 --- “红梅赞”

本组12张

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