谈 谈 摄 影 创 作 激 情
谈 谈 摄 影 创 作 激 情
今天我就自己多年的创作经验和大家就“创作激情”这个话题进行探讨。
什么是“激情”，“激情”是十分强烈，难于抑制的感情。表现为激动、激发、激扬、激愤等。作为一名摄影者他应该具有这几种激情，特别是创作中的激情。下面分四个方面谈点体会：
一、 摄影头脑
有这样一种说法：说摄影者都是头脑简单四肢发达的人，他们拿着相机到处拍，按下快门就是一幅图片，似呼很简单，其实不是这么回事。一幅好的摄影作品，需要一个拍摄者用敏锐头脑去思考、用犀利的眼光去观察、用勤奋的双腿去捕捉、用稳健和控制相机性能的最佳组合、用瞬间的速度去定格。这是我对摄影创作的体会和认识。一幅好作品必然是这五个方面的完美结合。当然有些人会说：某某人的一幅作品就是他上街玩时随手“扫街”而来，但他能够拍摄下来就反映出拍摄者有这种创作意识、有这种敏锐头脑、有这种观察能力。这就是一种激情！在同样的一个场景下你为什么没拍？或者拍了为什么没有拍下最精采的瞬间？所以说一幅好摄影作品你不亲临现场是拍不到的、你设有敏锐的头脑（眼光）是拍不出的、你没有掌握好定格的瞬间是拍不生动的、你没有一定的用光、构图等过硬的基本功是拍不完美的。一幅好的作品它凝注了作者多少辛劳是可想而知！
还有这样一种说法：说照相傻子都会，谁都会按，不用教，更谈不上上学校，这种思想很普遍，社会上办各种班做都有，家长把小孩送去学美术绘画、书法、音乐、舞蹈、钢琴乐器、武术等等，就是没有送学摄影的。但会照相不等于会摄影。这里有个误区，就是把摄 影艺术与用照相机搞混淆了。照相机就与同拿笔一样，你会写会画几笔不等于就写得好画得好。用照相机要照好也不是个简单的事情，这也需要有头脑、有创作意识，与绘画一样要熟练、要技巧。好摄影作品一定是作者以他的头脑，表现他的思想而拍摄出来的。美国著名摄影家菲利浦 . 哈尔斯曼就说：“我长期以来认为摄影艺术家最重要的武装就是头脑。” 一幅摄影作品不管是什么类别、什么题材，起决定作用的还是摄影家的见解与情感。
镜头不是相机的眼睛，而是摄影者的眼睛。在创作的过程中起决定性作用的还是摄影者的素质，这个素质包括一个人的道德品质、才气、学识、艺术、文学修养、体质等各个方面。我常对青年影友们说：想拍什么表现什么要有自己的想法，拍美的健康的是主题，拍不美的亚健康的可能是种呼吁唤起，发现这些都需要拍摄者有敏锐的观察力。为什么在同样的场景两个在一起的拍摄者拍出的照片效果不一样呢？这就是构图思维的表现不一样，想表现的思想不一样，每个拍摄者的创作能力大小区别就在这里。观察和认识生活的能力与学识及生活阅历是密不可分的，但还需要一定的智力，这就包括美学、构图、用光、色彩等，要有创造力，丰富的想象力，娴熟的技能相结合，这才能形成你最后的创作能力，也就是摄影头脑。
二、摄影动力
一些摄影人作品出不来,认为是本地区没有名气、名胜古迹，也没有地域民俗特点、镜头感不强，找不到好题材。好像没东西可拍。不像在云南、藏区、沙漠、海洋等地视觉冲击力强、有明显的地域特点。所以都想出去创作，似乎只有出了才能出片，才有创作激情。包括我在内也曾经有这种思想。外出创作很必要，主要是可以使拍摄者开阔眼界、激发创作欲望、学习提高创作能力。大家都有这种体会：组织一个创作团外出，全副武装，胸牌一戴，积极性很高，创作欲望特强，而且在外地又新奇特异，见什么都新鲜，特别能锻炼人，也丰富了人生的阅历，这是外出创作的优势。但若盲目的将好作品寄托于外出创作是很不现实的！首先，走马观花，这样的拍摄绝对没有当地作者或专业人士拍的有深度；其次，观察能力的欠缺，人生地不熟，很多特点你根本很难在短期内找到；再次，没有强大的经济能力，跑不起。许多得奖作品的作者基本都是当地人，他们熟悉情况，如国展金牌《气贯长城》得主周万萍就是住在长城脚下的农民，用的也就是一台国产相机。所以，我们创作的激情还是要立足本地。有人说，天天生活在这里，已见怪不怪, 这是审美疲劳的表现。如果都这样想，就谈不上有激情去创作了。这说明我们观察、思维还不到位！摄影题材有大、小、主、次之分，但拍摄题材还不等于拍摄主题，工矿业题材是我们得天独厚的优势、本地农村的民俗、新农村的翻天覆地变化，大学的校园生活、生活小区周围的人和事都是我们拍摄的对象，都是我们创作的题材和动力。我们都希望生活在本地的人能够拍出本地的好的作品，可以在全国拿奖。但我认为拿奖也不是唯一的目标，只要把拍摄激情立足了本地，大家都在用心去思考、去研究、去行动、去拍摄身边的人和事，去享受拍摄的快乐。
这里也顺便谈谈个人对各类摄影比赛评片评奖的认识：不管是国展、省展还是市展，评片是没有绝对的，片子的好与坏只是相对。不同评委的思想也是多元化的，没有绝对的正确，很多例子都说明了这点，有些国内比赛的作品没有入围的反倒在国外拿了大奖；有的是在A比赛中没有拿奖却在B比赛中得了奖；有些在甲比赛中拿了大奖的反过来在乙比赛中没有入围。当然，还有些有内幕的、不公正的比赛……。参与者不要把某一次的比赛看太重。好作品有高低，是好的作品总有一天是会被认可的。摄影者要看中自己多年不解努力的成果。记得上海建筑学教授金石声先生，这名业余摄影家从十四、五岁开始热爱摄影，积累了六十多年的感受，他说：“摄影之道，在于‘摄’而不在于‘影’，事物不在于名贵事物，只要你目有所视，心有所感，有些似呼是看不见摸不着的新境界，你也能看得见抓得住，便会化平凡事物为神奇佳作。” 这就是说我们的激情要放在身边，“美就在身边”这是大艺术家罗丹的名言。我们要做到这点就必须去实践，去从中尝到甜头！更好的去体会拍摄过程，享受摄影带来的快乐！而不要过多的在意作品得奖与否。
三、摄影眼光
摄影创作中最重要的基本功就是“眼光”，通俗而言也就是“悟性”。摄影艺术是一种平面表现，摄影者要学会利用摄影器材作为工具来熟练运用，表达自己的思想。摄影是视觉艺术，只有可视的形象才是摄影创作的唯一素材。眼光就显得格外重要，它不像文学语言那样可以综合表现抽象的感受，摄影作品是门很实在的艺术，它是由摄影者经过自己的意图取得（构架）由形、光、线、色的平面组合。这就是视觉要素上的形状、线条、结构、光影、色彩、质感、空间等各个方面。我们在创作过程中常有这种体会，按下快门时激动不已，感觉特别好，但出来片子的效果却和想象中的差别很大。这种形象表现与现实感受的差距可能有多方面原因，但归根结底还是摄影眼光不到位，审美判断能力及艺术素质上的欠缺。摄影要符合视觉要素，一些摄影者往往会忽略了用肉眼或在取景器里看到的景象与按下快门后通过设定了的光圈、速度、测光点的不同等系数形成的影相是不同的。这个过程就是创作者的眼光，这个眼光就是对摄影工具特征的深刻了解和熟练的运用。
摄影者必须训练自己的眼睛，我们的眼睛观察事物都要形成一种框架，也称为构图式观察，“观察的艺术就是摄影艺术”。这是加拿大摄影家弗里曼.帕特森论述的。对观察有两种理解：一是对拍摄对象的观察，二是对想拍什么的观察。我们有些朋友学习摄影观察能力较差。我说的是对想拍什么的观察。如有次“爱摄网”组织了一次人像创作，就在师院后门青山花园，我发现有些参与者除了对几个模特左右拍外，对周围其他一切事物都不去观察。完全没有想去拍摄的意识。周边的荷塘、公园的人群、钓鱼者……是有很多可拍对象的。不是说今天拍人像就只观察模特，摄影者要学会有这种全面观察的意识。还有一些大学生热爱摄影，但他们谈起来总认为没有时间出去创作，也认为摄影创作就非要外出不可。其实只要你仔细观察，校园就是一块创作的园地。生活就在我们身边就是一个整体，不要以为只有背起相机踏上旅程才是深入生活。要把“火热的生活”与对日常生活的观察和体验结合起来。去年在师院讲课后，该校有的学生就开始在校园创作，前几天他们打电话告我说已经准备搞一个校园生活摄影展。观察生活的眼光是可锻炼成的，要善于总结经验，让自己炼就成一双摄影的眼睛。
科学发展给现在喜爱摄影的爱好者创造了优越的数码环境。初学者不要过早追求高档产品，2--3000元的相机就可满足摄影的要求，多拍、多抓、练头脑、练眼睛、练手脚，可以少花成本。数码相机没有舍不得按快门的概念。不像胶片时代我们初学时，按一下快门就意味着几角钱，那舍得呀！记得年青当工人时我厂铸钢车间主任只顾完成产量而不顾质量，钢水浪费严重，厂部批评他，他开车间大会时说了一句：没有产量哪来的质量！我当时认为这是什么逻辑？现在我感到用在摄影方面还有一些道理，不多拍怎么能拍出好质量呢？但我还是认为多拍是为练，练为提炼，要动脑筋会找出毛病才能有进步！我不赞成想出好片是从乱拍中得到，或抱着守株待兔拍摄的侥幸心理！
四、摄影手段
摄影手段也就是摄影者利用各种方法的一种表现形式，这里有拍摄方法、技巧、角度，制作过程、新技法、新工艺等，这些运用都是为了突破摄影的局限，让影片更有冲击力，当然更要有它的内涵。这也表现和拓展了摄影者的眼光。摄影手段有它的局限性但也有很大的可塑性。
同样的题材，同时一群人都在拍摄，这种情况会很多，一群人到一个地点或是一个模特围绕一圈人，这是最考验和锻炼摄影者的时候，你就要施展你的拍摄手段、眼光、用新的技法和完美的构图以及后期制作来脱颖而出。我们通常称这为打群架的拍摄方式，虽然大家都不愿意，但这确实能激发创作热情，锻炼摄影者的技能，学到不少的东西（观察人家怎么拍，现场请教比平时说教要深刻百倍）后期一起观摩时能找出差距，得以提高！，
摄影手段有很多，它没有一个固定模式。抓、摆、偷拍、特写、广角、角度、色彩、清晰、模糊、变形、后期制作等等都为拍摄手段。只是每幅作用的应用不同罢了，视觉表现形式可多样，目的在于它的艺术性。它没有顶端终点，只有创造创新。
这里我想重点讲下后期制作，大家通称后期制作是第二次创作，可见得它的重要性。摄影者一般都重视拍摄忽视制作，拍摄第一不可否认，有这样些人，一幅片子拍摄得不错，但片子出来地平线是歪的；有的胶片上的划痕、CCD上的脏点；不作剪裁；PS不到位等等都会使这张作品的成功大打折扣！说好听点叫毛糙，不好听点叫缺乏审美观，这样的人离一名摄影者还有距离。一张摄影作品的成功环环都重要！有些人你给他提出来他说都知道，但就是不做，这点要从开始就重视，养成好的拍摄习惯和严谨的作风。一张有内涵的照片不要轻易的放弃！居不知许多佳品都是通过第二次创作得来的！剪裁是二次创作的重要环节，要反复去斟酌，剪裁会出现异想不到的效果，甚至是多种效果！还有些所谓的虚片，模糊的，也不一定是废片，它可能具有强烈的动感。当然焦点不实是另回事，但也有有意虚焦达到另种意境的东西，这要有作者的思想，这种表达方式要能使观众接受。
综上所述：对一名摄影作者来说，他的思维、观察和想象都必须从摄影手段的特殊性出发，加上个人的审美追求相结合，通过摄影创作实践，在别人看来很一般的视觉感知能力中充分发挥一个摄影人的一种特殊的、专业性的视觉感知能力，形成“瞬间的敏感”和“摄影的眼光”,达到对摄影的完美追求。
《池塘前的信息》
scw-30 上传了这个图片:
[ 此帖由 scw-30 最后编辑于: 2007-06-27 14:31 ]
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