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五 　纳切威自述 　　
　　
战争一直存在，在未来也不会消失，而且随着人类文明的进步，他们屠杀自己同类的方式也更加残忍，更具破坏性。让这种在人类历史上一直存在的行径，通过摄影的方式给予结束，这可能吗?这种看法看起来实在可笑，站不住脚。但是，正是这样的想法一直在激励着我。
对于我，影像的力量在于它是人性化的，假如战争是一项反人性的运动，那么影象就是反战争的，如果它用得好，它就是抵抗战争的一个非常重要的元素。一个人使自己冒险身处战争，目的是把自己所目睹的传达给其他人，他的工作实际上是在促进和平。这也许就是那些战争狂人不愿意在战场上见到摄影师的原因。
　　
我常想，每个人都应该来看看，也许只要一次，看那些孩子脸上的烟灰，看那种因为一粒子弹带来的难以形容的痛苦，看弹片是怎样无情地撕破大腿，只要一次就够了，如果人们能够有机会来看看这些痛苦与哀伤，他们就明白没有什么比让生活继续更重要了，即便是一个家庭，更不要说那成千上万个。但并不是所有人都有这个机会，这就是摄影师到达的原因，把事实展现给人们看，伸出手抓住他们，让他们停下来注意发生了什么，摄影师要拍摄强有力的图片，这样才能不被淹没在各式各样的新闻里，摄影师要用这些照片震醒人们，否则他们会变得越来越漠不关心。摄影师要抗议，并且利用这些抗议让更多的人去抗议。
　　
我尝试对我的被摄对象在能力范围内尽可能地负责，把自己作为一个手持相机，身处其外的旁观者的行径是有悖人性的。唯一证明我自己行为是正当的原因是我尊重其他人的苦难，我做事情的准则是他们能够接受我，而只有这样，我才能接受我自己!

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六 詹姆斯 • 纳切威简历 　　 　

詹姆斯 • 纳切威（James Nachtwey）在美国麻省长大，毕业于美国达特茅斯学院，所学专业是艺术史和政治科学（1966-70）。越南战争和美国国内人权运动的影像对他产生了很大的影响，并使他决心成为一名摄影师。他曾经在海外商船上工作。早期在自学摄影之外，他曾做过新闻影片编辑助理和卡车司机。
　　
1976年他进入《新墨西哥报》做摄影记者，1980年移居纽约成为一名自由杂志摄影师。他的第一次海外报道是1981年前往北爱尔兰报道那里的冲突。自那以后，纳切特维致力于战争、冲突和社会问题的纪录拍摄。他曾经专题拍摄地方有：萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、 黎巴嫩、约旦西岸和加沙、以色列、印度尼西亚、泰国、印度、斯里兰卡、阿富汗、菲律宾、韩国、索马里、苏丹、卢旺达、南非、俄罗斯、波斯尼亚、车臣、科索沃、罗马尼亚、巴西和美国等。

纳切威1984年成为《时代》杂志的签约摄影师，1980年至1985年间曾与黑星图片社合作，1986年至2001年为马格南图片社成员。2001年，他参与创建了VII图片社。他曾在纽约国际摄影中心、法国国家图书馆、罗马伊斯普森宫、圣地亚哥艺术摄影博物馆，里斯本文化中心、瑞典哈苏中心等地举办个人摄影展。

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七 《战地摄制师》影片介绍

2002年3月，瑞士著名电视制片人C • 弗雷制作的记录片《战争摄影师》（War Photographer—With James Natchwey）获奥斯卡最佳记录片提名，这是以摄影师为题材的电影首次问鼎奥斯卡奖，记录片的主人公J•纳切威再次备受关注。

为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”
　　
从动荡不安的巴勒斯坦到蛮荒世界的卢旺达，再从饥荒肆虐的索马里到杀戮战场的波斯尼亚，还有烽烟四起的印尼和科索沃，纳切威不但纪录了战争，也纪录了战争的后遗症，纪录了人的生存状态的转变。

这部影片以罗伯特·卡帕那句名言开篇“如果你拍得不够好，是因为你还不够近”。当二次大战的烟云早已远去，人们籍着反法西斯战争胜利60周年，重温人类满目疮痍的战争历史画面的时候，这部影片将现代永不终结的战争，借助于一名战地摄影师的镜头带到了我们面前。正如影片中所述，柏林墙的倒塌标志着国家与国家之间战争的结束，民族与民族之间“战争”的开始。无论是科索沃、索马里、苏丹、南非、波斯尼亚、马尼拉、印度尼西亚、萨尔瓦多都留下了他沉重的足迹。
　
在这部影片里，詹姆斯 • 纳切威匍匐拍摄的照片是1994年在南非采访的时候拍摄的。第一次看到这张照片是在他被《美国摄影》评为年度摄影师的专辑里，借助于他不断在荷赛上获奖的作品，我们零散地看到他的一些作品，印象最深的还是那张满脸刀伤的胡图族少年《卢旺达，1994年，胡图死亡营的幸存者》，以及《索马里，1992年，将自己因为饥饿去世的儿子抱去集体埋葬》。摄影的最终产物就是照片，人们正是通过观察这些孤立、离散的影像片断，来还原影像后面的故事和现场气氛。借助于这部影片，我们有可能跨越这一步，直接体验到照片拍摄现场弥漫于空中的人们的不幸与悲伤。
　　
这部影片的完成要感谢导演克里斯蒂恩 • 弗莱(Christian Frei)制作的一套微型摄像系统，它被安装在纳切威的照相机上面，真实地记录下了他拍摄照片的每时每刻，你可以看到他什么时候按动快门，什么时候进行冷静地观察，现场气氛和他在现场急促的呼吸声尽显无遗。20多年中，全世界很多地方的战争、地区冲突和灾难都被他拍摄进了自己的镜头，作为杂志社摄影师的从容不迫、审慎与果断，借助于动态与静态影像的拼合，将一个富有个性的、勤于思考、善于观察的战地摄影师带到了你的面前。他的每次拍摄则成为心灵的历练。
　　
因为这些，他三次荣获纽约国际摄影中心无限奖。在美国纽约摄影中心他的展览上，当20年的努力化作满墙沉重的影像的时候，他是否为之释然？战争磨砺着每个人的神经，作为一名战地摄影师，所面对的是作为一名普通人的伦理道德准则与职业伦理道德准则的冲突，在这部大片的结尾，他的一句话，可以成为这种冲突的明证，“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
　　
在2006年初公布的第二届“华赛”获奖名单上，他以一组《伊拉克受伤的人们》荣获经济及科技新闻组组照金奖；以《疾病泛滥的非洲》、《非洲的爱滋病患者》荣获非突发性重大新闻组优秀奖。

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