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“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”——　安塞尔 • 亚当斯　
　　
1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。
　　
人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已。”　　
　　
亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”

安塞尔 • 亚当斯(1902-1984)最初接触摄影是在1916年,那年他14岁.他随父母去美国西部一个风景区"约赛尼蒂"(Yosemite)旅游. 在那次旅游中,他用一台名叫"小勃朗尼"的柯达照相机拍摄了第一张照片.有一个时期,他在约赛尼蒂山谷住了10年之久.他十分热爱那里的风景并拍摄了大量优美的照片.1927年,他在约赛尼蒂拍摄的一张名叫"半圆山的姿"(The face of Half Dome)在美国各地广泛发行,因此成了名闻美国的风光摄影师.

安塞尔 • 亚当斯对光线在照片上所起的作用极为重视.他的那些风光作品,实际上都是利用不同的光线性质及光线角度将静物描绘出来的.正是由于他善于运用光线上细致的差别,使他能够拍摄出许许多多不同效果的影像,来反映气象万千的大自然景象.他的许多作品是在日出或日落时分拍摄的,因为这个时期光线性质较为柔和,角度较低,效果较好.触景生情,以情写景.这是安塞尔.亚当斯风光摄影的最大特色.它的每一幅作品,都是先对景物有了某种感受才进行构思,进行拍摄的.而且拍摄出来的效果必须与他当时的感受相一致.他说:"没有两个人对周围世界的看法是完全一样的.

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