哈哈!

这赖耍的愣让俺没拍到最后一幕.

摄影大师——亨利卡蒂埃·布列松 (七)

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与“马格那姆”的结合

1936年春，布列松结束了流浪般的摄影生活，参加了巴黎新闻社招聘考试。但是，这却是一次前所未有的失败。布列松一头扎进了咖啡馆。
在那里，他遇到了考场落榜的一些人。其中一个身材不高的男人自我介绍说:“我是匈牙利的卡帕”,“我嘛，叫西摩，我讨厌考试”，另一个男人津津有味地喝着葡萄酒，接上去说。他们一下子成为志同道合的朋友。他们相互对视着，直觉告诉他们，对方都非普通人。他们相约，十年后再会。

“马格那姆”就这样，在偶然的时间里诞生了，“马格那姆”真正登上舞台，引人注目，是在大战之后。可以说，直到他们约定的十年后的那一天。之前，每个人都在为自己的命运拼搏着。
卡帕在死亡线上战斗着，创作出许多震惊世界的名作，使他一举成名。

布列松毕竟是布列松。他奔走在西班牙内乱之中，参加乔治六世的加冕典礼。与其说是去参加，不如说他是去把照相机对准那些社会名流。二次大战开始之际，他随电影班从军，之后又成为德军的俘虏。三年中，他两次试图逃走，均告失败，第三次终于成功。他返回巴黎，参加了抵抗组织。这一时期，他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像作为杰作，收集在他的《决定性瞬间》中。

1944年，巴黎解放。但是，有关解放的照片，布列松竟然一张未拍。他参加抵抗运动，忙得不亦乐乎。当然，他还是拍了一些反映巴黎市民审判德国帮凶的情景。他还以前线遣返回国的战俘为主人公，导演了电影《归途》。这是1945年的事情。

巴黎的解放，对于布列松是莫大的喜悦。然而，更使他兴奋的是，与从前消息杳无的卡帕、西摩等人的相会。1947年，他们横渡美国，中途又有乔治、罗杰和艾丽亚·爱斯娜加入，马格那姆终于走上了正轨。

同年，布列松在美国纽约现代美术馆举办了有161幅作品，长达两个月的个人影展。这个展览是布列松向世界巨匠迈出的一大步。

《决定性瞬间》

1954 年，布列松早期几十幅名作被重新整理，出版了题为《决定性瞬间》的作品集。经过安利·马蒂斯的设计，它成为一本非常高级的作品集。另一本由米罗设计，撒农特尔写说明的《欧-洲人》是一本充分表现欧人性格特征的优秀作品集。这期间，他还到过埃及、中国、印度、印度尼西亚、缅甸等地采访。1955年，出版了《两个中国》，还出版了《巴黎岛》等作品集。
1955年，布列松在巴黎卢浮宫美术馆举办了大型个人影展，这在巴黎是空前的举动。可见，布列松作为摄影家的地位越来越高了。
但是，战后13年过去，布列松的周围开始变化:卡帕战死在印度支那，西摩也倒在埃及战场上。从前的两位挚友，都先后离开了人世。
然而，摄影家是不能顾及个人情感的波动的，既然还活着，就要作为世界事件的目击者和揭发者而履行职责，这是布列松的生活观。当然，在履行职责的同时，也包含了对死去战友的怀念之情，他把任何名誉、地位都看成是虚荣。
1957年，由日本(每日新闻)社主办的布列松个人影展在日本开幕。那时，人们传闻布列松会亲自参加，然而未能如愿。因为世界局势不稳定，埃及动乱、匈牙利事件等此起彼伏，作为新闻摄影家，他的责任感是不允许他离开战场的。
日本方面的影展，完全由布列松本人设计，展厅也是依据他的要求而布置的。个人影展如果不能反映出他本人的风格，那就缺乏意义。展览会应该使人感觉到艺术家的气质。当时，众多的布列松崇拜者都期待着，把眼睛都瞪圆了。然而，布列松还是未能离开巴黎。或许，对于一名摄影家，过去的成就都是过眼烟云。布列松把自己的生命永远安放在未来的天平上。这恐怕就是摄影艺术家们的使命。

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地心引力的979#最有意思

摄影大师——安德列·柯特兹(二)

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曾是法国、美国、奥地利公民的匈牙利人

柯特兹晚年生活在奥地利。在这之前，他曾经有过法国、美国的公民权，至于祖国匈牙利，则在三十一岁时就离开了。 柯特兹生于布达佩斯，家人一直希望他成为银行家而将之送入商学院就读。十八岁时取得学士学位而进入证券交易所工作，同年他买了第一架照相机，一有空闲就去捕捉街头景象。 很特别的是，柯特兹没有任何摸索阶段，一开始就建立了终生一贯的风格；他从未被耸动的题材所吸引，也未曾对高超的主题有过向往。自始至终只对平凡的街头人生情有独钟，而用平凡的手法记录它们。

二十岁那年他在匈牙利军队服了四年兵役，使他有机会为匈牙利内战留下可贵的纪录。除了战争照片之外，他的作品全是在布达佩斯附近所拍的。 柯特兹很注重不同天气、气候的街道景象。他刻意在下雨、下雪、天气晴朗、刮大风、浓雾、闪电交加的白天、夜晚里捕捉他所看到的人和物，这种效果不只是对特别时分的记录而已，其中也捕捉到光阴流逝的痕迹、人们行为的表明、整个生活在运作的情调。他的街头照片充分掌握人生在时空交替的轨迹，这一点正是他影响布列松最强的一面。我们很清楚可以由两者作品对照比较出来。

一九二五年，风格已完全成熟的柯特兹移居巴黎，他用在布达佩斯街头漫步的方式，把相机朝向艺术之都的每个角落，两年后在前卫的Sacredu Printemps画廊开了首次个展，立刻轰动法国艺坛，当时还很贬视摄影的艺评家们都慷慨的赞赏他。 一向自傲的法国人，完全接受了柯特兹的摄影表现。因为柯特兹的影像是那么精致、优雅而富诗意，恰投其所好。 柯特兹开始被有名的画刊编辑们追逐着，他替欧洲最好的刊物工作，如德国的FRANKFURT ERILLUSTRIERTE、法国的VU……(注：这些刊物都是LIFE的范本)。欧洲的博物馆也开始收集他的作品。

柯特兹在四十岁时就被尊为摄影媒体的大师，而执欧洲的摄影牛耳。 在这段时期，柯特兹尝试了一系列新的表现手法，照片比街头景象更加有一种人生如梦的意境，结果这种把现实转入奇想的超现实观念，使他影响了不少绘画界的朋友。 短时期的超现实表现，同时也影响了自己对街头景象的观察方法。柯特兹开始对线条、角度、光影之间的抽象关系有更高度精炼的敏感性。之后他的街头照片充满一股新的情趣——日常生活本来就有一股丰富而精致的美，柯特兹将人人不易见到的气息攫取在照片之中。这又是柯特兹影响布列松的另一个例子。布列松是位把平凡化为不朽的影像大师，然而，如果没有柯特兹走在前头，也许就不会有布列松了。

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谢谢梧桐兄.

佳片赏析

摘自《名摄影师眼中的世界》
柯特兹的每张照片都是那么不强调自己的手法，他只是丝毫不差的将感受到的事物传给别人。因此我们是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我们也生活在其中一样。
这幅《农家仓库》就是一个再典型不过的例子，它简单得不像是我们以为的“艺术”，画面中没有一丝一毫的人力参与其中，没有任何“设计”的存在，只有和我们的眼，我们的手，我们的心都联系得再紧密不过的日常生活。
然而，经由他的作品，我们却得到了一个重新看待生活的机会，重新认识自己的机会，仿佛我们和世界之间，那割断了许久的脐带，在这一霎间突然又连上了。
他拍摄的就是幸福，就是日常生活中随处洋溢的幸福感，把一句话深深烙在了我们心上——生活着就是幸福的。

《农家仓库》 （美）安德烈•柯特兹

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请问那快门是已经加上IS的吗？