【色觉◎摄角】续诗品

序

余爱司空表圣《诗品》，而惜其祗标妙境，未写苦心；为若干首续之。陆士龙云：“虽随手之妙，良难以词谕。”要所能言者尽于是耳。
清 袁枚《续诗品》

摄影是什么？有人说，摄影仅仅是一门技术；也有人说，摄影是瞬间的艺术。对这两种截然相反的观点，我不想，也没有能力去评定孰是孰非。对我而言，摄影只是一种业余的兴趣爱好，通过按动照相机快门的刹那，寻找某些乐趣或者快感，仅此而已。
当我兴奋地按了将近10万次快门之后，突然陷入思考，再也快乐不起来，这也正是本人一贯作风。经过无数次苦思冥想，我发现，所谓摄影，不再是一门简单地动动手指头的技术，而是具备独特的表现形态和造型语言，又具有独特的社会功能和审美价值的一门独特的创造载体，完全符合用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，这个关于艺术的客观定义。
不过，艺术的殿堂从来都是那么的高耸入云，以我等天资鲁钝之徒，能够在门口摸摸门钉就算得上激动人心了。幸好早有一位名人说过“艺术是人类的天性；天性是上帝的艺术”这句鼓舞人心的至理名言，我等都是上帝的子民，多少还有点艺术细胞，艺术殿堂那扇大门始终会为我等开着。于是，在豁然开朗之后，我继续上下而求索。
求索的过程中，我发现摄影居然和诗歌、绘画有那么的一点关联，这也在此印证了艺术不分国界、不分阶级、不分时空、不分体裁的硬道理。由于从小时候开始，我就特别喜欢诗歌，在生搬硬套之后，我惊喜地发现原来诗歌的某些蕴涵居然可以套到摄影里面。
我更加的快乐了，因为我把我一直喜欢的两种爱好有机地联系到一起，艺术的门钉终于被我摸的锃亮锃亮的。
中国是诗歌大国，在浩瀚的诗海里，还扬起许多奇特的浪花，这些浪花就是匠心独具、观点鲜明的诗论，其中，尤其以唐代司空图的《诗品》最具有代表性。我曾经以摄影作品去表达《诗品》中的一些意境，奈何学艺不精，贻笑大方了。可是，习惯性的想入非非让我故态复萌，尝试再用摄影的某些心得来表达对清朝袁枚袁枚《续诗品》的理解，再次在诸位大侠面前班门弄斧，继续贻笑大方。

一、崇意

虞舜教夔，曰诗言志。何今之人，多辞寡意？
意似主人，辞如奴婢。主弱奴强，呼之不至。
穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。
清 袁枚《续诗品》

意，是指意思，意境；艺术作品通过形象描写、描绘而表现出来的境界和情趣。在摄影里，意，即主题。
一张好的照片最起码的原则就是明确地显示作者所要表达的主题，让欣赏者一目了然。作为一位摄影者，最大的乐趣或者目的便是对世界的视觉丰富性的再发现。发现、欣赏、或者揭示我们周围环境的视觉丰富性是一名普通摄影爱好者成为摄影艺术者的最基本要求。不过，这个世界一方面丰富多彩，另一方面却杂乱无章，如何在乱七八糟的环境里，通过照相机创造出效果强烈、形象生动、感情真挚的作品，这就需要立意，需要确定创作作品的主题。
无论用什么样的拍摄器材、拍摄手段；无论用什么样的构图方式、光影效果，也不管你所表现的是一个人、一件事、一处风景、甚至一段故事情节，衡量一张照片是否佳作或者杰作，最基础的就是在照片里是否具有主题。主题，正是所有艺术形式的根本选项，为了揭示主题，不必拘泥任何形式，正所谓“篇无定向，句无定义；系于意，不系于文。”（唐 白居易）。
因此，正如美国纽约摄影学院《摄影教材》开篇所说明的三条基本原则：“1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；3、一幅好照片必须画面简洁。”摄影者需要认识到：1、摄影和绘画的区别在于，绘画是加的艺术，摄影是减的艺术。假如我们把眼睛所看到的所有印象都拼凑到一张照片里面，那这张照片只是一个大杂烩，因此需要利用构图剔除一些无关的印象，只留下那些揭示主题的因素；2、美由心生。每个人的审美观点、审美内涵都不一样，关键是如何使用照相机，剔除造成视觉冲突、弱化主题的事物；3、寻找准确表现主题的视觉语言。我们必须专心致志地寻找那些能够增加被摄主体视觉冲击的兴奋点，这个过程需要勤奋、用心，并且从生活、自然、民俗中寻找真正的范本，汲取忠于生活、尊重自然、遵从民俗的视觉语言。

二、精思

疾行善步，两不能全。暴长之物，其亡忽焉。
文不加点，与到语耳。孔明天才，思十反矣。
惟思之精，届曲超迈。人居屋中，我来天外。

希腊有位名叫亚里斯多德的老人家曾经这样自言自语，写一首好诗，是靠天才呢，还是靠艺术？他的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而又没有训练都是无用功；两者应该相互为用，相互结合。
大凡搞艺术的人都有所谓的艺术细胞，我却属于没有半颗艺术细胞的那种。因此，在敲开艺术大门之前，只能以勤补拙，力求能够达到事倍功半的效果就心满意足了。
老天爷不会无端端地掉一个比萨到你面前，通向艺术殿堂没有捷径。我一向坚信这些金科玉律，所以，趁着对摄影的热情还未降温之际，毫不吝啬快门的寿命，不单止使用曝光大包围，更加使用构图大包围。还好，质变是量变的结果，我终于摸到门环了。
表现主题是摄影的基础，我们这些爱好者苦于时间精力金钱有限，不能动辄就飞往坝上、西藏、云南、或是国外等地去拍摄一些波澜壮阔的风景、震撼人心的人文照片，充其量只能拿起相机在日常生活的场景内过过心瘾、手瘾。
其实，在我们周围，有许多东西值得拍摄。这些事物，即省钱又容易拍摄，通过练习，能够磨练摄影技能，提高审美眼光，重要的是能够提升对摄影的认知。一旦我们有机会去坝上、云贵川藏、欧洲澳洲，凭借这些认知，就能事半功倍地创作出佳作，甚至杰作。
通常，在八小时之外，我会给自己定些计划，例如小学生的家庭作业般，要求自己在规定的时间规定的地点完成规定的拍摄习作。比如景深练习、对焦练习、动感练习、特写练习、构图练习、各种曝光模式、焦距镜头的使用练习等等，不厌其烦，乐在其中。
这些创作练习，既能提高对摄影的认知，又能提升对艺术的创作性，甚至可以尝试用新的技术来拓展自己的想象力。要知道，没有想象力的诗歌只是枯燥的文字游戏；没有想象力的照片拍的再好只是明信片。
一个人是否具备成为艺术家的潜力，关键在于他是否具有独特的想象力。否则，他的作品要么只是简单的复制，要么就是剽窃。这也是我一般比较反感跟随所谓大师带领的摄影团去某个风景名胜创作的原因，最终，收获的是一大堆与别人千篇一律的照片。
多拍、多看、多想就是提高自我摄影艺术水平唯一的捷径。我们不必要苦恼于没有东西拍，拍不出好东西。要学另外一个老人家所说的，没有灵感，你就拿起笔来写；写着写着，最后，你就写出来了。说这句话的就是写出《死魂灵》这部巨著的俄国大作家——果戈里。
拿起你的相机，到身边去、屋外去、到你熟悉的生活和大自然中去。

累了，，今天暂且写到这里，，待续～～
呵呵，管见而已，一家之言，，欢迎拍砖～～～

来吸氧

很喜欢你的作品 !

深刻，受益良多。

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让我等平凡人分享一下入门,入迷的经验.

来这里重新学习～

色影天下事,得失寸心知呀.

摄影和绘画的区别在于，绘画是加的艺术，摄影是减的艺术。--------这话没错,我想,比较关键的一点是,如果缺失对色彩的认知,将是摄影者最大的遗憾.---------突破之,摄影创作又是另一番新天地.

三、博习

万卷山积，一篇吟成。诗之与书，有情无情。
钟鼓并乐，舍之何鸣？易牙善烹，先羞百牲。
不从糟粕，安得精英？曰不关学，终非正声。
清 袁枚《续诗品》

“读书破万卷，下笔如有神。”（唐 杜甫）。艺术创作的灵感，来源于孜孜不倦的劳动。诗歌如是，摄影如是。同时，这种劳动，是一种发现美、创造美的劳动；这种劳动，能够让人激情四射，无比兴奋。
然而，表现、创造美的目的，并不是单纯的复制世界。艺术的目的，是把主题纯洁化、高尚化。因此，作为诗人，必须具有知识、思想、倾向和对于当代现实的深厚感情。（[俄国]别林斯基）。而摄影艺术之所以区别于照相，就在于是否具有打动人心、悲天悯人的思想意识、人文意识、情感意识和表达意识等因素。这些因素，并不是事物本身的特性；这些因素，只存在于作者的心里。美由心生，不同的目光感受到不同的美，所以说，情人眼里出西施，诚然。
美既是实实在在的，也是飘渺虚无的；这个世界既有雄壮之美、刚柔之美；也有着残缺之美、忧伤之美；既有爽朗之美、直白之美；也有婉约之美、幽微之美；甚至还有丑陋之美、残酷之美、野兽之美、凶暴之美……因为美的多样性，决定我们必须拥有宽广的胸怀，接受不同风格的美。
艺术之美，更多时候体现作者的性格之美、修养之美、道德之美。摄影之美，在于摄影者熟练地运用视觉语言揭示了被摄事物的超真实性，这种揭示的过程，正是摄影者内心优美与纯洁的体现。
美，在于生活，美的发现，在于作者的理解与认知，同时，这种认识，离不开作者对生活的热爱与积累。纵观中国的摄影大师，如朗静山、张印泉、刘半农、沙飞、吴印咸等，都离不开对生活真实性的把握，对于生活本质的深入钻研，对自身修养的自我提高。
我们需要加强学习才能真正懂得生活。有时候，面对生活的残酷性，我们还要逆来顺受，还要在被强奸的过程中学会享受快感。艺术创作更多时候是自讨苦吃。为了写一句诗，殚精竭虑，坐卧不安，茶饭不思，最后竟然是“二句三年得，一吟又泪流。”为了拍出一张好照片，背上几十斤的器材，攀山越岭，“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为……”在饥寒交迫的活受罪时，有时更会产生退缩放弃心理。
创作从来没有什么捷径，马雅可夫斯基说：“诗歌的写作——如同镭的开采一样。开采一克镭，需要终年劳动。为了把一个字用得恰当，就需要几千吨的语言矿藏。”

呵呵，，夜兄已经把绘画突破鸟，，9等着带领偶突破摄影哈～