《晚会、舞台摄影知识交流》

1：事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。

2：事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话 。

3：根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式；舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。

4：根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻 。

5：三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起激情的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，而这时候一个同伴的肩头在你前面充当两脚架也是个不错的主意 。

6：镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。

7：应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。

8：剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要；用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
另外如果在剧场观众席中，快门的声音也另人讨厌，尤其是连续拍摄，这时旁轴的优势就明显了。有种相机防寒套，可在一定程度上减弱噪声。总之除非给摄影的拍摄专场和排练（是最好的拍摄时机）专场，在正式演出时，摄影者一定不要干扰舞台演出，因为有个人能让工作人员把你扔出去，他就是“舞台监督” 。


老八原创，转贴注明。

很实在的经验总结。

终于被我找到了，辛苦LZ了，我保存到本地了，谢谢

前来学习

正好后天有晚会
赶紧学习

支持。180据说很牛

认真学习中

好经验，可惜，好文章看到晚了，以前就是因为对舞台和演出不熟悉而错过了很多精彩的画面。谢谢老机兄了。

理论是死的，运用是活的。

多拍拍，自己有更多的体会。



单位、内部活动等，是最好的练手时机。

用尼康FM2的话，一定记到把MD12马达取咾，那个动静雀食太大咾 一按快门就哒哒哒~~~~~~~

俺不拍

对，舞台摄影还真不如体育摄影，还有就是舍不得---一卷36张，还贵啊。


现在数码在这方面真是好多了。

支持 ISO定在400，光圈4，对焦点在脸部（走动时在胸部），用M档拍，效果要好。

继续