不多也~不多也——（孔已己语）嘻嘻哈哈

几天前从外地出差回来，看到了“灯下人”君的回复，但一直没能抽出时间坐下来认真阅读。古人云：“有来无往非礼也”，今日周末在家无事，可认真拜读后一一答复“灯下人”君，算是迟到的赔礼吧！还请君不吝赐教？

一，“哈哈哈~跑跑兄 ”
哈哈！君将小弟称为“跑跑兄”，是给小弟起外号还是帮忙另给小弟起一网名？读起来朗朗上口的，也好！随它去吧。假如有人称呼也是一种称呼嘛，小弟不会见外的。

二，“不准用一根尺子衡量所有的pp， 阿勃斯的非理性思维方式，加上她畸形的世界观和一群黑暗中的“舞者”，当然会出现那样的“灵魂”。寇德卡的精彩瞬间，首先是用大量的胶片堆积出来的，这是一种创作手法，“模仿不宜”啊~哈哈哈 ”。“阿勃斯≠寇德卡≠亚当斯≠达达曼雷≠尤金.阿杰≠雅克-亨利.拉蒂格≠安德烈.柯特兹≠爱德华.韦斯顿≠奥古斯特.桑德≠伊特恩.卡加≠罗贝尔.杜瓦诺≠W.尤金.史密斯≠罗伯特.弗兰克≠亨利.卡蒂埃-布列松≠≠≠≠≠≠≠ ”
似乎“灯下人”君以上的文字是赞同小弟的观点？假如小弟上次的发言说的不够明白的话，待会儿将其整理、补充，附在本文之后便于阁下批驳？顺便说一句，阁下在上文中罗列的“不同”，小弟没有异议。他们的不同首先是思想意识的不同，其次才是形式的各异。看遍阁下的作品，小弟看到的都是一种形式，没看出阁下的思想与意识 还请阁下示下？

三，“所有的形式是服务与内容的！但没有可以离开形式的内容，脱离形式的灵魂“内容”是无法存在的。（“形式”真的能够忘记吗？答案肯定是否定的！）——跑跑兄语录”。“跑跑兄对庄子“得意忘形”的释义有谬~哈哈哈~ ”
小弟并没有说不要形式？小弟是说通篇都是形式的形式是没有意义的，是缺乏主旨的。形式谁都可以用，对摄影来说区分形式是没有意义的。思想意识是没法模仿的，形式的模仿才是抄袭。阁下说的“所有的形式是服务与内容的”小弟赞同并以为形式没有必要刻意强调。阁下认为小弟对庄子“得意忘形”的释义有谬，但没有说明谬在何处？还请阁下诠释，小弟定会洗耳恭听······

整理上次的发言：
我们在运用形式时，一定要考虑到形式的“异化”作用。也就是说，形式不能独立于主题以外而存在。如果有什么特例的话，那是因为我们彼此碍于自身水平没有读懂隐藏在形式背后的内容。所以，不可以拿形式玩来玩去。形式本身没有灵魂，这是它先天技术层面的属性所决定的。在下以为，形式只是一种用的“东西”，必须事先肯定、清楚地知道拿它做什么的时候，才能决定运用某一种形式。假如事先定好了用某一种形式，然后才想为什么去做，在下以为这是极其荒谬的事情。这就是为什么我们玩来玩去感到困惑的原因所在！庄子曰“得意忘形”。意思是说，要得到事物的真意，忘记它的外在形式。在下以为，“忘记”本身就是存在，这就足够了。没有必要过多地有意识强调技术层面的所谓的“形式”。然而，“形式”真的能够忘记吗？答案肯定是否定的！庄子的意思是说，要在潜意识中保存它，使它自觉不自觉地配合这个真意。要在下意识中运用它，使其在瞬间做出必要的反应。至于它到底做了些什么？这完全是自然而然地无意识行为。也就是说，它不能凌驾于主题之上。故此，不要让它刻意干扰对事物真意的认识以及再认识，不要用固有的形式套用在当下的事物上。换句话说，就是不要被形式所“套牢”！

灵与肉的归属问题是人类永恒的主题，论述这一恢宏主题的方式方法并不是绘画独有的“专利”。假如我们无力描述这一命题的话，只能证明我们彼此的无能！与相机和摄影不相干。摄影具有摄影本身的现实品质，不仅仅是因为、而且主要不是因为它有极度的现实感，单有现实感是不够的！否则，电话簿就可以认为是带有许多人物的剧本了？诚然，有这样一种情况，就是在拍摄时难于静下来深思熟虑地去选择拍摄对象。画家可以从回忆和经过想象孕育的概念中吸取形象，而摄影者则受制于被摄对象在该瞬间的外貌，他“看似”不能修整它的外貌，只能尽可能快的将其记录下来。但是，这绝不等于无所作为！他可以利用与这个外貌一起“合唱”的机会（摄影者的现场参与性），调动技术手段控制它的“音量”，修正它的“曲调”。转变某种“演唱”方式，反制这个看似对它无能为力、不可撼动的事物的外貌。从而呈现在观者面前的最终结果——“外貌”，已是带有强烈现实感的非现实的“真实”以及“非真实”画面（主观与客观的能动结果，而非机械式再现）。是主客观及诸多因素共同参与的一次性合成，是冥冥中的灵光一现。故此，根本不用费心去为相机精确地、机械地纪录现实去辩解，这不是它的弱点，而是它的力量之所在。所以，列宁才会在他的著作中长篇大论地描述电影（连续的、加现场音的摄影）的现实品质，谈到影像的无产阶级立场以及这一立场如何被无产阶级所利用。不要小瞧了人类手中的由人类制造的这个“精灵”！它已经异化了它的制造者——人类本身。

没错，小弟与“灯下人”君是好朋友。话说的随便了点，敬请诸位海涵！

同感！

热闹 热闹 继续 ！

[QUOTE=子夜之虎]几天前从外地出差回来，看到了“灯下人”君的回复，但一直没能抽出时间坐下来认真阅读。古人云：“有来无往非礼也”，今日周末在家无事，可认真拜读后一一答复“灯下人”君，算是迟到的赔礼吧！还请君不吝赐教？
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很开眼界！这样的交流非常有益！欣赏学习了！
其实形式和内容这个话题大概而言，应该是有机统一的整齐，形式服务于内容，内容决定了形式！摄影是讲究美学的，精彩的内容没有美的形式，会显得无力；漂亮的形式缺乏了精彩的内容，会显得空洞！
这是我个人的见解了，属于肤浅之见，胡说八道了，可别见笑！


个人赞同子夜之虎的辨证观点！对灯下人的“不准用一根尺子衡量所有的pp”这一观点非常赞同！

嘻嘻哈哈~一天窝在家里不出门写回复涅？

阿博思看达芬奇的画不知做何感想， 毕加索看盎格尔的画是-一定要反传统！ 达芬奇看梵高、康定斯基-一定会说：胡闹！
时空的转换越来越密集，变化越来越快，今天的结论可能是明天的昙花-

我们站在一座山上并不清楚另一座山上、山中到底有些啥，只见其外表之型。当我们走入这座山中，发现-山中有寺庙、僧房、前院后院、方丈、主持、僧侣、佛经，山间溪流、泉水、瀑布~~~~~~，住上几天，和山民、高僧聊聊，翻翻佛经，好像我们了解了什么？答案是否！因为，构成这座山的自然属性、人文属性？其内在链可能不是几张图片可以说明滴~
忽然有一天来了一伙道士（军阀、响马），赶走了僧家占山为王，哈哈~我们没有看见山有什么变化，又过几天一阵地动山摇，山！不见了，眼前一片碧波荡漾 ~？？？

艺术思潮：70-80年代（暗无天日期），85-92（西方涌入），92-98无所适从、艺阀混战（盲从），95-2005（探索自立），2005-至今，今天-明天-后天，不知道！！！
79年至92年是我们的密集思考期，凡聚必辩-嘴仗一场接一场（画画滴）嘿嘿-一个字-累！
跑跑兄：这个话题俺不再回复！歉意啊~私下聊聊即可~

楼上几位老师讨论的太深刻，饿看不太懂，但又有些想法，还是插几句话：对初学者而言，先不要考虑大象无形，真水无香，但如果真正有一天觉得形式束缚了手脚，或者本身就有能力做到挥洒自如，那还要形式做甚？

wangyq说的好哦

老兄的发问很有力度啊！

形式永远也不会离开我们，但是，对待形式的态度是可以转换的。

瞎说几句，不对的地方请见谅！

继续，灯老师不能停，子虎老哥继续磨刀

李老师,看前言"形式与内容"讨论,我喜欢124张,那是形式和内容结合典范,试想,白茫茫的一条路,若无那个人,他很小,他就是"灵魂"茫茫人海,芸芸众生中的一个,大路无边,他理想的彼岸在那里,通往那里,我们都需要思考,太需要思考了,"给人无穷无尽的遐思.为胶片喝彩