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练就一双摄影家的眼睛

当我们入手了很多的高级器材，也掌握了不少拍摄技巧，为什么我们拍出的片子总是显得很平淡，不能引人入胜，要想拍出优秀的摄影作品，还需要练就一双摄影家的眼睛。我们看看下面的例子，是否可以让你从中得到些启发。

一、去粗存精 从芜杂中发现精彩




一个菜市场上陈列的鸡腿
如果不看图片说明，很难让人想到这样一张简洁有力的照片拍摄于嘈杂的菜市场。鸡腿背景是完全的黑色得益于鸡腿部分的灯光照片，当然拍者很好地利用的单反产品高端的测光功能是不可忽视的操作技巧。利用点测光或者曝光补偿功能锁定鸡腿部分的正确曝光量就能够隐去背景的细节。


二、未必清晰就好 形式服务于主题



一架Sukhoi Su-30 LL战斗机在MAKS 2007国际飞行表演中亮相俄罗斯莫斯科郊外Zhukovsky（作者：Denis Sinyakov，2007年8月22日）

通常的摄影追求的照片要尽量清晰，然而有的时候以模糊的形式展现被摄物体却是摄影语言的一种。拍摄水中倒影、镜面的反射、墙上的剪影等方式都是表现形式之一。模糊的战机来自于战机尾喷口热量的作用，模糊程度越大也就越说明战机引擎能量的庞大（此时战机正在作一个机动），模糊形式的选择就是照片主题“俄战机发动机的高性能”最好的诠释。

三、没有“应该……” 摄无定法

也许你在摄影教程上学到，拍摄动作，表现力量“要在拳头未打出之前”，拍球赛，要拍出球杆和球……然而，你知道的“应该……”也是别人知道的，只有抓取别人忽略的瞬间，才能与众不同。



魏圣美在加拿大女子高尔夫球公开赛上挥杆发球（作者：Andy Clark，2007年8月17日）

这张照片捕捉于球手全力挥杆的尾声，从表情我们可以看出这一杆魏圣美拼劲了全力。球杆的到位和拼劲全力的表情正是这张照片所表达主题“全力以战”的很好诠释。



四、衬体有时可以反客为主

如果摄影有“教条”的话，“摄影作品中应该主题清晰、背景模糊”也许可算一个，前面已经讲了一个利用模糊表现主体的实例，这里要说，衬体（背景）也未必都要模糊，有时需要“反客为主”。



北京国际自行车公路赛邀请赛现场，队员们飞快地经过长城脚下，而警察们则在旁边维持治安北京郊区八达岭长城（作者：David Gray，2007年8月18日）

从这场照片我们找到了明显不同于环法等知名自行车赛的状况，保安占据路口意图维持秩序（实际上身后并没有观众），冷清的场面完全不似环法那种赛车从民宅旁边擦身而过，从老到小那种全民关注的热况。

五、“整合”的艺术

本来，摄影是一种“减法的艺术”，正像前面提到的，要“去粗存精”，但有时“加法”的巧妙运用，可以获得另外一种艺术效果。



在MAKS-2007国际飞行展示中，Strizhi飞行队的MiG-29型战斗机组成队形飞过Zhukovsky东正教教堂顶端
俄罗斯莫斯科Zhukovsky（作者：Dima Korotayev，2007年8月24日）


四架战机对应四座建筑尖顶，这样的对应组合让观看者对两件本不相干的物体分别施于额外的关注度。先进的战机和代表天主教的教堂尖顶都可看作俄罗斯的代表，虽然两者出现的时间跨度超过好几个世纪都不止，不过正是照片通过数字的共同表现形式才让大家将两者联系在一起。


六、细节揭示主题



美国军队医生怀中抱着刚刚被治愈的伊拉克婴儿伊拉克巴格达（作者：Damir Sagolj，2007年8月19日）


这么小的幼童不过两、三岁而已，然而在战火中他也未能幸免。摄影师在近乎完美的光线照射下捕捉了这张幼儿腿部骨折的照片，不禁让人反省于战争的邪恶激起内心身处的悲痛，心底传来这样一个声音“救世主究竟在那里”！

七、光的魔力是无穷的



美国参议员Hillary Clinton在民主党辩论中向支持者们挥手致意
美国俄亥俄州Des Moines（作者：Joshua Lott，2007年8月19日）


在大家都习惯于用闪光灯进行会议拍摄时，我们很少会考虑如何利用极富戏剧表现力的现场光运用。如果你有好几颗定焦大光圈镜头，在足以保持安全快门的情况下可以尝试不用闪光灯进行拍摄，照片的临场感和韵味都会有不错的体现。


八、经典技巧 诠释经典

前面我们说到了摄影技巧的“反叛”，现在回到“经典”。



一个女人正在Parsi神庙和其他人一起排队祈祷Parsi新年的到来
印度孟买（作者：Arko Datta，2007年8月20日）


从这张照片我们看到了三种突出主体的方法，首先是背景虚化、再来是明暗对比和简约的构图。刚入数码单反的用户往往希望发挥手中专业器材的拍摄能力，而不是像用小DC一样瞎拍，这样你就需要了解一些摄影方面的技巧，突出主题是首先需要掌握的。

九、捕捉戏剧性画面元素




俄罗斯总统普京在MAKS-2007国际飞行表演上向观众致开幕词
莫斯科郊外Zhukovsky（作者：Pool，2007年8月21日）

背景是死的，活用背景中的部分元素拼凑出能够表达一定意思的画面是间很有意思的事情。比如这张普京总统的照片中的背景截取自“2007”中的一部分“007”映射了普京前特工的身份。



十、要有点牺牲精神




一个男人走过没有井盖的下水道入口，2007年8月8日河南郑州。REUTERS/Donald Chan

尤其佩服摄影师为了获取一张表现形式不错的照片而作的牺牲，为了表达城市发展和人口素质的矛盾，画面中出现了高楼大厦和失窃井盖这一现实，强烈的对比让人不禁感慨于人类社会的诸多矛盾。

（完）

非常喜欢丢失井盖儿那张，
摄影师要付出巨大辛苦，
如果那是一个污水井。。。

这个帖子必须要顶！

很好的学习贴，LZ辛苦了。

谢谢楼上的朋友们，今天我们接着介绍滤镜。

滤镜在摄影中的作用

第一篇：中灰镜

作者：临水览月

一、什么是ND中灰镜？

我们都知道，单反相机的曝光值是由光圈和快门控制，加上感光度，这三者的组合可以保证我们在绝大多数情况下得到正确的曝光。但是，在某些情况下，仅仅通过光圈和快门去控制光线，仍然会受到一些限制。




使用ND镜拍摄效果

比如，在晴天下，我们可以利用慢速快门来拍摄流水，使之呈现出一种丝状柔顺的效果。但是，理论归理论，在实际的拍摄中，却容易碰到很多想不到的问题。比如，如果在光线充足的晴天使用慢速快门，为了保证不发生过曝光，我们只能通过缩小光圈的方式来“阻止”光线的进入，以至于往往会使用F22甚至更小的光圈。但是，这样做也有其局限性。有时候甚至已经使用了镜头的最小光圈和最低感光度，但还是无法使快门速度降低到“可以拍摄出丝状流水”的水平。退一步说，就算我们在这样的情况下使快门速度降低到了合适的水平，却不得不发现，在镜头的最小光圈下，镜头的成像素质会严重下降，分辨率降低、反差降低等等，拍摄出来的画面质量也严重下降。

这个时候，我们就需要用一种附加的镜片来人为地“阻挡”光线，这种镜片就叫做中性灰度镜。

什么是ND中灰镜？中性灰度镜又称中灰密度镜，简称ND镜，是一块灰色纯透明的高级光学玻璃。其作用就是通过削弱通过镜头的光量来降低曝光量。

这种滤光作用是非选择性的，也就是说，ND镜对各种不同波长的光线的减少能力是同等的、均匀的，只起到减弱光线的作用，而对原物体的颜色不会产生任何影响，因此可以真实再现景物的反差，彩色摄影和黑白摄影同样适用。根据“阻挡”光线能力的强弱，中性灰度镜有多种密度可供选择，如ND2、ND4、ND8（分别延长1档、2档和3档快门速度），也可以多片中性灰度镜组合使用。不难看出，ND后面的那个数字，即代表了ND镜阻挡光线的能力。




索尼 薄型ND8中灰镜

ND镜仅仅降低光线的强大，所以，它并不会影响到最终成像的色彩，也不会影响到相机的白平衡和自动曝光。使用了ND镜，不会对被摄物体的颜色和反差产生任何的影响。另外，由于单反相机是通过镜头进行测光的，因此ND镜不会对相机的自动曝光系统产生任何的影响。

总之，在需要人为地使用慢速快门，或者降低外来光线的情况下，ND镜就是非常实用的附加镜片。当然，由于不同的镜头口径不同，所以ND镜也有不同的口径，在使用时需根据镜头的口径选择不同口径的ND镜。

第二篇：风光摄影中滤镜的使用

一、偏光镜－最重要的滤镜

偏光镜是风光摄影中最重要的滤镜。许多摄影师知道使用偏光镜来使蓝天更蓝和消除玻璃，水和金属的反光，但实际上偏光镜能作的有更多。甚至在密云的天气偏光镜同样有明显的效果。虽然它不能将灰色的天空变蓝，但它可以通过去除表面的反光使色彩更浓。比如，在密云的天气下每片叶子、玻璃的切面和湿滑的石头都会反射一些来自灰色天空的光。这些反光明显地使色彩变淡。加一块偏光镜在镜头前，转动它你会发现色彩变浓。试着装和不装偏光镜拍摄同样的景物，你会在最终的照片上发现令人惊讶的区别。






使用偏光镜是容易的，只要将它旋上你的镜头，通过你的取景器看并同时旋转它直到获得满意的结果为止。有时候在旋转偏光镜的时候你看不到任何变化，这是因为偏光镜只在光的方向和偏光镜的轴成90度角时有作用。如果光线直接来源于你的背后或者你正在直接拍摄光源（日落），偏光镜将不会有任何作用。但如果光线来自你的左侧或右侧，或者直接来自头顶（中午的日光，密云天气），滤镜将魔术般地去除反光、压暗蓝天、消除荫翳并使色彩饱和。这是一个你必须拥有的滤镜。






大多数偏光镜有一点偏蓝色。所以虽然所有的颜色都可以透过，但经常会在照片上留下可察觉的蓝色印迹（特别是在幻灯片上，扩印的好一点）。为了避免"蓝色"一些厂商已经生产一种"暖调"（warm－toned）偏光镜。这种组合滤镜是极棒的，经常使用的就是Singh-Ray"A13暖调偏光镜"。其他厂商入Heliopan, Tiffen和hoya也在生产暖调偏光镜。

建议买高质量的偏光镜。便宜货甚至还不如没有。坚持买名牌(Singh-Ray, Tiffen, Hoya, Heliopan, and B+W)

二、蓝黄偏光镜
　　
这是一让人既爱又恨的特殊滤镜。这种由有高坚（Cokin）首先开发的的滤镜是一种在使全幅图片成暖色调的同时将景物中的金属蓝和黄色/金色增强的偏光镜组合。




当转动滤镜时路面和天空的颜色由金属蓝转变成金色。注意，滤镜是如何将暖色调加景物中不反射的部分。


三、渐变镜――必须品而且有一点复杂
　　
在我看来，变密度的中性滤镜（灰镜）革新了风光摄影（现在计算机和数码相机被安排担当这种角色）。这种滤镜由半块清晰的玻璃（或者光学塑料）和半块有渐变密度中性颜色（比如灰色）玻璃组成。在这种滤镜背后的原理是通常天空是比陆地有高得多的亮度，胶片或数码相机通常不能同时记录这两方面的景物细节。在没有梯度渐变镜的情况下，结果通常是天空一片洗白；用了滤镜，天空恢复适当的细节。




由于胶片或数码相机在没有滤镜的情况下不能记录如此极端宽的亮度范围，使火焰般的晚霞变成洗白的天空。通过一片梯度渐变镜，景色奇迹般地恢复到眼中的真实。

使用这些滤镜是有窍门的。首先你需要一个高坚（Cokin）的支架在适当的位置放置梯度渐变镜。现在透过你的取景器同时在支架中上下拉动梯度渐变镜知道无色玻璃和灰玻璃之间的平滑过渡部分与天空和大地的交界吻合。你想要过渡部分压在地平线上（在草原会比在山区容易）

如果要看到渐变的精确效果就需要你的相机有景深预示按钮。确认你的相机设定在你所选的光圈位置（小光圈会使渐变区域的边沿清晰）。按下景深预示钮同时在高坚支架里摆动滤镜直到看到分界线为止，然后精确地将分界放在想要的位置（例如：在地平线上，或者亮部和阴影交界的部位）。

对于专业人士，Singh-Ray制造了大量具有不同型号的渐变区域（硬边，软边，倒转，条状等等）的梯度渐变镜以应付不通的景物。在地平线清晰的时候我选用硬边梯度渐变镜，相反的情况则选软边梯度渐变镜。一个可以完美地使用软边梯度渐变镜的地方是有倒影的湖面。将深色的部分盖过天空并将变浅色的过渡部分盖在倒影上。这种方法在变浅的过渡部分稍微压暗倒影的同时使深色部分覆盖在较亮的天空并且前景的水面有足够的细节。






阶度渐变镜具有一到五级从完全透明到最深密度的密度变化。拥有一套六张的阶度渐变镜可以适合90%需要。其中包括Singh-Ray的1,2和3级硬边和1,2和3级软边Galen Rowell中性密度阶度渐变镜。经常组合两张一起使用（例如一张2级和一张3级）以便更有力地削弱在日出和日落是景色的反差。

为了决定使用哪种强度的滤镜，分别对前景和天空测光，计算适应在两个区域中光比所需要的级数（例如3级）。无论光比如何，选用一片比实际少一级的滤镜否则天空会太黑和看上去很假。是否听起来象高等数学，就是的！替代的方法是用所有的密度各拍一张后回家选一张曝光正确的或者用数码相机的液晶屏预先浏览效果。过不久你就可以凭直觉直到哪片滤镜最合适。

对于初学者，推荐高坚系列的灰色阶度渐变镜。有一到两级"中级边沿"（分别是P121和P122）而且提供通用的标准滤镜来帮助你决定是否阶度渐变镜适合你。如果你拍摄大量的日出日落景色，或者喜欢拍摄有明亮光线和阴影的风光图片，又或者喜欢在图片中有大面积天空，那么阶度渐变镜会使你的照片更加棒。相反，如果你是个阳光蓝天的摄影者，以片偏光镜是更好的投资。

第三篇：渐变镜的使用

渐变镜是从一种颜色由深到浅地过渡到另一种颜色或过渡到无色透明的一种滤色镜。这种滤镜常在风光摄影中使用，有多种颜色可供选择。

一般较常用的有渐变灰、渐变蓝、渐变橙等。渐变镜可以改变照片的任一部分的色彩或色调，最主要的还是用来降低天空和地面的反差，为苍白的天空增添点戏剧色彩。渐变镜中间颜色的过渡是慢慢渐变的，所以不会在照片上留下明显的分界线。在拍摄时将光圈略微收小一点，看上去过渡可更自然些。





灰渐变镜，简称GND镜，它一半透光一半阻光，阻挡进入镜头的其中一部份光线。主要是在浅景深摄影、低速摄影、强光条件下得到相机允许的正确曝光组合，也常用于平衡影调。GND镜用来平衡画面上下或左右两部份的反差，常用来降低天空的亮度，减少天空与地面的反差。可以在保证下半部分的正常曝光外，有效压暗上部天空的亮度，使作品明暗过渡柔和，能有效突出云彩的质感。GND镜有不同型号，灰度也不尽相同，从深灰逐渐过渡到无色，通常是测出画面的反差后再决定使用，按无色部份的测光值曝光，必要时作些修正。


渐变灰不会改变画面的色彩平衡，但可以改变照片的反差。在拍摄带有天空的风光照片时，常常天空与地面的EV值相差好几级光圈，不是天空曝光过度了，就是地面没有细节曝光不足。用渐变灰就可以有效解决这类问题，将灰色的部分遮挡在天空的位置上，降低天空的亮度，均衡天空和地面间的曝光差异。同时可以压暗天空，突出云彩。渐变蓝或渐变橙等滤镜可以给苍白的天空增添一些戏剧性的色彩，或者改变照片的气氛。

第四篇：暖调滤光镜的使用

这两幅画面拍摄于意大利同一个现场， 一幅直接拍摄， 一幅加上了暖调的珊瑚色滤光镜。直接拍摄的画面（上）给人以冷调的感觉，有着蓝色的阴影。加上珊瑚色滤光镜的画面（下）带来了暖调的感觉。富士617宽幅相机，180mm镜头， 珊瑚色滤光镜，富士维尔维亚反转片。马吉　摄






荷兰的风车是很有特色的。 马吉在拍摄时希望强化剪影的风车和天空的色彩对比，但是早晨的天空颜色不够深沉，因此选择了日落滤光镜以加强画面的色彩感。使用宾得67相机，135mm镜头，加上日落滤光镜，富士维尔维亚反转片。





中灰密度渐变滤光镜

这是使用中灰密度渐变滤光镜的典型例子。现场的光线密度反差之大，远远超过了胶片的宽容度。拍摄第一幅画面（左）时，按照水面的光线曝光，但是山峰和天空的细节层次荡然无存。拍摄第二幅（右）时加上了中灰密度渐变滤光镜，分割线放在树的位置上，收到了很好的效果。使用富士6×9相机，65mm镜头，0.9中灰密度渐变滤光镜， 富士维尔维亚反转片。马吉 摄





不可或缺的偏振镜

捕捉彩虹的关键是要迅速，在光线稍纵即逝前抓紧拍摄。现场拍摄时摄影师马吉选择了不同的滤光镜，结果发现偏振镜是最理想的，使彩虹和向日葵的色彩都得到了完美的表现。使用宾得67相机，75mm移轴镜头，偏振镜，富士维尔维亚反转片。






这是拍摄于西班牙港口的画面，摄影家马吉发现高坚173黄色/蓝色偏振镜很适合强调黎明的光线色彩， 使渔港中的建筑和船只得到理想的色彩（上）。 对照没有使用滤镜的画面（下），效果很明显。使用富士617宽幅相机，90mm镜头，黄色/蓝色偏振镜，富士维尔维亚反转片。







慎重使用各类滤光镜

由于长焦距镜头很窄的视角，意味着中灰密度渐变滤光镜很少有用武之地。因为一般情况下天空被排除在画面的构图中， 也就没有调整高反差对比的必要。 爱德华兹在这幅画面中，让最后一抹阳光呈现出金色的调子，因此并不需要使用暖调的滤光镜添加秋天的感觉──尽管这幅作品实际上拍摄于春季。他曾经尝试过在这样的逆光状态下使用暖调的滤光镜，结果反而引起了强烈的眩光，使画面的质量严重下降。 使用佳能EOS－5相机，400mm镜头，富士维尔维亚反转片，1/8秒，光圈f/16。

第五篇：数码相机如何选用滤光镜

在数码相机日臻广泛使用的今天，近乎达到三人行必有数码的程度，我们有必要了解一下数码相机滤光镜的使用。数码相机滤光镜的使用有其独特的性质，有些滤镜不同于胶片相机的应用，比如：数码相机有自己的白平衡系统，所以不用象胶片使用时有时需要色温滤镜（常用的雷登80、81、82、85）调整色温平衡。以下就数码相机拍摄彩色照片时滤光镜的注意事项做些描述：

首先，让我们重新简述一下摄影中使用的滤光镜，滤光镜又称滤色镜，种类及其丰富，使用时置于相机镜头前端或后端。常用的滤光镜大致可以分成三类。一类是光学滤光镜，也称效果滤光镜，只对影像进行处理，改变画面的构成、几何形状或遮挡、阻碍透光量，不改变画面本身的颜色，如星光镜、柔光镜、多影镜、中灰密度镜、灰渐变镜和多重曝光遮片等。另一类是颜色滤光镜，它们能改变画面的色彩构成，如色温滤镜、彩色渐变镜等。多数颜色滤光镜是一块有色玻璃或有色玻璃夹膜，颜色滤光镜的主要作用是：任何颜色的滤光镜对与它颜色相同的色光不吸收或吸收很少；对与它颜色相近似的色光则部分吸收，部分透过；对与它颜色相补的色光或与补光相近似的色相则全部或大部分吸收。

常用的种类和作用：

1、UＶ镜，又称紫外线滤光镜，多数无色透明。在拍摄海边、山地、雪原和空旷地带远景时，有去雾作用，使远景清晰，能减少因紫外线引起的蓝色调，经常戴在镜头前还能保护镜头。

2、天光镜，能有效消除晴天阴影下或阴天时所产生的色调偏蓝而略显苍白的现象，也可留在镜头上作为保护镜。

3、偏振镜，又分PL（线偏）或CPL（园偏）镜，可以消除玻璃器皿、非金属制品、水面、等照明形成的耀斑和反射，也可以用来控制天空的色调与亮度，在彩色风光摄影中运用偏振镜能使自然景物色彩饱和度相应得到改善。使用振镜时需要转动前片角度，调整到一定的角度才能起偏振的作用。

4、渐变镜，分灰渐变镜和彩色渐变镜，部分逐渐减少光线或改变光线颜色，可以不露痕迹的压暗或改变天空和景物颜色的作用。

5、中灰色镜，是一种无色而有一定的光学密度的灰色镜片，起作减少光强的作用，在景物很亮，而快速度又不能采用太快的情况下，它可以降低亮度达到创作的目的，并且可以在强光下使用大光圈，减少景深距离。

6、柔化镜（柔焦镜），能降低画面反差，使影像柔和，拍摄时一般要先对好焦，再加柔光镜。

7、晕化镜（中空镜），中央部分保持玻璃原有状态，周围加工成各种效果，有柔光、星光、近摄等，起到突出主体烘托气氛的效果。

8、多像镜，能使一个画面拍摄出多个影像，一般可以转动调整影像，注意使用时背景不宜复杂零乱。

9、星光镜，使画面光点反光产生星光效果，多用于人像广告、夜景的拍摄。

10、色散镜（彩虹镜），能使景物中的光源和耀斑在照片上呈现美丽的彩虹效果。

11、魔幻镜，能使画面主体不发生变形，画面主体四周产生爆炸旋转的效果，拍摄背景越乱效果越好。

12、多重曝光遮片（分身镜）, 在多重曝光时，先挡住一部分进行曝光，然后又将原来曝过光的部分遮挡，再作第二次曝光，需要注意：由于AF区域位于画面中央，一般要切换成手动聚焦方式。

以上我们对摄影中常用的滤光镜有了大致的了解，那么数码相机拍摄彩色照片时，使用滤光镜有什么特点：

一、 果使用的不是专业单反数码，是普通DC数码相机，那么使用滤光镜就存在一个连接问题，这是因为普通DC数码相机AF调焦马达功率较小，活动的镜头强度不高，直接在镜头前负重使用滤镜容易损坏相机，这时需要使用和机身直接连接的接环，市面上有国产和原厂不同品牌、机型的各种接环，价格一般在60－150元，有了接环，我们就可以在普通DC数码相机上使用各种滤光镜了。

二、 普通DC数码相机由于不能更换镜头，当超出相机可变焦距时，我们就需要使用增距镜和广角附加镜了，市面上有多种型号、规格可供选择。

三、 偏振镜问题，由于PL（线偏）特殊情况下，会影响数码相机的测光和AF功能，并且干扰CCD成像，使物体边缘(主要是边缘)出现彩虹状的干扰，所以要使用CPL（园偏），效果相同，价格稍贵。

四、 底片翻拍支架，这是数码相机功能的延展，在没有底扫时可以把银盐底片转换成数字文件，效果不很理想，尼康CoolPix 995有此功能。

五、 红外滤镜，在近距离内，具有有限的透视功能，目前只有 sony F707、F717直接拍到较好的红外片其它DC要看情况，巧的话能用低波长红外光拍。

六、 有些旁轴DC数码相机，不是通过TTL测光，在使用偏振镜、渐变镜、中灰色镜时需要曝光补偿。

七、 由于数码影像后期颜色可以方便的调整，不推荐使用纯色滤镜，一来减少投入，二来保证成像质量并避免曝光补偿。前面提到过色温滤镜问题，同样不推荐使用。

八、 数码影像后期PHOTOSHOP软件提供了一些模仿特殊效果滤镜的功能，但并不能完全替代所有物理滤光镜，如偏振镜，而且制作一些特殊效果步骤麻烦，影像不自然。

对于希望使用丰富的滤光镜效果和拥有较多镜头的用户来说，最佳的解决办法是使用方形滤光镜。这种滤光镜有接环、套座及滤光镜三个部分。对于口径不同的镜头，配用不同的接环，有良好通用性。使用这种滤光镜有三个优点：

第一，可以同时使用多片滤光镜片，而不会出现暗角现象；

第二，在拍摄时可按需要来旋转滤光镜，在使用如渐变镜和星光镜等滤光镜时非常实用；

第三，渐变镜可以偏离镜头中心轴使用，这是圆形滤光镜所无法做到的。

滤光镜不要滥用，虽然它们有时会化腐朽为神奇，但更多的是化神奇为腐朽，令照片俗不可耐。


（完）

先拜一下

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阿季兄弟真是有心人！！强顶一下！！