请DX们指点一下：好多摄影作品,特别是数码单反在后期ps后会有意想不到的效果，还可弥补摄影时的不足，在不改变原片内容的基础上，调整了构图、色调、对比度。。。等等；之后还算不算一幅成功的摄影作品呢？
ps 过的风景：
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原片

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记得在学校时和同学讨论古典油画技法时，有一个问题，就是如何忠实表现所看到的物体，以及光源和物体之间相互的光影关系及隐射关系，然后通过艺术家主观的想法通过娴熟的技法去表现眼前的物体，所以每个艺术家对相同的物体有着各自不同的理解，那么表现在画面上也就不同。


古典油画之所以在科技不是很发达的时代被奉为经典，就是因为当时没有照相术，因此艺术家拼命研究技法、研究物体的造型规律，目的就是要让画面接近真实。有了照相机后艺术家就得到了极大的好处，他们可以让自己想要的画面定格之后慢慢研究物体，组合物体，通过再创作把自己的作品表现得更成熟，更完美；

但同时又出现了一个问题，就是这样的照相艺术一样的油画在一张同样完美的照片面前变得好像毫无意义了，可以说罗中立（写实油画家）著名的油画作品《父亲》在电脑技术如此发达的今天，只要有一张经典人物照，完全可以ps出更经典的艺术作品！

摄影是门艺术， 个人主张，一定不要改变照片中的客观物体，不要搞拼贴画，ps也就是用来改变一下画面的效果，以使其更接近自己的美学观念，但如果加入滤镜等来ps，就失去了摄影的真实意义。

PS无罪，让作品更美更好，那就是好作品。

个人认为不算摄影作品，算艺术作品

风光人文和纪实摄影本来就是两个不同的领域，如果能更好的表现作品的力度，美感，使人产生精神上的共鸣，那么ps当然是有必要的

可以算是摄影作品。

但在有的摄影杂志或摄影比赛中，有特殊规定。

印象，比较追求严格的美国《国家地理》要求提供的照片，可以裁减，适当增加对比、饱和度等。
而有的摄影比赛规定如果PS多了，应参加“后期”类的。

摄影比赛禁止P说得是拼装，就是说假造并不存在的东西。暗房加工是允许的，就是说以增加作品感染力为目的而做的处理是允许的。

数码机输出的照片都是PS过的，后期PS也是正常和必须的。我认同向真实还原的PS，

争议已久的问题

看了雨人兄的作品，我同意最后一个选项，是再创作的过程。

是呀，我个人认为，数码相机本身就有一些简单的画面效果调整的菜单，其实也是简单的ps 了，针对胶片相机也存在后期暗房处理效果，如果不去拼接原作品中的内容，（象截取其他图形拼贴作品）；那都应该是正常的。。。

未ps 的。。。。。
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ps 后的。。。。。。。


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支持！！！严重BS拼装造假的作品！！

这要看程度阿.而且有修饰过就不算的话所有相机都不能算摄影了阿,相机本身就会对照片进行一定的处理的.任何情况都做不到原汁原味的景象.但就是这样,大家才喜欢摄影阿.

相机反应的不一定是你眼睛所见的真实的世界 所以必要的后期是需要的

欢迎大家发图讨论吧

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如果说允许有限度ps，就无法杜绝造假，因为P了1%算造假还是P了100%算造假根本就没有一个清晰的界限。比如刘羚羊，对原片简单改变一下对比度，和加上去一群羚羊，ps程度不同而已嘛。假如说他p的再高明点，不留破绽，现在可能还自在逍遥呢。

所有问题的根源就在于RAW格式不统一，所有出片都要经过压缩这么一道手续。如果有朝一日各家统一RAW，显示器可直接显示RAW，恐怕就没有那么多争吵了。

摄影摄影，一个是摄，就是摄取、获得；一个是影，就是光影、影像。摄影的意义在于获取影像，原来是什么样，就是什么样，忠实原貌，貌似没有说过如何改变影像。至于拍到的和眼睛看到的有偏差是很正常的，因为人眼睛的灵敏度以及宽容度远大于现有任何影响器材，后期也无能为力。如果说改变原始影像本身，那应该归于摄影基础上的艺术创作，这就是我的意见。

我同意老机的看法，关键是对自己的作品真诚，PS过了就申明是PS的，按照PS的去欣赏，没有PS的就按照没有PS的去欣赏。

艺术的门类本来就很广，素描也是艺术，工笔彩绘也是艺术，但是我们不会用用欣赏素描的方式去评价工笔画。摄影亦然。