500万像素的小DC，在网络上应该是够了，大马三没用

别客气，一起讨论挺好的。此事急不得，随阅历的增长，内容慢慢就会多起来的。当然有意识地进行思考，进步快很多。
好象您还很年轻，已经这样思考，非常好！

后期在风光片中的比重是多少？看来只有各人最知道了

那么，摄影到底靠什么呢？风光摄影到底要向人们表述什么？

我真诚地想知道更多.......

给所有给我关爱和教导的人献花！

亚当斯的《月升》在我们现在的教课书中只谈到了作者的心情和意境，难道我们看每一张风光片都要先揣摩一下作者当时的心情？我现在都不太记得我拍这些“风光作品”是的心情了。

不过我很喜欢这张片子，更多的是喜欢这种情调。

上课去了，又要迟到了。嘻嘻嘻嘻，快跑还来得及。


晚上回来再看大家的高见。

风光摄影是一门凝固时间、切割空间、陶冶心绪的艺术。只有具备“天时地利人和”时才能出好片！ 我想“天时地利人和”不用解释。 切割空间，即是用减法，是要大胆取舍，要去掉任何影响美的东西，要从无限的大自然切出最美最有代表性最符合你的审美情趣风光。一点拙见，见笑！
顶一张图

谢谢您的指教，但我不认为这张片子美，因为主体和后面的建筑放在一起很不协调，起码不是现在大家崇尚的美，别生气啊，那就没意思啦。

其实我在拍上面这些片子的时候还是一个中学生，除了家里的一点摄影熏陶外，没有受过这方面的教育和训练。所谓找灵魂和语言，只是个玩笑而已。

两年以后，我如愿进入了全美文科最棒的大学，学习电影制作。

电影摄影理论上在摄影之上，所以张艺谋拍了电影就不拍摄影作品了，其实他的摄影作品比他的电影拍得好

而我不这样认为！

电影摄影讲究的是无痕迹完美还原，由于是流动的因此对用光更为苛刻，讲究更多的是所谓光比，这点道是跟摄影的棚拍一样，但电影摄影并不太注重个性和摄影张力，人们跟关注的电影故事情节和演员的表演艺术。

而摄影创作大多数时候是单幅的，是集中所有东西的，是瞬间的，我觉得更难，更讲究，是不能随时左右的，我不知道我表达清楚了没有，但我从心里更敬佩那些优秀的摄影人。

大学里刚开始这样的东西很多，拍到你烦为止

不过这样的东西练手还是很有必要的。

后来我开始有了一点文化的感觉，这种文化好像是骨子里的东西，东西方的文化差异造成的很多现象是很具魅力的，差别不是先进与否，而是价值观的不同。

我决定从头开始学习中文，我打工挣得钱全交给国内的大学了，但我很高兴，觉得很值得。

老妈是纽约最大的华人报纸的总编，她从此再也不敢说我是文盲了

我想我的毕业论文就写这个，“西方的商业摄影和东方的摄影商业之间文化的位置和分量”

没有人讨论，我很沮丧

做功课去了，再见。

这张片子只是纪实。至于美与不美，仁者见仁，智者见智。 重要的在于自己高兴，犯不着别人与你意见不一致而生气，有违摄影是陶冶心绪的原则。关于风光摄影，某国画大师有句名言：”过似则媚俗，不似则欺世“。神似和形似，难于掌握。

再上一张风光片，供拍砖。

对你的人体习作，提点意见：俗话说眼睛是心灵的窗户，这张图片什么都好，就是看不见模特的眼神，眼睛都看不见；模特没有表情，模特仅仅是在应付岗位工作，缺乏活力，缺乏你所说的“灵魂”。应调动模特的积极性主动配合，而不是被动应付。