少了“情和韵”
西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。
中国历史沿袭下来两种美学观点，即“错采镂金”之美与“初发芙蓉”之美。对西洋美学观点来讲，“形式美”才是主要的一环，“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心， 技法之精细，其装饰性因素之多，正是前述说的“错采镂金”。而中国人更讲究韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国绘画的指导思想之中。因此，一切技法（包括写作、演唱、演奏、摄影等）都围绕着“情、韵”二字。一切都要服从于“韵味”，服从于“情”。那就是“初发芙蓉”之美。
一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，我认为这是中西差别的根本所在。我一直是这么认为的。

摄影和绘画现在是两套独立系统，可是依然有很多东西纠缠在一起。

太白老师是专家，不妨从美术史的角度展开深入讲课，免得俺们外行班门弄斧。

云漫老师过誉了，不敢不敢。
其实云漫老师的好主题《极简。唯美。感性。精致。抽象。》已经到抽象的门槛了。再进一步，就是抽象了。
每幅具象的摄影作品，其中都包含了抽象的要素。可以通过抽象的思考，把具象摄影拍得更好。
抽象虽然是艺术的高层次，但并不难，在拍摄具象作品时，经营构图，实际上已经是在进行抽象的思考了。抽象作品只是隐去具象的特征，更加强调和突出其中的抽象要素罢了。
抽象作品好象内容少了，其实形式上越抽象，其思想内涵可能越深刻、外延越广泛。如果抽象到哲学的领域，则有可能无所不包了。

东西方文化从哲学到艺术，从政治到宗教，都有许多许多的差别。思维方式的不一样，带来对许多事物认识的不同，这也很正常吧。摄影起源于西方，流传到东方，特别是中国，也就100年多点的事情。中国这个古老文明的国家，向来有着极强的容纳和同化能力，正如佛教从古印度流传到中国后，增加了许多中国元素一样，摄影中的中国元素也越来越多了。把风光片拍的犹如山水写意画，就是一种尝试。这种文化的交流带来发展，别轻易否定一种文化，肯定另一种文化。世界是多元的，艺术也是多元的，做的更好，有自己的民族文化特色就好。真希望在摄影界也能形成中国流派，体现中国的文化精髓，与书法、国画一样，有中国自己的味道。

西方的绘画审美讲究简单，因为生活很简单，但表现形式却是油画，我的意思是说很复杂；

东方的绘画审美讲究意境，意境很复杂，但表现形式却是国画，我的意思是说很简单。

风光摄影太简单了就抽象了，太复杂了就难以表达情绪，真是很难。

各位老师们的教导我还得花点时间慢慢消化，先谢谢啦

文化哪里有“高矮”？人倒是有

很少旅游的人，看看风光片，意义不小，省多少银子啊

风光表现的就是风光，不要刻意给它安个啥主题

谢谢老师们，你们辛苦了

不早了，今没喝咖啡脑子真晕了，顶个先，改天再来小红妆这里上课！

风光摄影拍摄的是什么？从照片上看，拍摄的的确是风光，是山山水水，是阴晴云雨。但我们透过照片，却是能够看到拍摄者的所思和所想。所以，风光摄影拍摄的其实是心中之景、心中之情。而心中之景或情，已经不仅仅局限于山山水水、阴晴云雨，可以进入精神的领域，是说不清、道不明的东西。虽然说不清、道不明，但还是能够明显的感觉到。
“看山是山，看山不是山，看山还是山”！

梅花不就是梅花吗

小红妆提得好 我的思考我的回答~~有“情”再有“景，为“情”而找“景”。借景抒怀、托物言志……
但，说起来容易做到难！