现实生活中的情景，也一样时时刻刻反映在网络这个虚拟社会中。我认为，只要不影响社区和谐的，说真话也好，说假话也好，都不妨碍大家的正常交流，而真话假话，我们自己是有判断能力的。

很值得揣摩！
杂谈欢迎您的到来！

版主英明。

谢谢各位朋友们的关注。

谢谢人海和太白两位版主的开明和关心。

昨天到家，立马就“应邀”参加了家庭批判会，说我吃饱撑的，呵呵呵。

他们最关心的是领导们会不高兴。

我发此贴没有任何恶意，只想表露一下自己的心声，请各位多担待些啊。拜托拜托。

这没领导，还是请老师举实例说话。 网络的事不必在意。

摄影到底艺术在什么地方？

网站中有很多关于摄影和照相到底是不是艺术的争论，我很冷静地拜读了大家的观点，觉得确实有些误区，这个误区带来了很多更荒谬的观点。

其实，照相和摄影只是叫法不同罢了，并无本质上的区别。这个行为本身也与艺术没有直接的关系，就和木工、瓦工等等工匠一样。

关键的地方在于，你通过这个过程制造出来的东西是什么？是艺术品吗？

每一个人的作品再烂都有其可圈可点的地方，这相当于小学生描红，只是描的有好有坏。

摄影艺术多数情况下是瞬间决定了结果，因此很难有一个所谓的统一标准，跟书法一样，随心和写意的东西更多！

因此，唯一衡量是否艺术的标准只有一条，那就是：你创造艺术了吗？说艺术可能有人听着极不舒服，换个说法，你创造了美了吗？

木工将木工活做到了极致，出品就成了工艺品了。因此，工匠们拿再好的设备干再多的活都可能跟艺术无关。

这样说就比较清楚了，照相也好，摄影也好都跟摄影艺术没有关系。关键是出品。永远出不了像样的作品，当然很贱！创造了美就创造了艺术，就不容易！

因此，摄影艺术哪里是那么容易创造的？哪里是抱个照相机就能弄出来的？

这些理论我统计了一下，不下一百本书上都明确表述了，就是有人不好好读！

精辟！！！

在各位老师朋友们的宽待之下好好睡了一觉。

好的摄影作品到底应该是什么样子？

从我做编辑的角度上看，无非两种：

心灵上的撞击和视觉上的撞击。将生活的感受凝聚在一起爆发出来的片子一定可以做到较好的心灵撞击，将日常生活中司空见惯的普通景色拍得美轮美奂一定能更深刻的刺激视觉，这两种情况，都能感动读者，因为有共鸣产生。

有“人”这个作品中最重要元素的片子，要看主体元素和读者之间的关系是否能够成立。其他都不重要。而看风光片，先搞清是什么地方很重要，可以分清作者表现自然的能量有多大。

北京的角楼和颐和园，每年可能有上万张片子诞生，比什么？只能倒过来比，比不一样的地方！

谢谢太白先生和119先生，怪不好意思的，谢谢你们。

好论述！

姜还是老的辣。有份量

谢谢各位兄台的支持。

文革后期，中国的摄影和摄影作品发生了质的变化，这种变化并不是因为文化的提升和素质的提高，而是特定时代的必然产物，人们憋得太久，需要释放的东西太多，因此一时期文坛异常活跃，摄影界当然也跑不掉。

这个时期我做了一件系统的工作，就是仔细地研究了中西方摄影作品的具体差别在什么地方，排除文化差异，骨子里的东西到底在什么地方。

价值观这个东西在我们国家好像不太被重视，而国外的艺术品似乎把价值关始终放在一个很突出的部分。

这种价值观跟价值没有关系，是一种意识形态！

中国说起来有5000年文明史，但今天的中国文化底蕴没有覆盖在应该覆盖的地方。

反映到作品上这种现象十分明显。

初看国外的摄影作品，显得“平”，摄影作品的特性十分明显，用我们的话说就是“很摄影”，再看我们的作品，花哨的表面初看是十分抢眼。

阅读大量的国外作品，没有腻味的感觉，倒是有读小说的感觉，这是因为这种“价值观”使得老外在表现主题方面有着十分明确的主体目的。

平淡中内涵的成分就显得咄咄逼人，这是我们很缺乏的东西，我们更注重形式和表象，作品不太考虑延续化。看完就了。

看看世界大赛的国外作品，再看看国内大赛的作品，这样的感觉很明显。

文化的堆积和表现不需要所谓的舞台，更需要潜移默化，我们似乎没有这个“含蓄”的细胞，其实，这也是浮躁的一种。

我们更多的时候去关注摄影的表现形式，而不太愿意挖掘和表现作品的内涵。因此，这方面对一个摄影爱好者来说，其实是一种机会。

网站里也是一样，形式很美而抢眼的作品一片叫好，有些内容很好的作品却无人问津。

这还是跟读书有关！