引用: 最初由 耕战 发表 摄影如果总是拍人人都能看到的、或者是可以轻易重复的风景就没有意思了,好莱坞的电影为什么是一个巨大的产业,因为他们的电影总能出人意料,电影如此,摄影亦如此,至于摄影的偶然性和出人意料还有瞬间的爆发力就不需要谈了,这些片子让我如同是在看一本过期很多年的摄影杂志,我常奇怪中国的摄影杂志89年和09年的从内容到境界怎么会一模一样到这种程度,谢谢你给的答案。你找的这些片子说明你真的是一个中国的摄影编辑,你完全符合我对你的判断!呵呵 |
你的观察能力中仅有一部分是对的,那就是“好像89年和09年杂志上的作品都差不多”,就这一点而言,证明了艺术的审美共性必须是可比的,这也是全世界大多数主流艺术必须通过各式各样的比赛才能分出高低的原因。网站杂谈中ONLYSUN119老师的关于参赛的一篇没有写完的文章中点到了很多要害。 从另一个角度上看,这也是艺术最难的地方,审美的共性必须通过作者十足的个性表现出来,强者比弱者有时候就多那么一点点,这有点像田径比赛,同一个地点,同样的天气,同一个项目,去比更高,更快。 书法和美术的历史都比摄影长,实质上的变化在哪里?京剧唱到今天还是靠那个特定的“腔”,创新是好事情,但要靠谱,不靠谱的创新也叫伪创新。 大凡创新之人通常一定是在具备良好的行业高水准基础上再有突破,而不是想当然,这种想当然跟痴人做梦差不多。 纵观您这位已经不需要再学习再读书并已拥有很多粉丝的大摄影家的作品,看的出你想有所创新,也很希望在“平常”中创新,可你丢弃的恰恰是摄影最重要的东西。那就是灵魂。 我们在瞬间用光影凝聚了什么?将什么永远地固定下来?应该是生活的全部,懂得这个“全部”吗?这就是我说的“大摄影概念”
[ 此帖由 晚殇 最后编辑于: 2009-09-11 20:35 ]
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