每一个摄影爱好者无不期待着这样的瞬间，我又想起了《风雨兼程》这张金奖片，有什么不对吗？后期确实做了些处理，但处理得合情合理，作为艺术片，有什么不可以？同时，我就不相信作者这辈子没有拍过其他门类的片子，比如，风光片。但和这样的片子相比，打动作者的瞬间力度，肯定是不一样的。

因此，这个所谓的“一瞬间”不仅仅是指按下快门的这个动作，更重要的是那份感受和传递那份感受的能力，这种东西，就是瞬间的洞察力和表现水平。摄影，其实真正比的应当是这个。

谢谢您，希望大家发表意见。

谢谢老师，说错的地方请您指正。

谢谢，我现在的身体其实已经简单到某种指标了，指标正常，苟且活着，指标再要异变，玩玩，别人替我画一句号。因此，在有限的生命里的最后一瞬间，把快门按好，这个瞬间不一定精彩，但很充实，不虚，不伪，不功利。

谢谢！

多元的社会，多元的文化，多元的意识形态，应该是我们创作更加丰富的源泉，而不应该是自己把自己约束住的龙套。

摄影爱好者中的绝大多数，是没有机会也没有兴趣去国外的图片库看看，我可以武断的说，看了以后，很多自以为摄影不错的朋友会很不屑，觉得这里储存的很多照片哪里算得上摄影作品，其实说这些话的人心目中所谓的“优秀作品”已经模式化，他忽视了更大的东西，就是摄影的多元化。

创意摄影中稀奇古怪的东西多了去了，其中也需要更多更复杂的摄影技术，你不能说，这样的摄影就是伪摄影。

风光摄影中，审美能力是最显著地，看看论坛中同样是婺源拍的片子，即使同样都是“一次出”差别怎么这么大呢？因此，到底是什么决定了摄影作品的出品，大家冷静下来好好想想。

龙民老师的风光片，创意的痕迹很少，凝重的成分却很重，更擅长于运用色彩和角度来表现情绪，这不是一次按下快门就可以实现的。硬要说“一次出”，过去照相馆的师傅最厉害，一天要“一次出”很多片子，张张都是能卖掉的片子，你能说不好吗？

春秋先生的日本风光片，排除那个地方本来就干净，少污染带来的能见度和通透力不说，光对色彩的敏锐和构成的协调这两点的掌控能力就够写上两页纸，用什么胶卷用什么相机来表现对他而言根本就是小菜一碟。

这些主题和手法，一旦碰到人文，难度就加大了，就不是那么随心所欲了，我们一些个好的摄影师们，站出来，说说看，是不是这样的。

因此，别轻易地下结论，别轻易地给什么人戴上什么样的帽子。

一直在旁边看，不敢说话，因为我是新人，而且是没有什么经验的年轻人。
首先非常敬佩老师的敬业精神和为人，光这一点就够我们晚辈学上一辈子。
老师说的好些话说到我的心里去了，也解决了我很长时间以来的困惑，我就是一个搞平面的，我最关心的是我的出品，而不是过程，我的出品决定了我是否能在上海让我的爸妈跟我一道过上好日子。
我们这个行业过去大多数素材就是依赖摄影作品，以前主要靠到网站中去“剽窃”，现在给罚怕了，也上进了，主要靠自己根据需要去拍，而我们一直弄不清我们的最终出品到底是个什么东西，绘画界不认可，摄影界也不认可，绘画界不认可我倒还能接受，说到底我们的出品没有一样是靠手画的，摄影界不认可我就不能理解，我们现在的主要元素，也是我们辛辛苦苦用相机拍出来的，大多数更是“一次出”，怎么经过加工后的出品就不是摄影作品了呢？那我们那个拍摄的过程和动作又是什么呢？绘画界排斥我们，摄影界排斥我们，你们到底怕什么？又在维护什么呢？是不是有些老套？
讲究那么多摄影技术是不是有点将摄影神秘化来为摄影的卫道士们装点门面的嫌疑呢？

你们搞摄影的人可以用PS来完成完善你们的摄影作品，我们为什么就不能用PS来弥补我们摄影功底的不足呢？

有谁能告诉我，你们的摄影作品和我们的出品都是给人看，到底有什么区别？今天看到了“大摄影概念”，才恍然大悟。

斗胆在老先生的帖子里阐述自己的意见，有失礼貌，再次表示歉意。

再厚着脸皮上一张，这样的东东不叫摄影作品，那么到底应该叫什么呢？

其实，从20世纪初，自现代艺术大发展以来，很多艺术的门类界限早已破除，已经很模糊了，处于两者之间的艺术品类真是太多了。这些艺术作品极大地丰富和发展了艺术手段，充分展现了艺术百花齐放的灿烂。一百多年过去了，具体定位是什么艺术门类，已经不怎么重要了，那是今后理论家的事。我们只要认真地将作品尽量做好就够了。这才是我们要化大力气去做的。
当然，纪实类和艺术类是有原则区别的，清醒认识这一点，不要越界就成。
让我们大家静静地听老师讲课。

中肯写实，赞！

十分有意思！ 值得讨论！

先生讲的深刻、透彻！

给先生鲜花，听先生讲课。