"晚殇"老师您这两幅作品感人！！！我觉得“低调”比“高调”更震撼人心!(苦涩比甜腻好）。街上的条石磨得那么光滑，得多少人走多少年！老街的人都上哪儿了？呵！去外面更精彩的世界了呗！---这么一幅简单的画面使我想起很多。

更欣赏这一张，后期的处理很自然，一点水分都没有一样，也不需要解释什么。直接穿透到人的心里，都能感受到那种心痛的感觉。
其实，生命的过程就是这样，每个人都是从婴儿开始，都走向老年，当你看自己八十多的父母一天比一天见老时，你只能这样安慰自己，他们也是从婴儿过来的，你也会像他们一样老，你离八十，还有三十年，你如何计划这三十年，究竟如何生活，才能到八十岁时不遗憾呢？不仅仅只是老街的空旷，更多是老人心中的空旷……
从大摄影的观念上看，阅读图片的同时，也再调动观者的生活积累，以及对生活的阅读能力。

我认为原片要好得多，如果要处理，把行人P掉即可。

大家的意见，我已经认认真真地拜读了。谢谢大家。

尽量“拍砖”，我要的就是中肯，这样我才能有长进。

其实昨晚因为累了，更因为老伴儿在旁边看着，而且是“横眉冷对”故思绪有些乱。

今天的摄影，主题该如何确立呢？我觉得这才是重点。过去我们的摄影作品杜撰惯了，想是什么就是什么，似乎已经形成了惯性，很致命！

在拍老街的同时，我逢人就问，很想知道住在这里的人的真实感受，绝不用自己的感受影响拍片。这样确立的主题是不是更殷实点呢？

还是用片子说话：

下面这张片子拍的时候就很随意，这条街很有意思，一座很小的石桥（不到三米长）就是完全不同的两个世界，而且很有两个完全不同时期的世界，真不知道两边的人是如何交流和共存的。

这张叫《门》的东西，没有任何我自己的主观上的引导之意，就是让读者自己去看，自己去想。因为，不住在那里的人，凭空想象他们的感受，岂不是强奸民意？

我指责过这样的创作思维，我自己绝对不能犯这样的错误。

答案先告诉大家，这个图中的人我交谈过，用他的话说“这样的地方和这样的房子，早就该拆了，没有任何保护的价值，我们的政府把我们都遗忘了，可能是没有钱吧，我们很渴望现代的生活”，知道我为什么取个名字叫《门》了吧。

可惜图中背景是蓝天，如果有现代化城市的影子，对比起来主题的突出可能会更好一些。

我很喜欢老师的这种思维方式。

下面这张叫《沧桑何须戏说》，请注意，我用的是“戏”而不是“细”。

图中右侧的山墙其实是一座很大院落的墙，据说，这是当地最大的一个地主的宅子，有400年历史了，大门是用铁制造的，可以想象出当时一定很气派很风光，我站在这座院落的门口很长时间，脑海里似乎可以看到这个院落里的每一个人。是什么让他们烟飞云散的呢？他们的后人今天该是个什么样子？

这时有人过来了，主动跟我介绍起这座院落的传奇。

当我知道了很多以后，再回过头看看，就这一面墙的机理，好像就足以说明全部了。我在此位置等了很长时间，终于等到了一个稍微能够与此建筑相配的人出现，于是，就有了这张东西。

我的这种思路，就摄影创作而言，正确吗？

这就是这个地主院落的大门，门上清晰可见日本鬼子砸门时留下的枪托印。

我们无需一定要赋予“主题”什么更丰富或所谓更深刻的内容，这是很重要的！这决定着作品最终是否具备真实的可读性，这就是外国的很多优秀作品更像一部小说的关键所在。

“每个人的摄影道路，始于记录并终结于记录。起初，我们像孩子一样，以一种很本真的态度来摄影，拿着相机拍下对自己珍爱而有意义的东西。而在历经主题、形式、美、概念、艺术等诸多历练之后，慕然回首，重新看待被自己曲解了半生的东西，发现我们曾经在乎的东西并不重要。我们曾经把精力更多地花费在利用影像上，而被我们忽略的却是重要的、本质的东西，那就是日常的生活。观察，是一种观看与思考的结合。对生活的重新观察，有时候无需摄影。一个细小的观察却可能牵扯出一个宏大的主题，让我们安静地走在通往自己与生俱来的使命之路上，去好好打量与反复提炼那些曾经被我们忽视的东西。”


当然，这里指“纪实摄影”的成分更重一些，但纵观整个摄影界，这样的理念太缺乏，我们不止要能拍出“好看”的作品，更应该多拍一些能让人记住的作品。

太白版主总结的正是俺理解的，“而表现空，最好是不空，就是要有人。表现静，是要有针掉地上的声音来衬托的。”说得真好！这幅作品的结构造型语言就随之呼出来了，它抓住了观赏者的视线，即表象后面的“影像”，空寂幽深而过往的历史痕迹都在那条闪着青光的街里随着老人的目光无限的延伸、延伸~~~~~~~这样的表现因此而产生了它本身的价值。视觉终点一定是打动了自己还能打动别人。

话题再转到婉铱老师的作品上，在充分赞许老师的早期作品中，思绪、情感和浪漫确实给她带来很多不是每一个人都具备的作品可看性的同时（请注意，我用的是可看性），又想到了一个令人头痛的话题和观点，大家冷静地思考一下，一个连相机该如何用都没有完全搞清楚的人的作品，为什么还不错，起码很漂亮？

这又回到了我在《最后的晚餐》中阐述过的观点。

1.摄影并不复杂，复杂的是你是否具备“思绪”之心；

2.风光片的可读性中，大自然本身的美占据着很大的成分；

3.能否驾驭这种能够让思绪随着这些景物飘起来才是重要的。

不客气地说，婉铱老师摄影的瓶颈已经来临，要想把作品拍到完全自我的水平，还有很长的路要走。这话很冷酷，很难听但我很中肯。

好在婉铱老师有一位很不错的师傅，只要好好用心学，也不难。

这话说的很重，表面上易明白，但骨子里理解了吗？！

可能是要有个过程，但相信有一天，摄影会有一个质的变化。

在这个即将逝去的古村落里，最让我感动的是，人们安静地按着自己的方式生活着，这种顽强的生命力和生的欲望，正是民族的某种精神，这种力量，暗暗地感染着我，于是，这“生”的主题悠然升起。

我赞叹这生在瓦砾中的仙人掌，我更赞叹安安静静生活在这里的人们。