攝影是光與色的藝術，喜歡攝影的朋友離不開攝影的後期，而要深入學習Photoshop或者Light room，就需要首先瞭解光與色的一些基本原理。自從牛頓利用三棱鏡分解出陽光中的色譜，第一次從理論上解釋了光和色的原理，這個原理被廣汎的應用於繪畫，也間接的促成了彩色攝影的理論基礎。 三原色的原理不是出于物理原因，而是由于生理原因造成的。人的眼睛内有几种辨别颜色的锥形感光细胞，分别对黄绿色、绿色和蓝紫色（或称紫罗兰色）的光最敏感（波长分别为564、534和420纳米），如果辨别黄绿色的细胞受到的刺激略大于辨别绿色的细胞，人的感觉是黄色；如果辨别蓝紫色的细胞受到的刺激大大高于辨别蓝色的细胞，人的感觉是红色。 準確的來説， 三原色并不是色，而是光。所謂色， 是物體的表面反射了不同的波長的光被人的眼睛所感受到，因而形成了色的感覺。因此，對於光和色的不同的性質的運用， 形成了兩種截然不同的色彩原理，即加色法和減色法。 加色法  加色法是描述那些由不同颜色的光混合形成新颜色的情形。这是对比光线从各部分的可见光谱创建颜色的减色；电脑显示器和电视是加色法最常见的形式。用加色产生颜色时，通常使用红色，绿色和蓝色光来产生其他颜色。把其中一个加色原色与另一个混合会出现加色间色:青色、洋红色或黄色。彩色像素在显示器屏幕上不会重叠，但足够的距离时，光线从像素扩散到视网膜上的重叠。三原色光模式（RGB color model），又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型，是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。(且三原色的红绿蓝不可能用其他单色光合成)。 減色法  減色法與加色法正好相反， 減色法是針對塗料，染料，墨水，油漆等等反射光綫形成的色彩原理，通常用於印刷，油漆等等行業。一个减色法模型解释了涂料，染料，墨水和天然色素的混合物产生的颜色，每个颜色会减去（即吸收）某些波长的光并向其他反射。表面所显示的颜色取决于它反映在电磁波谱的颜色。最早的彩色膠片，就是著名的柯達公司1935年利用減色法生產出來的柯达克罗姆胶卷拍摄出了最早的彩色电影。 膠片的發明推動了攝影術的發展，而攝影最大的用途有三個，製作電影，印刷和印製照片。這裏暫且忽略電影，著重對印刷和印製照片做一個介紹。即便是在電腦和手機交流攝影佔主流的現代，當一個攝影師進入一個相對比較高的層次，就必須面對印刷和印製照片可能存在的偏色的問題：舉辦展覽照片要放大擴印或者印製、噴繪巨幅，或者是印刷冊頁，作品書以及雜志刊登需要印刷。 印刷和电脑显示屏显示，分属两种不同的色彩模式（电脑显示屏为发光体，遵循RGB“三原色光模式原理”；印刷为CMY+K油墨或墨水叠印、混色，遵循的是CMY“色料的三原色原理”），加上一般油墨印刷各原色网点色阶为0～100%，而电脑显示屏各原色光色阶为0～255，两者产生的色彩数差距甚大：CMYK仅有101³+101共1,030,402色，而RGB却有256³共16,777,216色；加上前述印刷油墨并非理想纯色，实际形成的色彩空间也小于RGB，使得不管哪一种RGB模式都超出CMYK的色域范围；故而印刷厂一般都会强调不能以显示屏上所看到的色彩要求输出成品的色差。 因此，對於一個攝影師，使用RAW格式進行拍攝，分別針對不同的需求保存RGB格式和CMYK格式，就顯得非常的必要。針對電腦顯示和要求不高的打印，彩色擴音機的擴印，可以采用RGB格式，而針對噴繪，彩色印刷的， 則要用RAW格式直接打開生成CMYK的文件格式。
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没有了好胜心，不再有压力，不做无谓之争。拿起相机就拍，或用眼睛观察与大脑思考。 做个游走在光影之中的自由人。。。
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