掌声好响啊，婉铱听到了，谢谢您。不过婉铱才第二次在这里发帖子呢，离您期待的还要努力哦。今儿个周一工作比较忙点，后续三十年的故事还有得说呢，朋友不腻才好。

谢谢老师的分享，很珍贵的点评啊，婉铱为此而深深陶醉了！

原以为可以离不说.....以为可以不记......但心中那片最亮的色彩是目光里永远的牵系.....您的关注让婉铱明白.......在触手可及的荧屏中......有美丽相伴，有你们相依。

一段往事，就像夏天浪花里的一缕清风；风儿散了，明天还会飘过来.......

谢谢老师的认同，婉铱真的有了一种体会，好友们通过欣赏彼此的作品和相互之间的欣赏沟通了解后，一定是在某方面有共通之处的人，从某种意义上来说大家都一样，个体得到了强化，能更深层次的获得自我认同的价值观，从这个意义上讲，这种收获是一个有助于自我提高的途径。再次感谢您一直以来的关注！！！

哎哟我的妈耶，原来哥儿们还会韩语哟。俺负不了学鸟语的责哟。

另外，哥儿们问我那花样设计稿中间为何有条横线，俺就干脆先在这里解释一下下了：
纺织面料花样设计中采取的都是四方连续纹样设计。而连续纹样包括二方连续纹样和四方连续纹样。我原先一些陶瓷设计里面的碗边和花瓶边设计都是二方连续，其它茶壶花盘类设计等是单独适合纹样。而室内装饰材料、包装纸、纺织服饰图案面料等都是采用四方连续纹样进行设计的，它是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。它可以无限延展下去。这样就形成了如我们常见到的整匹的布料上的花样为什么看不到接缝而连接那么自如了。.

贴一张示范一下下哈

跟你一张有颜色的

烂漫之情，登峰造极 下载收藏

再刺激一下下，别吊胃口了，快将故事如实道来

那一年，我叫你M老师


记得那年，我从轻校毕业回到老家走上工作岗位，利用业余时间在文化宫恶补素描，第一个碰到的老师就是你，第一眼你留给我的是一张顽固，张扬，无所顾忌，个性十足的脸。我特别喜欢听你讲课。喜欢听你高谈阔论，听你谈对艺术的理解，谈对艺术的追求。你对周围的朋友很热情，从不藏着掖着。听你和德斌，水哥，焦哥，志强等一顿瞎侃那才是人生一种最大的享受，其畅快淋漓是别人所不能体味的。当你一个人独处时，一个辣味十足的湘潭猛男才有的那种苦涩的表情，很沉重、很尖锐，但很透明。我喜欢那种表情，就如同我视孤独和寂寞是一种享受一样，是一个艺术家才有的苦痛感。那一刻我注定我们会是一辈子的哥儿们了。

那一年，我开始崇拜你

83年你从广州美院油画系进修回来的第一件事就是把在省院美术系和工艺美校等地毕业回来的师徒们召集在一起，筹备成立“野草画会”，我记得你们当时只有7、8个成员，你们为了共同探讨新变革时代油画创作现状新的出路而聚到了一起，你们踌躇满志，完全不亚于“五四时期”的热血青年具有的那种冲动和慷慨和激昂。84年12月25日画会成立的那天，省市美术界的头面人物好像来了不少，我记得那个年代美协的女生不多，秦主席交代我们为美协的前辈们做好服务，才因此有了更多的机会接触到你们和你们的作品。1985年2月是第一回“野草画会”画展，有近100件作品，当时在市里引起了一阵的轰动和反响，86年9月第二次画展观众空前踊跃，影响超过了首展，在全省乃至全国也产生了一定的影响，M老师，你好棒哦！

那一年，你叫我“灵泛鬼”

“野草画会”是我们那个小城市油画界最早的艺术沙龙，那年代，最让你们灵魂出窍的除了兴画画出作品，还有一种出窍的方法就是跳贴面舞，贴面舞其实是在当时的中国是比较属于有文化气氛的一种聚会和发泄，一般都集中在诗人和画家这些个圈子，是小范围同行人的聚会。它区别于当时的营利性舞会，在那种灯光昏暗朦胧，男女双方贴得很近，长达半个小时甚至更久，是及容易被色情业加以利用演变成了犯罪的。那种场合我们不敢去，也不会去。83年，上影电影厂当红小生迟志强就因为跳贴面舞出了事。所以搞艺术的人就自然形成了自己的小圈子，因为当时的中国社会被所谓的社会体制，尤其是婚姻等约束，而这一拨年轻的艺术家焕发出真正的青春生命力的发泄，是不能没有具体目标的。因而发起了由中国的特权高干子弟率先倡导的贴面运动，因为高干住宅区警察不会来管。但即便如此，跳舞者仍然会用厚毛毯遮住窗子并且黑着灯，偷偷的聚会。事实上，这样的聚会对我们来说很新鲜，我记得当时只要是北京或者省里油画界的老大来了，你们必定会偷偷的组织一次贴面舞，每次你都会叫上我，而只要你M老师的召唤，我从不拒绝。那会儿我觉得跟你在一起很舒服，很轻松，有那种热血沸腾的感觉，很真切。感觉着它是一种亲密和友情，与淫秽无关。

“灵泛鬼”是我们那个地方的方言，是对非常聪明的人一种昵称。

那一年，我开始读你的作品

认识你的作品是从85年第一回野草画展的序开始的，从小看书我就有个习惯，喜欢先把序好好读读，但我从未见过像你那样写序的，虽然我知道每个艺术家似乎都喜欢以所存在的空间形态来表达内心的一种态度和精神追求。但一个小小的序经你的手笔一挥，直把人的灵魂穿透。连不懂油画艺术的我从你的序里都读懂了当时决定你们的油画艺术走向的因素，已不仅仅是师承地域，或者对外来艺术盲从的选择了。以我们当时的生存方式、艺术观念、思想信仰虽不像文学界那样壁垒分明，但在深层次上对创作现状的理解和追求正在潜移默化地影响着你们新的艺术走向。我当时看完就有一种热血涌上心头般的冲动，并且用笔抄了下来，想永远保存下去。但后来因转战南北搬家太多，让我弄丢了，好不遗憾啊。只有画展的请柬我好像留存了下来，是你设计的。但是不知道夹到那本书里也找不到了。只找到第三回画展的请柬。

八十年代初期是一个充满激情和理想化的时代，因为对新的变革和“重建新油画创作”的热情，反映在你的身上和你的作品表现艺术之中尤其明显。那二年你的作品《涅盘》《磁场》《86号浴场》《对话》和组画《人生第一首诗》都是你在憧憬着、热情着、咏叹着大自然所赐予你最原始的冲动和兴奋的灵感来表现着最合理的生命行为。是一种新艺术表现初始时期最纯粹的表白了。80年代中期后，你们这拨崭新的“新潮美术家”，作品表现的是抽象和象征主义同步并进的。从艺术的角度来看，是一个观念大于本体，活动重于作品的艺术潮流时期。它轰动产生的影响和视觉取到的作用何止只是让我们这些后一拨的师弟师妹们跟着你们的后面屁颠颠的学潮流啊。它对中国油画取得的真正意义在于促使那些求新求变趋于普遍化、安于现状表现化、转身即对“新潮美术”缺乏好感的画家和艺术家，也不得不开始思考艺术变革的必要性和随之而来的可能性了。那是一段辉煌的时期，在我的老家，M老师；你引导野草的哥儿们在湖南的油画界杀出了一片天空，你就是这种要引导新变革的先行着。

那一年，我开始叫你M哥了。

八十年代中期，因为成家立业，我过起了相夫教子的日子，也因为调到市青少年宫当了美术教师，每天忙于教学办班和宫里的活动，跟你们少了很多来往。但87年我还是随着你们一拨人同去上海参加了首届“中国油画展”，因为有你的作品。86年画的《墩》是我最喜欢的了，是一幅你难得的写实作品，不仅仅是因为它是写实的风格，是因为在作品里我能看出你的精神状态。那个时期的作品你用你现在的眼光来看，你可能会不满意，认为它没有把你表现得够彻底。但我认为它足以代表着当时那段新时期油画创作的一大特征。你采用西方的现代绘画形式，以写实技法为基础，将你个人的体验转换为一种可陈述性的内容体现在写实的对象之上，表现了当时的文化情趣。这种变革的风格和象征手法的应用，是当时很大一部分画家的尝试。虽然《墩》背后的真实含义你是以你为自由的载体，而围绕着墩的绳索是暗指你所处的恶劣环境，如果想要获得心灵的自由而到达苦海的彼岸，那一定是艰难重重，枷锁缠身的。文革十年经历的心酸灾难彻底摧毁了你那颗少年壮志的情怀，一颗美丽纯洁善良的心灵也因十年动乱、上山下乡、挑河沙、当装卸工、做煤矿苦工和“血统论”所遭受的践踏被现实扭曲得没有了人形。你无法摆脱你内心里永远丢不开的那份悲壮的情节，那就是作为中国人的心灵苦难远远大于生活苦难。这种体验酿造了你苦涩的艺术作品，也形成了你作品的艺术基调。非常难得的是从那一时期开始，你们不再以先前的命题方式为观察生活的出发点来获取创作灵感，也从未放弃和忽视对现实生活的探索。你的《墩》就是这种变革时期的产物，画中深刻地蕴藏着的含蓄，间接、多义的表现着一种力量和朦胧的情调，成为当时的一种风尚，被很多人喜爱。我更以为这幅作品的价值直接或间接地反映和代表了当时绝大部分的油画家对80年代以前曾经主宰绘画创作的“命题作文”方式的厌恶和对肤浅的、直白式的、像插图样式表现的反感。你们只想传达给观众一种新的视觉欣赏，在作品中以哲学理论的思考寻找“言外之意”，这种新变革作品几乎成为当时理解和欣赏油画作品的诀窍。