太白老师您好，您说的确实如此，是不排除有这样的内因，谢谢您的分享了，俺就听您的，继续讲故事了。

那一年，你的表情里开始有了痛楚。

八九年tiananmenliusi运动猩红而悲壮的结局让中国人都学会了沉默，人们不再关心政治。突然，你们也都变得更加趋于冷静和超脱了，你又选择了重新回到你的画室，那时感觉好像是一场精神“瘟疫”迅速在你们周围蔓延传染开来。以前只要你们聚在一起，话题无外乎就是什么作品的“学术性”、艺术家的“学者化”、创作的“精品意识”等等，而后来那种急于求成功的焦躁感都被后来这些更深层次的忧虑代替了。你们不再奢谈油画现状的新变革，伟大的艺术“理性之潮”和“生命之流”等宏图大志了，起而代之的是一种隔岸观火式的平淡了，你们有了那么点玩世不恭的嘲讽，也开始在作品里面表现近似乎自虐的自我戏弄了。你的作品《病理分析•精神病报告》系列组画中，《五官科发来万分之一人群的抽样调查》《病理分型-心电图报告》《祭坛》《儿子夭折》《破鱼》《教父》》《躯壳-无英雄时代》《太阳已经西沉》《三个团块》等就是在这种环境下诞生的。中国发生的这一切让你的情感支离破碎，你这些图式都是为纪念“破碎”而作的。极其恐怖的画面和残骸的破坏表现形式更加凸显出了你的图式语言。从而达到了作品一种新的感官刺激。

那一年，你的表情里开始有了痛楚。

M哥，你太喜欢思考了，这些作品是你基于在不考虑任何绘画形式而在纯粹的精神思考的层面上产生你的图示和精神符合。你顶着被现实社会看成是“精神病患者”的嘲讽，也要坚持守望你生命里最重要的精神和理想。并愿意为之作为殉道的终身目标。这一切都让你看到了你内心的惊喜，让你感觉自己象一个真正的英雄一样，用手中的笔代替那杆枪打败了旧有的世界才能重建更新的精神世界。M哥，每每想起你这种精神，我心依旧会澎湃起来。

当我第一眼看到你的《病理分析•精神病报告》系列组画时，一股寒意袭来，黑阴冷的色调，画面上那梦境般冰冷的血灰调子上一具具裸露着着灵魂的躯壳横七竖八的堆成了尸山，黑色的天幕上是一个大大的“人”字，几个活着的没有断气的，伸着他们干枯的手在向天呼喊求助，还有各种图式图像人的骨骼轮廓等大部分都是用医用绷带来构成表现扭曲的五官。……我除了心跳，还有就是心痛啊。只有我懂得从这个时候开始你为自己的作品规定了—个终极的命题——人生苦难。是一个人在个人奋斗的过程中遭受命运的迎头痛击之后才会体验到的“苦难”。你这种表现太成熟了，它意味着是你终极一生痛苦体验的开始啊。

那个时候你还挂职在市卫生防疫站工作，你用你自身的工作环境和工作道具即医院的病人、医疗器械和医院环境使你找到了一个有表现力的视觉母题，为了突出沉重压抑的气氛；色彩上你几乎大多用于单色，以蓝黑和灰白为主。画面上一个个的人形虽然都看似是病人，这种主题式的暗示表现“病人”不是你最终的目的，而是借助这些具象象征着精神的病灶，象征孤独的灵魂在黑暗幽深的世界里漂泊，暗示潜藏着精神的死亡。也许你自己同样清楚用病理和死亡意识来暗示人生经历的苦难无疑是苦难体验的极限了，但你好像不愿再放弃这种体验了，那个时候我的心沉到了冰点，因为，我不愿意看到我的M哥走向另一个痛苦的深渊。我仿佛感到像是梦魇在召唤我，深夜独自走在医院的长廊里，每个时刻都会有死亡的幽灵出现，更恐怖是变了形的眼睛中那一点血红，一切剩下的是病与悲哀----我害怕极了，有一种尖锐的痛苦向我袭来……

90年“第三回野草画会展”还是同样的震撼。北京来的邓平祥老师和省里油画界的巨头也同样给了你们很高的评价，认为你们的实力与气势填补了油画人才的“断层”。可惜你拼命在乎的这一届画展的结果还没有来得及等到自己的儿子能堂而皇之的被“法官”认可或加冕，忽的一下子就变成了“灾难”。有人借题发挥一封信上告到京城说你们的作品隐射了政治企图，犯了严重的政治错误。是一个没有光明灰调子的画展，是跟政府对抗的画展。最后导致“野草画会”的解散，也吊销了你们成员的政治待遇。今天回头再看这段历史，顶多是你们这些艺术家不看报和对当时的社会局势敏感度不高而已。你们不过就是借自己的情绪反应现实的一种心情，在这种心情下你还在坚持你的艺术。

91年创作的《太阳已经西沉》感觉是表现一个为精神而活又被沉重的物质压得透不过气来的他，在黑暗的夜空下对着自己的灵魂倾诉着、自省着；为了寻找这片黑色的光明，经常碰的头破血流，鼻青脸肿，甚至连生命也搭了进去。他还在苟延残喘的呆在昏暗的斗室里思索着人的意义到底是什么？艺术究竟是为了表达内心需要的感受？还是为了活的更好？精神的危机，生存的难题和激情消亡袭来的恐惧侵蚀着他的躯体。回首再看看这样一个时代，这样一个民族所走过的路何尝不是跟个体的命运一样，磕磕碰碰，坑坑洼洼也还是要走下去。一如太阳并不美丽，最后还是会要西沉。

那年后，你视我为你的红粉知己。

画会解散后的那断时间你选择了闭门独处，潜伏简出，寂静无声，面壁经年，埋首创作。那个时候我正好借调在文联工作，跟你的接触又多了起来，也目睹了你身边发生的这一切。我知道你在静心思考很多关于与艺术精神层面上有关的东西，因为这些东西跟你的人生追求的境界有一种必然的联系。你不甘心放弃对艺术的追求，即使是为了生存，也不应该让这种生存的方式变得那么粗糙而把艺术当成一种消遣的形式了。 你在思考人在社会的存在到底有什么意义？是社会大于人还是人大于社会？，当一个鲜活生命的人连精神都没有了，这个人还不如死了。死了就是一具冷冰冰的无生命的躯壳。

艺术究竟是为了表达内心需要的感受？还是为了活的更好？

《躯壳-无英雄时代》就是在这种思考背景下诞生的。他它很符合你看待社会人生的态度和艺术品味的界定。你赋予这幅作品二种含义，一是你对你存在的现实社会充满了恐惧，你认为人类最终的归宿一切都将归于无生命状态，当只剩下一副躯壳悬挂在那里或躺在那里的时候，它可能会成为一种永恒的象征而远比活着的人要坚实得多。这种悲壮的情结让你的情绪不言自语就投射到画布上去了。那种没落、忧虑、大痛苦的意味无时无刻不产生在你的作品里。真实的挖掘出缠绕在你最深层情绪的心理特征。诠释涵盖了你全部的精神。二是你用绘画的语言把这组具有生命的头颅抽象为无生命状态，意指当代人日渐麻木的灵魂，血液冷却了，从前的英雄气概，阳刚之气没有了，呈现在我们当今世界的是失去了平衡的生态；强奸吸毒、坑蒙拐卖、贪污腐败、人的信仰已无，活着如同一副躯壳，已经没有了任何意义。

一年后的91年我借调到了jbs纪念馆工作，因为经常出差，我们几乎很少再见面了。面对生存和发展，那个时候我对我的生活也重新做出了另一种选择，92年在jbs纪念馆从筹备到开馆后的二年后，我正式调入政府的一个部门，从那以后至今，我的工作跟美术无关。交往的朋友也换了面孔，我也说不清楚为什么选择了放弃，也无言面对你M哥，生存真的能改变一切。从那以后，我们之间的联系越来越少了，话题也不多了，只剩下沉默，剩下思考。我尽量回避跟你提问，也害怕问你为什么还要痛苦? 但有一次在我生日的舞会上，我问你为什么会来？因为来的人圈子里已经没有了从前我们的那帮哥儿们。你贴着我的耳朵说：“你最懂我，你是我的红粉知己”。

M哥，原来就因为那句话，你让我牵挂了你二十多年啊，也终将会让我去读你一辈子不放弃啊！

“这两者矛盾吗？”谢谢朋友的光临。

92年你创作了《三个团块》，从表面上看，作品在色彩上有了些变化和调整，不再是前几年那种单一的蓝黑色调，加强了色彩的刺激性，使作品在视觉上更接近一般人当时的视觉习惯。作品中原先那些悲剧性的压抑气氛也不再突显，风格有新的独特，象是一幅纯抽象语言的作品。这组作品中体现出一种理性的精神，仍然能够使观众从中感受到强烈的生命意识。但以我对你的了解，我仍然认为你实质用它象征性的暗示着你的观点；你认为身处官场里的人都是近朱者赤，近墨者黑，坏境铸造成他们的人形、人性、人格都是虚伪的。你敏感他们语言上的盛气凌人，所以你耳闻只要跟政府有丁点关系你都敬而远之，也包括你对我进入政府部门和转到政府驻北京办的工作你一样不屑一顾。你的《三个团块》组画的第一团应该是寓意官一大堆，第二团代表靠官养的寄生虫，第三团是无关国民生计的部门。专制派生出了他们的强霸，而强霸又使他们漠视人群，入官场就是为了为王，就是为了可以目空一切的发号施令，以显示出他们官本位的价值取向。而你认为；活着就不能象面团一样被这个粗糙的社会揉来搓去。你选择了个性化的生存方式、不接受约定俗成的做人原则和理性过着，希望追求一种边缘化的生活方式，任其让个性自由呼吸和生长。你认为艺术者的态度就应该是在不同的时期对社会发出一些不合适宜的声音，去反衬主流的轰鸣，然后再去细听，找寻那挟杂在主旋律里面的那份珍贵的，胜过单调的，复杂的异响。你只承认，精神是一个人的事，当一种大是大非面前需要你去选择的时候，你会毫不犹豫的放弃一切，哪怕是情感，而去满足你的精神需要。你的生性决定了你永远无法摆脱和超越你以图式在诉说人性扭曲的缠绕而回到在原野中散步的境界中去。所以你看待一件事的痛苦一定是大于一件事的快乐，大悲大喜最是能触发你激情高亢的血液直往上涌。那些深沉得发痛的，悲剧性的体验是足以满足你视觉和心里的需要的。你尽情的感受着这种悲伤，你宁可人类文明不进化，还是保持人类的刀耕火种，捕杀狩猎，绳床瓦灶的粗茶淡饭生活，也远比因为写错了几个字说错了几句话而瞻前顾后，被设定的框框套住，以至于把生命的精力耗在处理人于人的关系上，而失去了把人的智慧用在简单的生产劳动要强得多。你宁愿做一条饿得发疯的孤独的狼，而不愿意呆在羊群里。

呜呜呜呜呜呜，俺没有粮票了，但我很想将我的故事讲下去，空间我已经找着了，就是不会连接，请高手指教一下，谢谢啦！！

图很美，文采漂亮，老朽嘴笨说不来一大堆赞美的话，鼓掌赞赏学习！