这是以前的写的一篇贴子,可作参考!
摄影是反映大自然在某一个特定的时间和空间事物变化的一个瞬间的固定影像。 在摄影活动中,我们一般把准备照相机器材(包括相机、胶卷、反光板或反光伞、灯光等)、寻找或确立拍摄主题、拍摄物体直至下快门曝光这个阶段称之为“摄影前期”,但这不是摄影的完全过程,它只完成了整个摄影步骤的一半甚至不到一半。 因为还有另一半的摄影步骤并没有完成。 这个特性在胶片时代特别明显。 拍过胶卷的朋友们都明白,胶卷有黑白与彩色之分,还有正片和负片之分,这里先不谈黑白胶片,在彩色胶片,每种颜色在胶卷中都有一个单独的层:红光在胶卷的红色感光层中形成潜像;绿光在胶卷的绿色感光层中形成潜像;而蓝光则在胶卷的蓝色感光层中形成潜像。这种影像之所以称为“潜像”,是因为这时我们还看不到真正的影像,我们装好胶卷直到按下快门,并没有完成整个摄影任务,因为我们仅完成了让胶片感光这个初期步骤,如果我们这时候打开胶卷盒拉出胶片,自然是什么影像也看不到的,当然除了初学者外谁也不会这么傻。 胶片曝光完成后的另一半工作是什么?当然是冲印了,黑白胶片的冲印相对彩色胶片来说比较简单(其实真正冲印黑白片也并不简单,只是设备和技术相对彩色来说比较简单),除了黑白胶片我们可以自己完成外。现代彩色胶片需要比较复杂的设备和专业技术,由于我们绝大部分人的资金、精力和技术有限,因此只能把胶片交给专门的冲印店和专业技术人员来完成。所以,在胶片尤其是彩色胶片时代,我们并不能称之为是完全意义上的摄影师,因为再成功的彩色照片必然有专业冲印人员的功劳。这一半工作我们一般称之为后期处理阶段。 所以,一个完整的摄影过程是由前期和后期组成的,这两个过程缺一不可,难道不是这样吗? 谁都知道安塞尔•亚当斯是摄影大师,他的区域曝光控制法至今仍具有指导意义,但很少人知道亚当斯是位真正的后期大师,他自己对采访的记者说:我30%的精力放在前期拍摄,70%甚至80%的精力放在后期暗房,亚当斯一生都在不停地试验各种药水,企图找到更好的显现影像的方法。 安塞尔•亚当斯在逝世前几年已经准确预言了数码照相机将成成为摄影主流器材,他在 1981年3月写下的一段话:“我渴望新的观念和技术,相信电子影像将会是下一代的主流。这种系统将会有其固有且不可忽视的结构特征和自身规律,未来的用户和艺术家,将为此孜孜以求地探索,仍会致力于理解和控制它们” 亚当斯认为:摄影活动更重要的阶段是在后期处理,亚当斯还说:“底片是乐谱,印放是演奏”。曾有无数的人用与亚当斯同样的器材,在每年的同月、同时、同角度拍摄那幅著名的“月夜”,但终始无法得到亚当斯当年的效果,亚当斯后来曾解释说,因为你们无法做到我所做到的后期处理。 可以肯定,假如亚当斯还活在今天,必然也是一位数码摄影的后期处理大师。
[ 此帖由 城市贫农 最后编辑于: 2010-08-08 04:06 ]
____________________
隔着遥不可及的距离,远远地你灿烂如新。守着深不见底的孤寂,默默地我平凡如昔。
|