最初由 龙民 发表 望着这铁路俺想起了许多…… 有许多事情可以触景生情，将这种情感有序地整理、完善、拔高便有了创作。80年代俺在“炒更”的时候无数次“接触”过一首歌曲《火车站的站台》（名字不是全对  ）那么多的人喜欢、那么多的人在歌唱的时候都想着自己有着似曾相识的有感受，因此，它打动了许多人。俺想，那个让人钦佩的作者（听说是香港滴还是台湾滴，俺忘记了 ）肯定对“触景生情”有过无数感慨，他的过人之处便是对生活的体验与感悟。没有生活、没有感触，创作便成了无源之水。 能打动俺们的风光、事物都能让俺们举起相机。拍摄并不是什么创作，在俺的理解中就是个记录，只是用自己的方式方法去记录罢了。这本来就极其简单的个人行为在近些年却引起了争论，说：别人拍摄过的地方你再去拍摄就是复制，那没有创造。摄影界一些人士高举起“不去复制”的旗帜，号召不拍风光……这种举动是盲目的，因为大自然它永远敞开它的胸怀去拥抱热爱它的人们。照相术只是一个复制过程，如果在这个过程中加入了作者的想法，融入了作者的情感，那便是创作的开始。中国的摄影理论界没有自己较为合理、科学的理论系统与评估系统，因此，时下有点混乱。别人拍过的就不能拍了吗？别人唱过的歌曲就不能唱了吗？几百年前的音乐到现在还在演奏，每一个时期的演奏者都属于“二度创作”的过程，如果没有二度创作，一度创作就是自己关起门来的事。莎士比亚的剧本只是创作的开始，只是作者创作的结束，读者、演员、观众在拜读、表演、欣赏的过程中所产生的情感与表现也属于创作。而且，在整个的创作过程中这一环节也非常重要。 看着您图中的铁路俺耳旁仍然还响起那脍炙人口的歌曲《火车站的站台》的声音，那个作者的创作还远远没有结束，因为它的作品还在影响着人，这个可比“蔡司镜头”还毒……  | 
