引用: 最初由 太白遗风 发表 说起抽象，还想再补充一点。在抽象作品中，可以分为两大部分。一为冷抽象；一为热抽象。
冷抽象是那些以规整的几何图形所形成的画面，主要表现冷静的理性思考，也称几何形抽象主义，以蒙德里安为代表；
热抽象则以不规则的，热情奔放的挥洒，泼色等方法绘制的画面，主要表现内心的激情，生命的律动等感性的情绪，也称抽象表现主义或不定形艺术，著名的有汉斯.霍夫曼、波洛克等。 |
我对太白兄的这个概念进行补充一点：抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 该流派的摄影家否定了造型艺术是以审视的艺术形象来反映生活，表现艺术家审美感受的这个基本特征，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。 初期，用无底放大法省略去“被摄体”细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”，后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄体的原有形态和结构，力图使用所谓形式，影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄体转变成某种不能辨认为何物的线条，斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。 抽象摄影的发起者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性，到1917年摄影家科班（1882——？）用本片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔画报》（P125）就已完全不可辨褒了。1922年，匈牙利抽象画家莫利基（1895——？）在曼瑞（1890——？）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立，随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。 该流派的代表人物，除文中已提到外，还有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴唔，夏德和布留奎尔等。 |
