所谓(摄影)艺术
所谓(摄影)艺术，有必要先说说以下概念：（一）：融合——把时间上或空间上各种分离的物体从感觉上综和起来。（《泥沼中的战斗》那张越战新闻片是个好例子）（二）：格式塔——把图像做为有机的整体来理解，而不是作为独立的各个局部的集合体。（佛兰克拍摄的《美国人》是个好例子）（三）：合拢性——接近于完整的熟悉线条和形状，往往被看为并铭记为更接近于完整，这是格式塔的原理之一。（嘎斯克尔拍摄的《无题85号》是个好例子）（四）：逼真存影——一种视觉效果，在刺激消除之后，留存下来的相当鲜明准确的、能进行扫视影像。（看一眼太阳后再看别的地方就是这样）（五）：条件对色——光谱分布不同，但在视觉上是一样的两种色。（六）：视觉情绪——头脑中温和而短暂的情感状态，可通过构图、色彩来调动。（看一下佛孔的那些作品您就能体会到了）（七）：齐加尼克效应——切断的构图比完整的构图更利于表现。（比如嘎斯克尔拍摄的《无题5号》）（八）：视觉伪装——隐藏信息，使其不容易被识别的方法。（这种构图技术的例子太多了）（九）：共同归结——运动或变化一致的视觉元素往往易于组合在一起。（十）：斯特努普效应——当一种色彩出现在另一种色彩中时所造成的感觉干扰。 …… 以上大概只是专业摄影视觉部分的百分之一吧，限于篇幅，我只能象征性地提一下，算是点到为止。当然，我这个贴子说的是“软技术”里的视觉部分（在我们这里，“视觉”是整个摄影课程的重要部分，包括“荷赛”，选题好但是“视觉”不好也是要出局的），还有一种“硬技术”，“硬技术”里又分为四大部分：机器的操作控制、机器的操作控制技巧；胶片的选择与冲洗、数码后期（包括印刷的前期控制）。怎么说呢？我个人认为，所谓艺术，是技术的一种，只是这种技术没有统一的衡量标准，而且五花八门、很个人化，所以就叫做“艺术”。比方说，您看到某张相片很赏心悦目，可又说不出作者用了怎样的“软技术”或“硬技术”，于是您就说：“哇！太艺术了！”，这正应了中国的一句老话：“外行看热闹，内行看门道”。
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