朗玛珠旺兄已经系统的介绍了拍摄的器材、镜头等等详细资料,说的非常专业及详细,并且上传了许多精彩的舞台片,我们大家可以学习。 因为我使用尼康D80相机,18-200mm和70-300mm镜头拍摄,就小光圈镜头拍摄舞台片做一点补充。实际上18-200mm和70-300mm镜头因为光圈小,长焦端锐利度下降,因此拍摄舞台片有时候是力不从心的,如果能够找到一个前排或者较好的位置也许是一个弥补。 1。距离:在可能的情况下尽可能近距离拍摄对象(不影响他人及演出),实际上远距离的拍摄再好的镜头也容易被散射光影响片质。 2。格式:尽可能使用RAW格式拍摄,为后期调整预留空间。 3。白平衡:因为舞台灯光千变万化,预先设置的白平衡可能会影响片子的色调。自动的白平衡设置我以为是一个好的选择,即使出现偏差,后期也是可以调整弥补的。 4。ISO:设定为自动,相机会根据曝光量自动调整。 5。光圈、快门的设置: 光圈优先模式:将光圈开到最大,使景深效果虚化杂乱的背景、突出主体。快门速度会随着灯光的强弱变化,在此模式下,最慢的快门速度为1/30秒,因为镜头有防抖功能(或者脚架)所以基本都能够成功,1/30秒的速度可以带来动感的效果。 快门优先模式:如果需要抓拍舞蹈中瞬间的动作,拍摄高速定格的片子,快门速度至少要1/200秒以上。具体的使用哪一种设置,需要你自己预先对于拍摄内容、场面、动作的了解。因此如果可能,最好预先熟悉拍摄的内容,比如舞蹈的场面、动作,可以提前做出必要的设置。 6。对焦:采用"连续跟踪对焦"模式。 7。测光:舞台片的灯光复杂,要对拍摄主题尤其是脸部正确的曝光并不容易,尤其是拍摄出表演者脸部的细节。因此正确的测光模式设置尤其重要。拍摄特写镜头宜采用"点测光",背景可能是黑色。拍摄舞蹈及部分场景镜头宜采用"中央重点测光",背景有场景的显示。 8。舞台片的拍摄除大场景之外,特写的镜头也是需要的,并且是极好的补充。 我以为一组好的舞台片需要满足下列的条件: 1.画面要有美感。 2.要准确的曝光,真实的色彩还原及细节再显。 3.要善于捕捉瞬间的精彩画面。好的特写画面更有表现力。 4.要恰当的运用光圈、快门,根据画面的需要拍摄出全景、局部、定格、动感的舞台片。 (以上的设置以尼康防抖镜头为例) 以上僅供參考
[ 此帖由 香港老九 最后编辑于: 2012-06-04 21:43 ]
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