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城市是个巨大的博物馆，我们可以在一个街道的角落，一棵植物，一个人物，甚至在一片建筑物的阴影当中读取到一些时代的信息。布拉塞拍摄于1931年巴黎街道上的一张照片，照片中的街道空无一人，处于黑暗中，有一束来路不明的光泛照在上面。街道上被行人的脚步磨蹭凹凸不平的砖块看上去有如一个时代的象征，提醒了我们———曾有多少人在这一空间场所为了各自的生活奔波流离，他们一直是这个背景中的主角，在街道上上演他们微不足道的历史，虽然从来无人过问。“只有在城市的街道上生活过，尝试过贫困滋味的人，才会知道街道上的铺石、门洞、砖墙及窗户所代表的意义”（约翰•伯格语）。城市总是繁华与贫瘠共生的，有人住在豪宅里，有人住在街道上。那些沦落的人们，他们在城市里拥有的惟一财产就是街道，那上面有着他们的全部生存资料。
产就是街道，那上面有着他们的全部生存资料。

布拉塞的照片所追求的是———“现实性的客观呈现”，在那些扑面而来有着浓烈现实气味的人物、事件、场景的影像面前，我们被震慑住了，甚至目瞪口呆。正如布拉塞本人所认为的，摄影并不是什么艺术，摄影的功能是“暴露现实”。当然，照片中的影像存在的理由并不完全因为“好看”或“美”，也并不一定是摄影师喜欢的，或者说是他愿意见到的。布拉塞以客观的态度来对待摄影———他尽量以局外人的角色来工作，不介入任何的个人情绪。在拍摄妓女的系列照片中，我们看到，图像的姿态显得异常的冷静或漠然，与照片中荒唐的场面形成强烈的反差：在某个狭小逼仄的空间中，有三三两两的妓女，她们赤裸裸的，体态臃肿，肌肉已有些松弛，一个衣冠楚楚、道貌岸然的买春者站在旁边，没有任何表情，像是在暗暗地斟酌挑选———他似乎没有发现有人在拍照。布拉塞照片的构成意识不是很强，所以显得真实，就如摄影师偶然地撞上了那一幕，缩身躲在门侧，迅速按下快门。我在观看这些照片时，心理上也有“偷窥感”，照片的外框像一个小窗口，我变成“二手偷窥者”。感觉这些照片并不太像作品，而是一些犯罪证据，布拉塞像是为警方工作的便衣警察。

布拉塞的某些摄影不大适合去“欣赏”和“品读”，他剔除了修辞，直截了当地交代了他所目击的现实，这使他的摄影有着与众不同的品质，品质中重要的是“审视现实”的立场和态度，他是局外人，但又不完全置身事外，照相机成为一个诊断器，而照片就是病历，将社会的恶疾一一显影。布拉塞的摄影浓缩了一个社会的阴影，照片毫不留情地记录了夜巴黎城市中许许多多触目惊心的局部，大多数是令人不安和同情的。我们可以将城市看做是一个身体，在这个身体中寄生着一些微不足道的角色：妓女、乞丐、街痞、同性恋者、无所事事的行人、醉汉，这些城市中最基层的细胞，他们无望地栖身在城市的肌体中，映射了社会的沦落。
这些夜巴黎的写照作为微观的史实见证而存在，它们不是一些伟大的历史时刻，当然也不是浮光掠影。布拉塞是时代的守夜人，他在时代的黑夜中四处潜行，将整个巴黎城市当做是一个巨大的摄影棚，进入城市中许多灰色的空间，窥探现实秘密的谜底。

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摄影是认识，绘画是创造。布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。摄影带给我们一些什么呢? 是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道？它给予事物的几乎是一种实体的表现，摄影完全更新了人和宇宙的关系。在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。”布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。

布拉塞的照片所追求的是——“现实性的客观呈现”。正如布拉塞本人所认为的，摄影并不是什么艺术，摄影的功能是“暴露现实”。当然，照片中的影像存在的理由并不完全因为“好看”或“美”，也并不一定是摄影师喜欢的，或者说是他愿意见到的。布拉塞以客观的态度来对待摄影，他尽量以局外人的角色来工作，不介入任何的个人情绪。

布拉塞的某些摄影不大适合去“欣赏”和“品读”，他剔除了修辞，直截了当地交代了他所目击的现实，这使他的摄影有着与众不同的品质，品质中重要的是“审视现实”的立场和态度，他是局外人，但又不完全置身事外，照相机成为一个诊断器，而照片就是病历，将社会的恶疾一一显影。布拉塞的摄影浓缩了一个社会的阴影，照片毫不留情地记录了夜巴黎城市中许许多多触目惊心的局部，大多数是令人不安和同情的。我们可以将城市看做是一个身体，在这个身体中寄生着一些微不足道的角色：妓女、乞丐、街痞、同性恋者、无所事事的行人、醉汉，这些城市中最基层的细胞，他们无望地栖身在城市的肌体中，映射了社会的沦落。



他既有与好友亨利•弥勒一起在夜空中走遍巴黎13、14区的回忆，也有被警察拉会警察局的场面。早在1860年，纳达尔就曾以镁光照明的办法拍摄过巴黎的地下陵墓。布拉赛的夜间摄影之所以动人，是因为他在拍摄的过程中不添加人工照明，坚持以现场光线为光源，用长时间曝光来逼真的传达现场气氛。有点光源酝酿的夜间气氛，能使耀眼的高光部分与缺少层次的暗部之间有强烈的反差，而胶片的有限纪录能力加强了这个效果。这使得照片具有超现实的意味。在他拍摄夜巴黎期间，欧洲摄影界正以摄影的“机械之眼”探索影响的种种可能性。当时的曼•雷就以诡秘的影像风靡一时。改编自亨利•米勒的小说《北回归线》的电影《亨利和琼》真实再现了当时布拉塞他们这群“迷惘的一代”艺术家们流连在巴黎夜色中的真实生活。“我不是出于必须才生活在夜晚中，而是为了夜而活着的。”布拉塞曾经这样描述他在巴黎的生活，“在那2000多个夜晚，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。”
布拉塞工作时非常注意节约资金，正如大部分时间，他要事先了解要拍的画面。夜晚的巴黎中的大约四分之一的图片是一次拍摄成的，另外四分之一拍了两次，剩下的不超过三次。要知道这个拍摄持续了将近两年的时间，而每个晚上他可能带回的都是二十四个未用的感光片，这样的自我限定的确很了不起。对于比较重要的主题，他拍摄从来不会超过三次，比如刑场附近伫立的“内伊元帅的塑像”，或者在蒙马特的小酒馆偶遇的“宝贝女孩儿”。只有当他在处理一个主题时他会拍摄多次，如：“面包师”、“淘粪工”。

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