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吕楠的准备工作是去每个家庭了解情况, 这一般要用七天到十天,

第一次去农民家里的时候, 第一件事要让他们知道自己是谁。

每到一地, 吕楠展示照片以便告诉他们自己是做怎样的工作的。

他很快发现一个有趣的现象, 把照片给藏族干部和群众看的效果是完全不同的。

只要是受过教育的藏族干部, 一概不屑一顾。而老百姓的表现正好相反。

接下来, 吕楠要看每个家庭的光线条件、人员的条件,

因为并不是所有人都适合于通过视觉来表达。每个家庭吕楠都会去,

即使条件不适合拍照的家庭也会去, 只是去的次数少。

当拍完劳动之后, 每个家庭还会再去一次, 之后再开始工作。

在西藏拍摄, 室内经常没有光。吕楠首先考虑的是光线, 每当去农民家的时候,

无论拍不拍,第一件事吕楠先挂起白纱布。纱布是为了增强房间里面的光亮,

因为许多家的窗户很小。通过纱布对光的扩散,屋里会亮许多。

主人会像朋友和家人一样熟悉吕楠的工作方式, 进屋了就给倒水。

如果不喝水, 主人会不高兴, 有时候去的家庭多了, 吕楠喝了满肚子水, 但什么事也没干。

在西藏拍摄, 最大的难度在于要和环境天衣无缝,大 部分时间不好处理。

吕楠说: 一定要顺光, 不能有阴影。在强烈阳光下, 西藏的庄严肃穆就出来了。

拍秋收的时候, 吕楠拍农民拾麦穗的场面, 但吕楠发现老躲不过米勒:

只要你想拍得美, 只要农民用右手去捡, 就只有那么一个方式。

“我和米勒都在模仿现实, 但是米勒真是了不起, 那个时候还没有照相机,

手上能抓得那么准。”

为了拍到满意的照片, 吕楠拍了田里所有在捡麦穗的农民, 最后选中了这两个,

一路跟拍,只要他们开始工作, 吕楠就跟着走, 从这头拣到那头, 很快四十个胶卷出去了。

《收割中的姑娘》拍摄的是秋收时节, 一个拿着镰刀的藏族姑娘正在田里收割。

姑娘听见有人在远处叫她, 回身张望,刚刚弹地而起的麦子在照片上还是虚的,

姑娘脖子上的项链也在摇晃。等待了一个下午的吕楠,

在最意料不到的时刻抓到了这个瞬间。类似的完美之作还有很多。

吕楠把这样的照片称作上帝送给他的礼物。但是,如果不是长年累月地蹲在现场,

如果不是始终端着相机, 如果不是和藏民有融洽的关系,

如果不知道自己心里要什么, 上帝的眷顾再多, 也落不到吕楠的头上。

吕楠这样形容自己的工作:“这七年,我并不是在拍‘西藏的农民’,

我是在拍‘人的生活’———我们当初曾经也经历过的,

但在大多数地方已经消失的人类健康的质朴的生活。我怀着谦卑之心拍下每一张照片。

我尽可能去掉歧义, 让本质的东西以最根本的方式,让人更好理解的方式,

或者吸引人的方式,打动人的方式,传达出来。”在西藏题材的作品里,

吕楠要告诉人们的是充满幸福感的宁静与和谐, 精神病人系列里报道摄影的痕迹,

到了《四季》已经完全不见了, 取而代之的是纯净完美、生命如歌的画面.


“在西藏拍宗教也是天经地义, 但是我放弃了,

我不是要在西藏解决宗教那样的问题了。我之所以选择天主教,

是因为我希望视觉里有一种神圣、庄严、圣洁的东西在宗教中。

而这是我在其它的宗教中拍不到, 其他的宗教转化不出来,

并不是因为他们内心不干净, 而是通过视觉我很难表达。天主教至少有一种仪式,

仪式性的东西适合于用视觉表达。”

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