《学习心得》
《 PS 是把双刃剑 》
在学习英国资深摄影人,教育家大卫.普拉克尔精心编著的《国际摄影基础教程》中,注意到有一页专述色调的文字是这样描述的;“ 数码后期处理过程会丢失色调信息,尤其是在需用计算机修饰时。各种标准和曲线被粗糙地调整 - 原有的色调信息被扩展以覆盖,并且可能出现色带,从而降低原色调的细腻程度和精细程。”
这是一段精辟的论述。PS 现在成了数字暗房的代名词,它与胶片暗房都需要掌握一个“度”。胶片在显影、定影过程中,温度或时间掌权不好就出废片。PS 同理,在色阶、饱和度、对比度等参数控制不好同样会出废片,甚至比胶片的废片还更“废”。所以把PS形象比喻为一把 “ 双刃剑 ”,用得好,后期能使图像更完美,用过 “ 度 ”,造成“ 色斑 ”而丢失“ 细节 ”丧失层次。
色调准确、质感细腻、层次丰富,是数码图片的关键,可惜许多崇拜 PS 的朋友并不能用好这把“双刃剑”,香港《摄影杂志》创办人伍振荣作为评委在一次国际摄影展评选之后,被一位著名国摄影评委问到:“为什么中国大陆摄影师那么喜欢搞色彩过度饱和的图片?”,伍先生无言,后来在自已博客中告诫大家掌握好“度”。
伍先生是这样表达的:
初评必 OUT 大忌 「有幸」平平安安通过预选可以摆上正式评审桌的作品,有机会经过多轮评选,一步一步收紧,最后才选出得奖作品。表面上一轮会比一轮的评审严格,但其实以淘汰的比例计,参赛作品在初选中落选的机会是最大的。可以说,初选的「死亡率」是最高的,因此能够在极短时间内吸引到评审的注意投下神圣的一票,才有机会进入第二轮,但另一方面,一旦有一些必死的大忌引到评审的注意,亦会必「死」无疑,以下是笔者在这一次评审中体会到的初选必死大忌:
滥用色彩作品 众所周知,参加摄影比赛不能做特技或合成,但用 Photoshop 处理曝光及调色是合情合理的,所以,不少摄影师都用尽“合理”的方法,用 Photoshop 把作品做到最完美。菲林时代,用幻灯片的,彩色负片的,不少人喜欢用偏光镜、 Cibachrome 或曝光不足等手法处理以提升彩色照片的色彩饱和度。在 Photoshop 时代,“不少人用 Saturation 工具轻易地推高颜色,以为色彩浓艳就是好相,其实,过度饱和 Over Saturation 的色彩是彩色照片的大忌,影像的色彩变得极度虚假,因此被 Out 出局的机会极大。笔者眼见不少或极优秀的作品,就只是因为色彩不合理地浓艳而在第一轮中被一屑不顾而出局,极度可惜。中场休息时,有外国评审问笔者为何那么多中国摄影师拍的参赛作品都喜欢把色彩弄的那么过分艳丽?笔者实在无言以对!
滥用锐化工具 同一理由,过度锐化的作品都是极度虚假的,不少摄影师(又特别是中国摄影师)的作品 Sharp 到色与色之间都出现了白色 Outline ,影像明显被 Sharp 烂了,没有评审接受这一种作品!”
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柳州石 上传了这个图片:
[ 此帖由 柳州石 最后编辑于: 2009-11-02 13:31 ]
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