先谢谢，您的作品是一种现象，这种现像有好有坏，关键是您自己把握。

欢迎您的参与。祝您多出好片。

哈哈，穿透力极强。非老编不能道此心语。

是啊，大家说得都是有道理的。
摄影就目前来说，是座金字塔，占五分之四以上的的人群是普通摄影爱好者。在这人群中，就象康老师说的，属于卡拉OK式的拍摄：随性而为，想怎么拍就怎么拍。完全没有章法和顾忌，只要自己高兴就行。
晚殇老师、onlysun119老师则站在中国摄影事业的高度，说的是不到五分之一摄影人的事。真正使得中国的摄影能够站到世界行列里去的，人数不会很多。
两老师以摄影人的责任心，在为中国摄影呼唤真诚、去粗取精，正确引导有志于摄影的同行，难能可贵！拳拳之心，溢于言表！
就象杂谈的另一关于“浮躁”的主题里说的，我们真的该去掉浮躁心，静下心来，认真思考摄影的真谛。提高自己的思想认识深度：对自然界、对社会、对人的认识的高度，从根本上提高摄影的品位和价值（指历史价值、艺术价值）。
请老师继续，我们认真听课。

二，贴近生活，用艺术家的敏锐和精炼的艺术表现手法，将日常生活中最普通但极具代表性的东西在瞬间凝固起来，这样的作品最受欢迎。

这种东西积累是基础，用心是根本，想、看、等、巧都是好方法。

这种东西不需要后来再想名字，拍摄的那一瞬间，一切都在其中了。

当然，这样的东西也是最难的！

内容决定一切，好像很多门类的艺术都是这样。

网站中这样的作品不多，像《风雨兼程》这样的作品还有很多争议，其实，这张作品如果改个另外的名字，我倒觉得有争议就对了，而这张作品的名字很贴切，起码是作者当时的感受或一定包含着这种感受。无可厚非！

谢谢你的回复，更谢谢你提醒。我的艺术取向可能在你的对立面(并不把后期看得很危险)但不妨碍我欣赏你精辟坦诚的言论！
对于像耕战老师这样的网友不必太介意，我想上网议论的正确态度宜是“只表述，不辩驳”。任何艺术的评价总是见仁见智，这才是大千世界！

贴近生活是不要刻意修炼的，这就是说摄影没有什么了不起的唯一可以站得住脚的地方，从这个角度上说，普及是个大好的事情，多元化也是促进摄影不断进步的动力。

看了“耕战”先生的作品，有些作品的视角可圈可点。有另外一种宣泄的味道。

当然，我的阅读水平不高，曲解也是可能的。

“我认为，谁要是虔诚地追随过伟大的艺术大师，他一定会发现，大师们都是深深地植根于现实的。谁要是有同样的眼睛与同样的感情，他就会在现实中看到这种作品。我相信，如果艺术评论家与艺术鉴赏家熟悉被描绘的事物，他们的判断一定会更加正确，他们的评论就会是有益的；如果忘掉被描绘的对象，就只能以画论画。以你作为例子，你很少或者没有到乡村小屋去过，没有跟那些人来往过，或者在风景中看到过你所喜欢的画中的那种情趣，这是不是令人感到遗憾的事呢？ ”1883年12月——1885年9月于纽恩南

“你知道德拉克洛瓦的画为什么那样抓住人心吗？因为他画《盖斯曼》的时候，他首先到那个地方观察一片橄榄树林，观察强大的西北风吹打着的大海；因为他一定对自己说过，历史告诉我们的这些人，威尼斯总督、十字军、圣女们，一定都具有相同的特点，与他们的后代有着类似的生活习惯。你将会在《摇摇篮的妇女》这幅画中看到这一点，尽管这不是一幅成功的作品。等到我有力量继续作画的时候，我要画生活中的圣人与圣女的肖像，他们看来似乎是属于另一个时代的。”1889年5月——1890年5月于圣雷米

“只表述，不辩驳”很受益，我是新手，会认真学的，请多赐教，谢谢。

前些页，晚殇老师的有些文字极其抽象，对着一段文字缓不过神来。像这样的文字，除了具有资深实践经验和超高理论素养的如119、太白、花岗岩、等等等等一类的人士能看懂。不过像晚殇老师所说的以上情况，能在这种状态下拍出称之为“作品”的已属不易，在那些“和平年代”能玩出大作的，应该是顶级大师所为，虽有偶然也是寥寥，新摄影里没有几个，而新摄影里大都是摄影“草民”，欲在平常的生活中去凝练出震慑人心的作品，想想而已。而有很多大作恰恰就是在那些特殊的场景之中产生的，很多人往那跑是很正常的，能敢去那的，也是信心使然，勇气使然，没有一定艺术底气的，浪费银子不说，还弄个灰头土脸丢人现眼，包里背的一些垃圾，连谝脸都不敢。艺术虽是无止境的，但其表现手法也不外乎那么几种，再想出新已有画蛇添足之嫌，不然就是直入歧途毫无愧色，还达不到目的就奇装异服妖魔打扮，来个先入为主，不是艺术家也成艺术家了。避开您所说的落入属于老旧罺臼的艺术表现形式，却是不易。诚如119老师所说的，先能风花雪月、无病呻吟的就权且让他呻吧，呻够了，再想发展的话，自然就会另辟蹊径了，否则，不是要把艺术婴儿掐死在摇篮之中吗？就中国各大电视台的摄影摄像记着来说，无论在英模事迹报告会，或是什么产品展示会上，一定会用手中的长镜头去挖人的眼睛，直到被挖出眼泪，那才说明这台报告会是成功的，是催人泪下的，事迹是生动的，有说服力的。要不然就去老外那里，看老外鼓掌否，OK否，要是老外都OK了，你劣等民族的族民还能说什么呢？摄到这样的镜头，那摄影记着就不都红光满面的了吗。连此等摄民都这个调子。您还能说什么呢。

您的文笔也很棒，是的，我所说的某种程度上是一种理念，这种理念一定会有一批人为之而奋斗，我也说过，这不影响玩，不影响享受和亲吻摄影。
网站内其实人才济济。只是我发现有些能人不太参与讨论罢了，再次谢谢您。

顶起来。

这是主流媒体的导向作用！全民记录，并无不妥，毛病出在目的性上！用灾民的痛苦、失学孩子的无助、生活窘迫者的无奈、把少数民族落后的生活方式美称为“原生态的文化”，以“爱心”的名义赚取自己“作品”的所谓“视觉冲击力”，其实是意识形态上的麻木不仁！新闻媒体使用这些照片，具有一定的社会作用，而那些以所谓参展、比赛为目的的拍摄者应当感到惭愧！想一想，当你以欣赏的目光审视自己这些与自己生活不发生关联的、表现痛苦的“大作”的时候，对照片里的困境有多大的帮助？用表现别人的苦难取得自己在摄影上的所谓“进步”的时候，应当考问自己的良知哪里去了！拍摄这些东西，是你的职责么？拍摄之后您的作品做什么用？楼主说得好：这才是可恶的“无病呻吟”！

比我讲得更透彻！

谢谢老师