楼主所说的PS，其实准确地讲，应该叫“后期”吧。
对于胶片时代的人们，习惯暗房技术。而数码的出现，因为本身的特性与优势，“后期”自然成为它的附属品了。就好比“自行车”与“驾子车”一样，本身就不是一个时代的产物，用同样的作用去衡量其不同的技术结构与特长，显然牵强。
既然数码时代人们对“后期”的运用如此广泛，说明总有它的用途与市场，干嘛一定要排斥它呢。当然，各种数码“后期”软件所运用的，有一个“度”和“域”的问题。度：指后期可达到某种程度可以接受，域：指属于哪种摄影范畴。艺术摄影与纪实摄影在后期的表现上显然有着很大的差别。
所以，个人认为，既然“后期”是一个新兴的产物，又有那么多人在运用，而且切实可以为前期的图片带来变化，那就应该有其存在的价值。至于“度”或“域”如何把握，全看个人的理解，这个问题比较复杂，不是三言两语可以定论的。

我对PS的看法和理解

摄影是反映大自然在某一个特定的时间和空间事物变化的一个瞬间的固定影像。

在摄影活动中，我们一般把准备照相机器材（包括相机、胶卷、反光板或反光伞、灯光等）、寻找或确立拍摄主题、拍摄物体直至下快门曝光这个阶段称之为“摄影前期”，但这不是摄影的完全过程，它只完成了整个摄影步骤的一半甚至不到一半。
因为还有另一半的摄影步骤并没有完成。
这个特性在胶片时代特别明显。

拍过胶卷的朋友们都明白，胶卷有黑白与彩色之分，还有正片和负片之分，这里先不谈黑白胶片，在彩色胶片，每种颜色在胶卷中都有一个单独的层：红光在胶卷的红色感光层中形成潜像；绿光在胶卷的绿色感光层中形成潜像；而蓝光则在胶卷的蓝色感光层中形成潜像。这种影像之所以称为“潜像”，是因为这时我们还看不到真正的影像，我们装好胶卷直到按下快门，并没有完成整个摄影任务，因为我们仅完成了让胶片感光这个初期步骤，如果我们这时候打开胶卷盒拉出胶片，自然是什么影像也看不到的，当然除了初学者外谁也不会这么傻。

胶片曝光完成后的另一半工作是什么？当然是冲印了，黑白胶片的冲印相对彩色胶片来说比较简单（其实真正冲印黑白片也并不简单，只是设备和技术相对彩色来说比较简单），除了黑白胶片我们可以自己完成外。现代彩色胶片需要比较复杂的设备和专业技术，由于我们绝大部分人的资金、精力和技术有限，因此只能把胶片交给专门的冲印店和专业技术人员来完成。所以，在胶片尤其是彩色胶片时代，我们并不能称之为是完全意义上的摄影师，因为再成功的彩色照片必然有专业冲印人员的功劳。这一半工作我们一般称之为后期处理阶段。

所以，一个完整的摄影过程是由前期和后期组成的，这两个过程缺一不可，难道不是这样吗？

谁都知道安塞尔•亚当斯是摄影大师，他的区域曝光控制法至今仍具有指导意义，但很少人知道亚当斯是位真正的后期大师，他曾对采访的记者说：我30%的精力放在前期拍摄，70%甚至80%的精力放在后期暗房，亚当斯一生都在不停地试验各种药水，企图找到更好的显现影像的方法。

安塞尔•亚当斯在逝世前几年已经准确预言了数码照相机将成为摄影主流器材，他在 1981年3月写下的一段话：“我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。这种系统将会有其固有且不可忽视的结构特征和自身规律，未来的用户和艺术家，将为此孜孜以求地探索，仍会致力于理解和控制它们”

亚当斯认为：摄影活动更重要的阶段是在后期处理，他曾把摄影过程比喻成音乐：“前期是乐谱，后期是演奏”。再优秀的乐谱，如果没有高超的演奏技巧，恐怕也难以让人感受其精妙所在。

可以肯定的是，如果亚当斯还活在今天，他必然也是一位数码摄影的后期处理大师。
（未完待续）

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但我们生活在一个充满了新技术不断改革和创新的时代，摄影与摄像不以任何人意志为转移进入数码时代，这是由于感光载体发生了革命性变化，无论是CCD、CMOS或X3，都是利用感光二极管进行光电转换，将图像转换为数字数据，实际上数字化研究从上世纪三十年代就开始了，现在摄影使我们可以做到即拍即看，目前无论那一种数码照相机，我们只须按下快门，立即就能看到完整的正片影像，似乎我们已经掌握了摄影的完整过程，摄影的门槛也大大降低了，随便一个不识字的老太太也能拿出数码小相机到处拍摄，而且效果也不错，我们迎来了一个真正全民摄影的时代，这在胶片时代是不可想象的，这要归功于数码照相机研发的成功和成本的降低。

但请不要忘记，其实数码相机制造商早就在芯片内预先储藏了一整套处理优化数码信号的方案，它以极快的运算速度处理你拍摄的每一幅照片。

比如：几乎所有数码相机在色彩功能上都设置有标准、中度、鲜艳，还有棕色、怀旧、胶片等等效果，在锐度功能上设置加锐、极锐，在图片效果上甚至还有边框装饰等，这些效果的处理也可以在后期软件中完成，它们实际上就是一种后期处理。

只有RAW文件格式的图片是一堆原始的、未经相机任何处理的数字信息数据（摄影界习惯称之为“数码底片”）。所以经常有人在网上发帖询问：“为什么RAW格式拍摄的照片还不如JPEG漂亮？”原因就在于后者实际上经过了相机生产商家在机内预置软件的优化处理。

事实上，无论你采用那一种文件格式拍摄，它们都并不能完美无缺地忠实展现大自然的光线、色彩和影像，目前的自动白平衡只对正常色温有效，在高色温和低色温下几乎总有偏差甚至失效，总之，数码照相机在多数时候拍摄的仍然是有缺陷的影像。

原因何在？根本性的原因由于现代数码感光材研发和制造技术还不成熟，还存在不少尚未解决的问题，有些问题还比较严重，还在不断深入研发和攻克之中。

所以数码影像仍然需要与胶片时代一样，对数字信息数据进行后期优化处理，数字影像是利用电脑软件进行后期处理，而美国人创建的Photoshop就正是一款全球最著名的数字图形图像编辑软件，由于它功能实在是太强大了，引发了世界印刷界的一场巨大变革，成为了全球图形图像的标准软件，我们俗称为“PS”把软件，这是这款软件把我们从过去“暗无天日”胶片暗房中解放出来，与胶片时代昂贵复杂的冲印设备不同的是，“PS”软件是我们普通人经济都能够达到的条件，只需你有符合基本条件的电脑和安装了图像处理软件，就可以开始学习和进行数字影像后期处理工作。当然世界各国还有许多能够处理数字照片的软件，尼康、佳能、富士等都有自己的图像处理软件，国内也有很著名的“光影魔术手”，所有这些软件都有一个目的，就是让数字照片或经过扫描的胶片数字照片变得更加完美和更加接近自然与真实。

尽管有了很优秀的软件，但处理的结果如何？是否能达到理想的境界，这与我们掌握软件的水平和操作数字后期处理技术水平密切相关，同样一幅原始的数字影像，不同后期技术水平的人来处理，就会得出完全不同的效果，这好比一件世界上最先进的武器，不同熟练程度和操作水平的人来使用，其效果也会存在巨大的差距。

这就是为什么美国人要研发Photoshop等数字图像处理软件，这就是为什么我们要不断学习和提高数字后期处理技术的根本原因，谁都想把图像处理得更加漂亮，更加接近和忠实于自然。

事实上，欧美国家的数码摄影作品、包括最严谨最保守著称的《国家地理》的照片，没有一幅不是经过了后期精心处理的，这得得益于他们是发明者，起步早，摄影师文化教育程度普遍较高，入门进阶较快。在欧美国家，数字后期处理早已形成一个受人尊重的职业，与摄影师一样拥有专业职称并享有很早报酬。很多著名摄影师都有专门后期处理专家。

而我国数码摄影、数字图像后期起步和普及都不过十来年，如果你现在对数码影像后期处理得不够好或很难看，甚至比不处理还要难看，这是我们入门学习阶段的自然过程，没有必要嘲笑他们，更不要责怪和排斥数码后期处理软件工具，既然大家已经认识到数字后期处理的重要性，而且我们都在努力学习过程中，有理由相信：随着深入学习和不断的经验累积，我们的后期处理技术一定会越来越好，直到你有一天称赞一幅优秀的数码照片时，根本没有觉察出来它已经进行了后期处理。

至于数码合成等创意性照片，那是数字影像处理的另一个领域，那种方法已经超出了摄影的范围，摄影内容仅仅是素材而已，那是一种天马行空的自由和思想，“有想不到，没有做不到！”

无论在胶片时代或现代数码摄影时期，如果你完全不懂暗房冲印或数字后期处理技术，就没有资格称自己是一位标准摄影师或摄影爱好者，这是谁都明白的一个基本道理。

如果你对某一件事物没有完全彻透的研究、分析和比较，就不要轻易地武断地否定或肯定这件事物，这是一个十分浅显易懂的道理，但偏偏有人就喜欢对自己并不了解或完全不了解的事物下肯定或否定的结论，这只能暴露出自己的浅薄与无知。

我还发现一个有趣的现象，凡是极力反对数码后期的人有两种情况。一是过去传统胶片的顽固守望者，他们一般年纪较大，比较保守和怀旧，有些连计算机也不会操作，确实已很难要求他们与日俱进，我们不可能对这些老前辈提出过高要求，这是完全能够理解的；二是有一些根本不懂或不太懂摄影基本知识和基本操作技巧的人，这一部分人要么把前期与后期人为割裂，要么稍一遇到困难就极易打退堂鼓，自然也不愿意刻苦学习或努力钻究后期技术，结果就发展成为PS的反对者。

形成相反的有趣现象是：纵观国内外绝大多数PS高手，多半也都是对摄影前期拍摄技术和技巧很熟练甚至是很精通的高手。

只有懂得和熟练掌握摄影前期技术和技巧，才能深刻地理解和掌握后期处理，熟练地了解和掌握了后期，反过来也能够进一步促进和提高前期，进而才能掌控摄影完整过程，充分地享受到摄影所带来的快乐感与成就感。

国内反对PS的朋友还有一个误区，认为PS就是专门收拾烂片子的，其实不然。后期大量还是处理原片本身质量就很好的片子，因为无论原片质量再好，你也可以发现经过精心处理后肯定能够比原片更好，更上一层楼。如果你是采用RAW格式，那就更离不开后期处理了。

有些朋友经常说自己的片子是所谓的“一次出”并以此为荣，实际上这是自欺欺人，稍为了解数码成像原理的朋友们都知道，根本不存在所谓的“一次出”，要么你是采用的是相机压缩并帮助你自动优化处理过的仅有8位色深的JPEG格式照片，这是一种机内“傻瓜式”的处理，人为可控范围有限，适合于一般工作上普通快速出片和大众百姓随便玩玩，但如果你想成为摄影专业人士或比较严谨的摄影爱好者，那就应当采用没有压缩处理过的16位色深的RAW格式，这在今天已是国内外摄影界的普遍常识。

总而言之，前期与后期是摄影不可分割的一个完整体，只要理解到这点，才算是理解到了摄影技术。
如果朋友们有兴趣看看美国或英国最新出版的传统权威摄影教科书，就会发现已经大量把数码后期处理技术增添了进去，而大量删除了过去胶片暗房的章节。

『可以肯定的是，如果亚当斯还活在今天，他必然也是一位数码摄影的后期处理大师』。
亚当斯在未死的时代以有彩色胶卷但他还会用黑白胶片拍摄！
如果亚当斯还生存，要他用过数码后才知道真正结果！
你觉的得的事不等于真实！没有人知道真正结果！

伟人之所以伟大，是在于他们能够从实践中不断总结，并预先于常人指出事物未来发展的方向。
亚当斯就是如此，他是摄影界中一位最勇于探索和进取的大师，三十年代美国就发现了数字成像，六十年代已在实验室研究成功，世界第一台数码相机就是柯达1975成功研发的“手持电子照相机”。以现在的审美观来看，它是多么的丑陋与笨拙，但在当时它却是第一台数码相机而让影像界沸腾起来。它的操作非常“原始”，相机通过拥有10,000 像素（按100 x 100的阵列排列）的CCD拍摄影像，记录一张黑白影像需要23秒之久。一旦拍摄完毕，照片便记录到不太昂贵的音频级盒式磁带机上。磁带机要从相机内取下，并插入到播放设备上才能浏览。当时，谁也没有料想到它会最终取代极其优秀且成熟的胶片照相机，只把它当成是一台玩具而已，但亚当斯却敏锐地指出，将来的摄影发展趋势必然是电子影像取代传统胶片，并渴望它的早日到来。事实也证明，就是这台不起眼的“丑小鸭”成了传统胶片相机的掘墓者，它打垮了基础雄厚的百年胶片帝国。
所以，亚当斯虽然没有使用过数码照相机，但他对现在的数码照相机发展的必然趋势早就了解并指出了它的发展方向，这就是他不同于常人的伟大之处。

数码照相机目前仍然在继续发展和快速进步之中，CCD、CMOS已遇到似乎不可突破的瓶颈和难题，而SR、Sigma及FoveonX3既有明显的优点但也有明显的弱项。一种全新的感光材料最近几年内可能出现，据称它的感光灵敏度比目前CCD和CNOS快上几十倍，一根烛光也能使低感的快门达到1/100秒的速度，确实令人振奋。我们知道无论胶片或数码，一旦对焦模糊就意味着照片失败，这是任何后期都没有办法改变的常识，但目前一种全新概念的光域相机已在斯坦福大学实践室研究成功，它具有90000个微透镜陈列覆盖整个影像传感器表面，使照片成为四维空间，我们便能够通过后期对一幅业已完成的数字照片进行任何焦点的任意重新对焦改变，这无疑又是一场摄影的革命性进程。法国研究的液体镜头也已接近实用阶段，它具有人眼的智能，能够根据光线变化的微弱变化作出快速反应。
以上的科技进步必然带来全新的观念和影响，切不可能以过去固有的观念和标准来衡量。

你觉是就是吧！
现在科学家以说有能源危机和温室效应，可以（肯定）张来会什么样吗！


网络是自由的！
每个人也会用自已的脑筋去想！
要有真实才会有事实！
只会想不能改变世界！

此话题扯得有些远了，还是回到“学好摄影必须要会PS吗？”
每个人对事物的认识不同，也有一个允许人们逐渐认识和接受新事物的过程。求同存异也是一个解决不同认识的方法。对PS不同的认识和看法还会长期存在下去，想当初数码摄影和数字后期处理刚才出现时争议和分歧就很大，国内就有权威甚至撰文泼口大骂PS是娼妓，说有位老摄影家为了拍摄黄山日出在黄山守候了一个多月，多么多么地辛苦但成片仍然不理想，而另一位同行的小青年只拍了一天，回头通过数码合成了漂亮的黄山日出且最终获奖，多么可耻可恨，数码就是嫖客，PS就是娼妓。中摄协应当禁止数码照片参加各类摄影比赛云云。。。
创作既需要严肃认真、老老实实的态度，创作同样也需要不断创新、技术进步的追求。
我历来反对在新闻类、纪实类摄影作品中删减画面元素，这是此类摄影内容本身的起码要求，也反映对客观事实的尊重和摄影人的品质，但调调曲线、色阶、校正白平衡应当是正常的。如白平衡失效都还不调，岂不是同样是对客观事实的歪曲吗？
而艺术类创作则可以采用大量的PS技巧，这是为了充分展现和表达摄影者本人的思想和情感，我认为一切技术技巧手段都可以大展拳脚。
应当明白，摄影中的一切技术和技巧都最终为了创作者本人服务，人是各种技术和技巧的主人而不是它的奴隶。
是否需要PS？选择权利在于自己，但也折射出不同的人对事物的认识论和方法论。
从哲学的角度讲：树立正确的认识论和方法论是指导和做好一切工作的基础。
从摄影艺术创作折角度看：PS是对前期的修饰和润色，是摄影不可缺少的一个重要环节，不是可有可无，是整个摄影中必须掌握的重要技术。
从实用主义的角度讲：多掌握一项技术总比少掌握一项技术强。如现在国内影楼的竞争非常激烈，实际上很大程度上就是对数字影像后期处理和最终效果，如果你精通PS，你就是人才难得，就能谋到一位好差事，就能吃得饱吃得好。

讲的很有道理.较客观.

前勿将自己的想法强加于人好吗？我从不反对PS，发此片只不过举例注重前期，你那些大道理谁不懂？说那么多太累啊。

如果用RAW格式后期调整，算不算PS？

楼主提出的问题是“学好摄影必须要会PS吗？”
回答当然也是多种多样，偶的看法仅仅是代表其中一类，并没有强加于人的意思，你可以接受，也可以逐渐接受，也可以完全不接受。
前期与后期原本就是一个整体，这个大道理实际上还有很多人并没有完全懂。
你发的片子前期质量不错，我之所以后期处理一下，是要说明虽然前期不错，但通过正确的后期处理还可以得到更好的效果。

不过我没看出你处理后有什么改善，我比较欣赏真实美。我的许多片片稍微磨一下皮，就会美得多，但我不磨。脸上有点小黑点，我都不点掉。青春豆，坑点太严重我才PS。

贴“人像PS求助”中大家正在PS的人像，请你试试。

道长有所不知，城市贫农在PS领域里可以说是有突出成就的前辈，我曾断断续续学过他不少的理论知识，这是他个人的PS理论专辑http://forums.nphoto.net/thread/2010-10/04/ff8080812b198ba3012b734040a62c81.shtml