这篇Tips的完整标题应该是——绝不在数码相机上删除图片的4个理由，恩，如果你是一名胶片狂，可以拒绝继续阅读，当然，也可以幸灾乐祸一下数码的无奈。
1.LCD在说谎
所有数码相机厂商都会在机身LCD上采用过亮以及过饱和的色彩预设来弥补数码照片天生的灰色不足，便携DC自然如此，Nikon D50/D40等入门级数码单反的LCD更不可相信。因此，如果你依靠机身LCD显示效果来判断照片是否应该被删除，很有可能会被误导。
2.手指并不总是言听计从
当你删除一张照片的时候，很有可能会误删除其他照片，对于触摸屏DC来说，这种情况发生的几率更大。如果你想要在电脑上用软件恢复删除的数据，在此之外你不能再对这张记忆卡进行写入。
3.电池续航时间有限
用LCD查看照片十分费电，当你浏览、缩放、删除图片的时候，缩减的是你的拍摄时间，如果你不停浏览和删图，最终留下的只会是耗尽的电池以及空白的记忆卡
4.错过拍摄的机会
即便是最棒的多面手也很难一边查看图片一遍完成拍摄。在你停下来浏览照片的时候，很有可能错过精彩的瞬间
道理很简单：相机是用来拍摄的，专业摄影师总会把所有编辑工作交给电脑来安成，so，Be Professional.

在对人物进行拍摄时，需要被考虑下面几个因素：
　　地点
　　对人物进行拍摄，首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。选择一个点作为简单的中间色调背景，树叶、草或是大海都可以。为了使肤色变暗，可以找到一个类似颜色的背景，使人物的脸部光线保持明亮，保持背景的简单，将图案、形状和颜色降低到最小化，或者是将带有特殊意义的物体作为背景。
　　光线
　　尽量让太阳位于你的身后，如果太阳光很亮，则让人物处于阴凉处，因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白，不自然。如果在阴凉处时的光线又有些暗，则使用闪光灯来增亮脸部的光线。

　　最佳的拍摄时间是在下午，这时的光线柔和、呈金黄色。在其他的时候，你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜，以得到同样的效果。

　　最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处，然后使用闪光灯照亮脸部。你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。

　　有时候，你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光)，偶尔会拍摄出很有创意的照片，因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。

　　如果你使用SLR相机在户内拍摄时，使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板，以得到更为自然的光线。如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的，不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方，以避免人物红眼的产生。
　　镜头
　　如果你拥有的是SLR相机，使用的是135mm或类似的镜头，你就可以拍摄出绝大多数的场景的图象。使用最大的光圈(最低的f-号)，可以使背景模糊，而让人物脸部有电影上的光线效果。如果背景也很重要，你可以使用小光圈(高f-号)使所有的东西都处于焦距上。
　 拍摄位置
　　尽量靠近一些，不要将整个人都拍摄下来。如果是做特写镜头，就完全可以让人物充满整个画面。对着人物的视线水平拍摄可以得到最好的效果，所以如果是给小孩子拍摄，就需要跪下来。
　　图象比例
　　一般情况下是保持人物的眼睛在画面的中央，如果人物看起来有些偏向一边，就在空出了一边加上一些其他的物体。

　　如果被摄人物的明暗反差强烈时，你可以通过改变光圈的大小或快门速度来控制闪光在胶片上的照度，比如说，光圈大，闪光在胶片上的照度大；光圈小，则照度小。

　　尽量的让你拍摄的人物放松

　　让被摄人物显得轻松、高兴，尽量让他们想象一些有趣的事。人们都不喜欢长时间的等待，所以你首先将相机调整好，然后再请他们拍摄。
　　给照片添加情趣
　　你可以用很多方法在照片上加上一些趣味或是特殊效果，比如说你可以将相机旋转30度拍摄，使人物看起来好象处于一个很危险的角度；或是使用广角镜头来扭曲人物的脸部等等。
　　运动着的人物

　　如果你要拍摄的是正在运动的人物，(比如说一个骑自行车的人)，你可以故意地模糊图象的背景来强调速度。如果你用的是SLR相机，可以使用中等的慢快门速度

摄影创作有“三个依赖”：一是器材，二是题材，三是思想。这“三个依赖”构成了目前中国摄影界的三种景观。
一说依赖器材。君不见一大批影友节衣缩食，集中财力，购买重型器材，哈苏、徕卡、林哈夫一应俱全。一个人呆在屋子里抚摩、把玩，试了这件试那件，拆了装、装了拆，一头雾气，满脸欣喜，折腾个彻夜不眠也在所不惜；夜半时分，几个人坐在一起，侃解像力、聊暗光、影调，这家相机短而有长，那家镜头性能独特，每个人盯着自己的相机，就像关公盯着青龙偃月刀，又像张生端详着崔莺莺；走在大街上，如果你看见一个人长枪短炮，肩扛项挂，背负一个大包，手提一个三脚架，一会儿步履匆匆，一会儿东张西望，那一定是搞摄影的。摄影人对器材的那一份痴迷、那一份眷恋，是不搞摄影的人难以体会的。
二是依赖题材。翻开摄影媒体的广告栏，你会发现，大批摄影创作班的目的地大都是地形地貌独特、“险以远而至者少”的地方，什么藏北、南疆、中非、南极，等等，凡你在中学地理课本上读到而难以去的地方，都可能成为摄影班的目的地。到各种各样的创作班，你就看吧，爬雪山、走大漠，起早贪黑，甭想吃一顿正常钟点的饭，睡觉都在车上，吃什么、住什么都好将就，最容易闹纠纷的是原定应拍到的而没拍到。到了一个拍摄点上，大群的摄影人“叫嚣乎东西，隳突乎南北”，你登墙，我上房，你上树，我爬树杈，你站最前排，我站在拍摄对象的面前；偶尔见到一个当地美丽的女孩，一群人把脸藏在镜头后面，立刻围了上去……一旦队伍分离，两个小队在碰面的时候，其中一队肯定会高声叫嚷自己拍到了什么美景，而另一方也在嚷，如果实在没拍到什么，就默然不答，沮丧之清溢于言表。有时候，你不禁要问：这些人在争什么呢？争的是题材，因为他们依赖的，就是题材，大家花钱、吃苦、受累，寻找的不就是题材吗？
三是依赖思想。没有钱买器材、出去创作的人，用傻瓜机拍摄或者借用他人的作品，坐在电脑前左试右试，调换拼贴，千方百计要设计出一幅独特的有意味的图画来。他们靠的是自己的头脑。最典型的是艺术院校摄影或美术专业的学生了。去看看他们的毕业作品展，你就会发现，他们是很有想法和意念的，有时充满了灵气。但因为物质条件的束缚，他们只能局限在意念上，作品中现实生活的厚重感不够，表达个人尖锐的情绪者多，有时代变迁和历史内容者少。即使这样，也无法掩盖他们作品思想的光亮。从根本上说，思想是最可贵的。他们没有把仅有的钱用到买器材和找题材上，而是用到了接受前辈的思想上，首先学会了用脑。
器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。有意思的是，以上三种依赖恰好是许多人学习摄影的三个阶段。
一个人学习摄影，往往从对器材的崇信和迷恋开始。在这个阶段里，发烧是持续的，器材是越贵越好，底片越大越好，功能越多越好。经过一番掰开揉碎的试用和琢磨，手中的机器变旧了，又迷信起别品牌的相机来，买新的，又是这样一个过程。摸过几套相机之后，觉得相机就是那么回事。开始觉得拍好照片还需要好的拍摄对象，于是去寻找题材。
迷恋器材阶段是学习摄影技术的过程，而寻找题材的阶段，是用实战手段自我分析的过程。经过依赖器材和依赖题材两个阶段，一个人的摄影技术达到了“动力定型”的程度，而且找到了自己适合拍摄的题材，下一个阶段就要开始思想。思想阶段是一个摄影人的攻坚阶段。一个摄影人能否成为一个摄影家，决定于此。从所有的摄影大师的作品里，我们都能看到一以贯之的思想的作用，这些思想与摄影的本体有关，与个人的表达欲望有关，同时与时代要求和社会状态有关，他们在摄影本体、个人表达和社会时代要求三者的结合点上找到一种属于他自己的思想，并把这种思想溶解，化为日常摄影行动，坚持不懈，于是，他们成了大师。

相对于使用胶片摄影，可裁切出精确的构图比例是数码摄影最大的优势之一。现在我们可以完全放心的去满画面构图，而不用担心因为负片或反转片的限制而损失画面。我们比以前更加注重了画面的构图和尺寸。

裁切、实用性：

是否对一幅画面进行裁切，关键是你对画面的满意度是多少。裁切减少了原始影像的内容，从而可以改变影像所表达的含义：实际上，这也是我们这样做的动机。我们将不吸引人的部分裁掉，将那些吸引人、并且可以充分传达信息的部分留下。如：广角镜头拍摄的照片上常以偏离中心点的裁切方式，来改变整个视觉观点或影像的远近透视感。

“关键是你对画面的满意度有多少”

通常都可以裁切，特别是如果你希望你的照片可以出版：影像比例不用完全依据书页的空间。然而，最佳或折中的办法是简约构图。好的构图不用裁切，不过很少会出现这种令人满意的情况。如果你真的一定要做，那就裁切吧。但是要避免裁切画面大部分内容，这样将会降低影像的画面质量。

扭曲、和补偿：
数码摄影甚至可以使你对影像的最小细节进行控制，这些从简约构图开始。如果你不想改变画面的整体框架结构，你可以根据画面的内容进行裁切。拍摄时，相机的传感器跟景物成一定角度，而使静物变形是一个很有效的拍摄手段。当你倾斜地拍一个平面时会产生这种效果：画面中离得近的部分比离得远的部分大。

对离镜头远的部分进行补偿性调整，不仅使画面看起来变得近了，也看起来跟拍照时的视觉效果一样。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
一、赏心悦目
　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖
　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

　　1、摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用。
　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
　　2、精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

运动是常见的拍摄主体，拍动物，拍小孩的时候我们都想让运动摄影更清晰。
原因分析：
精彩的画面总是一闪而过，在拍摄文艺表演、体育比赛、野禽猛兽时，掌握快速移动中的拍摄技巧十分关键。在这种拍摄环境下，使用全自动模式后的拍摄效果肯定令人不敢恭维。不过只要注意以下几方面，那也未必拍不出好的动态照片（排除相机本身的原因）。
注意事项：
　　1. 看清快门时间
　　被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快；所谓反比就是快门速度与被拍摄对象到镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。一般而言，如果光线不好，用易用型相机以1/125秒以上的快门时间拍摄远方高速运动的物体，通常会有发虚的现象。
　　2. 保证光线充足
一般的易用型相机都不能手动设置快门速度和光圈大小，所以要拍摄高速运动的物体只能将光圈适当放大，打开闪光灯，并加强曝光值。但对远方的拍摄对象这些措施也受到局限，只能依靠充足的光照，尽量缩短快门时间保证图片清晰。如果高速移动的拍摄对象是非常珍贵的镜头，那么切记一次连续拍摄多张，才可能从中挑选出比较满意的。
　　3. 固定对焦值
　　在拍摄快速移动景物时，数码相机的对焦速度十分关键。如果对焦速度不够快，那么稍纵即逝的画面很容易错过。现实的情况是，大多数易用性数码相机都不具备高速对焦能力，因此我们必须另想它法。如果你能提前预判移动物体的运动轨迹，那么先将数码相机的各个参数设置好，然而将镜头对准预判点，半按快门，此时数码相机会保持对焦。
　　4.“动感”的诠释
　　因为快速移动而产生的叠影并非一定是坏事，有时还能展现出特定的艺术效果，譬如足球比赛中射门时皮球的飞行轨迹或者高速前行的赛车手。简单而言，顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。这种方法可用来拍摄行进中的物体。它的效果是前景形象清晰，而背景一片模糊，可以避免杂乱的背景破坏画面。

微距摄影是指拍摄出来的图像大小比实物的原始大小要大的摄影方式，一般两者之间的比例都大于1：1。要做到真正的微距拍摄，镜头同图像之间的距离要比镜头同实物之间的距离重要得多，对于光学相机来说，微距摄影一般都要采用专业的附件来实现，例如放大器等来对实物进行放大。

微距昆虫摄影需要更多的技巧与参于性，过程亦有趣得多。比如你能看到像轰炸机一样的蜻蜒暴动如何捕食的；在草丛中缠绵浪漫的蝴蝶怎样交配的；花从中穿梭忙碌的蜜蜂是如何采集花粉的。在阳光下，你可看到昆虫身上发出金属一般的光泽，或如燃烧的火焰。大自然神奇而美丽，每时每刻都在上演感人的故事，描绘着美丽的瞬间，拍摄昆虫是接近自然的绝佳途径，在镜头中感悟生命的真谛与动人应该是昆虫摄影带给我的最大收获与满足。

最好还是选择有微距功能的数码相机。



这种微距摄影我们很多时候都需要进行图像的裁切，所以有足够大的像素也是至关重要的。还有一点，昆虫摄影通常都在野外进行，很多时候都不允许使用三脚架，而长焦的使用必然要求较长的快门时间，因此选择具有IS（防抖动系统）功能的数码相机也是非常必要的。
二、微距昆虫摄影的常用技巧

微距昆虫摄影成功的关键是主体的高清晰，而这也是最大的难点。主要是关系到对焦的问题，我的经验：在微距摄影中相机的自动对焦几乎是不可信赖的，所以你要做的第一步就是学会熟练地使用自己手上数码的手动对焦。就目前市面上的主流民用数码相机而言，手动对焦都非常别扭，要做好这第一步也是要花时间去累积经验的，只有这样你才有机会在捕捉精彩镜头时触变不惊。


对焦时焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上，因为你是在进行微距摄影，这一点非常重要。我通常的做法是结合昆虫头部的点测光，有百分之九十以上的照片都是这样完成的。在日常的摄影中，我们通常会使用锁定对焦，然后平移相机重新构图的办法，但在微距摄影中即使极少的位移都可能造成失焦，导致整幅照片的失败，因此能避免则避免。我有过太多的失败个案，所以在一般情况下宁愿采取后期裁切的方法。

民用数码相机几乎都没有真正的光学单反，电子取镜器受分辨率的限制，经常会骗过你的眼睛。因此，如果你瞄准的“昆虫朋友”乐于配合的话，一定要充分利用机会，尽量多拍几张。


为了突出主体，虚化杂乱的背景，使用大光圈与高倍变焦是通常的做法。至于曝光补偿、使用闪光灯等技巧应该具体问题具体分析，不再详谈。
三、昆虫摄影最佳的时机

经常有朋友问我是怎样找到这么多昆虫的，根据经验，在盛夏天，雨过天晴后是昆虫的活动高峰，而且这个时候由于翅膀沾有雨水的缘故，小昆虫的活动频率明显减慢，加上光线条件理想，实在是拍摄的最佳时机。


还有朋友说，昆虫我也想拍啊，只是每次我还没有接近，它就飞了。昆虫摄影中耐心运跟运气同样重要，花了一个下午时间却一无所获是常有的事。其实只要不是受到过分的惊吓，要接近她们也不是一件难事。我有段时间经常去拍蝴蝶，蝴蝶在花丛中飞舞，每朵花上都只作片刻的停留。但我发现她们还是有一定的活动轨迹的，于是就采取守株待兔的方法，预先对着一朵花做好对焦与测光，猎物进入射程马上开火。非常遗憾，我非蝴蝶，结果往往是空等。


再给大家两个特别提示：昆虫交配时缠绵得很，常常是赶也赶不跑的，要拍下这浪漫的一刻可是一点都不难的；昆虫中要数蜻蜓。

最容易拍了，她的警戒性不高，这里引用一位网友的话，“一只健康快乐蜻蜓刚停在草叶上准备休息的时候，翅膀是非常工整地平展在背上的，如果它感到安全和舒适，就会放松肌肉，让翅膀再向下耷拉一个小小的角度”。遇上这个时机，就是拍摄蜻蜓的最好时机，只要你慢慢靠近它，一定会有收获的。

对于著名运动员，5分钟很关键。这幅照片出自我3分钟内拍的17幅。考虑到“英俊小子”（候援投手Rich Garcés）的体格，我把他放在中间，Pedro Martinez和Manny Ramirez分居两边。（译者注：三人均为波士顿红袜队拉美裔棒球选手）然后我让 Manny 和 Pedro 去拧“英俊小子”的耳朵，他俩高兴地照办了。我得到了他们的表情，外加一张满意的照片，然后他们就离开了。开球啦！
　　如果你只有5分钟，你就得迫使你的拍摄对象有某种情绪的反应，并把这种情绪最终传达到读者那里。幽默往往是锦囊里最妙的一招——如果你能在照片当中制造一点点幽默，不管多么不利的条件下你总能拍到一张很棒的照片。在公众面前，这些运动员总是一副比赛的脸孔，只有捕捉到他们笑容时，才能让读者感觉到他们人性的一面。

一、主体居中

每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗？好的构图怎么就看的那么舒服呢？构图有没

有诀窍呢？构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢？图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们

，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意

义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我

们的视觉，使我们有这么多的困惑。


困惑之一主体居中

这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在

拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛

通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚

，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？

这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看

的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可

以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测

光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图

片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。

我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，

两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅

景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现

的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间的一个小点都

能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点

需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。

取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感

受会不一样！我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是

立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能

算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安

排布置。

另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦（自动聚焦）、测光都设计在取景器的中央，使

得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。

说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧！舞台的

1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多

数欣赏者的视线。

主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框

二、错乱的线条

线条是绘画表现的基本方法，在摄影中同样发挥着决定性的作用，为什么我们很多很多的照片不能登入艺

术的殿堂，究其原因有很多便是由于没有处理好主体与其它线条之间的关系，不能让线条达到错落有致，

很好的去衬托主体，使得线条无序的与主体重合交错，最后，无情的“切碎”了我们精心营造的画面。


线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们

的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条？这又不得不说我们观看的方式，眼睛在

观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，

我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢？我们之所以能够看清很大面积的

景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂留获得的印象。

图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼睛来随意调节

，景象的前后重合在一个画面上，那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗！


由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横出枝节、头上长

枝、斜切画角等等，对我们的图片构图起着破坏力的影响。

三、平分天下

如果我们把每个风景图片都看作是一个一个的小天地，再把这方天地往大了去想，就是我们一个一个的天

下，那这个天下我们怎么分配好呢？看看我们多数人怎么分的，天与地平分，天与海平分，平分来，平分

去，却总感到是分配不均，画面不能稳定，为什么会这样？我们已经很公平的处理了天下，而这天下却显

得这么的不够太平，细想一下历史给我们能够留下深刻印象的除了大一统时代以外，三国是最富有时代故

事的历史了，也是我们印象最深的时代了，孔明为了不具备抗衡实力的刘备能够存在一方，提出要促成三

足鼎立之势，让刘备在天下相对稳定的阶段得到了发展。
三足鼎立与我们的摄影又有何干呢？两点是线，三点是面，两点的线是扯不清的，而三点在面上是可以站

稳的，一个稳定的格局我们为什么不能拿来应用呢！


我们在实际拍摄中只看到了天与地、海与天，难道在这两者之间再加上一个什么的，才能做到所谓的三分

天下，达到我们要的平衡，那这个能使我们画面平衡的东西究竟在什么地方。
别急！就在天与地、天与海之间，这个平衡应该由摄影者自己来掌握，怎么做呢？在自己的心目中始终把

图片的天下看作是三份，在两分天地间如何应用这三份天下，不是有个远交近攻的策略吗！中间的这部分

不是被天侵占，就是被地吞并，这样天下就会相安无事，一个感觉良好的画面就会出现在你的面前。

记住，希望感觉到景物的深远，地面或海洋多些。希望感觉到辽阔那就让天空多些。


四、趋势的秘密

什么是趋势？趋势是事物发展可能到达而还没有到达的方向，发现某种趋势，便可以引导众多追随者去追

寻相同的目的。趋势在一幅摄影作品中有没有可以深入挖掘的空间，这些趋势都隐藏在图片中的什么地方

，这些隐含的趋势都在发挥着怎样的作用，趋势在图片中具体的是些什么呢？


趋势在图片中没有具体的指向，趋势的表现基本隐含在线条或着事物的指示当中，什么样的线条具有趋势

的作用呢？平行的线条有吗？可以说没有，平行的线条即使在地球上转上几圈也不能相交，就是说没有到

达的方向。在图片上纵横交错的线条有吗？也是没有，因为相交的线条已经到达了目的地。

线条在什么情况下会出现我们要的趋势呢？不是平行的线条，不在画面中交错（线段可能在画面内交错，

但是，没有实质交错也可）的线条，要在画面以外的不远处相交，还有隐含在事物指示当中落点在画面以

外的隐含线，这些都是具有趋势作用的线条。

发现具有趋势作用的线条能给我们带来什么呢？图片有了这些趋势可以给观赏者带来宽阔的想象力，发挥

思维的空间，产生无穷的乐趣，让观赏者在图片以外找寻各自的答案，这样扩大了图片的作用。比如，图

片上一个人或一群人都在看着画面以外的某点，看图者就会被这些视线所吸引，去想象画面以外有些什么

东西。还有，风景图片中运用好具有趋势的线条，这幅风景图片就存在无尽的想象魅力。发现了这个秘密

，我们还能放过这些具有趋势意义的线条和指示隐含线吗！


五、曲线的魅力

曲线很容易吸引人们的视线，而且，我们对曲线有着一种莫名的喜爱，而自然界能够体现曲线完美的都是

具有生命力的动物或是植物，还有是一些有运动现象的物体，曲线除了这些潜在表现生命运动活的象征寓

意以外，是不是还有其它的奥秘，使得曲线的魅力让我们能够痴迷不返。

平时我们看图片时，当看到一些简单曲线时，会用弧线、S线来表述对曲线妙的感受，而当曲线愈加扭动

，组合更加复杂时，情绪会被愈加的激发，那这个情绪来源的动力是怎么形成的？怎么会有一种无穷无尽

的感受。

单纯找寻曲线的魅力所在是不太容易的，如果我们把曲线截成一个个线段，那就会看到这些线段是一个个

大小不等的圆的边线，这样我们了解到这些曲线中隐含着许多的圆，看出这些圆又有什么意义呢？这些又

能给我们哪些有关曲线魅力的答案呢？

圆，我们知道自从人类迷恋这个东西以来，一直就没有停止过对它的探求，当祖冲之在1500年前把圆周率

第一次摆到我们的面前以来，这个答案一直在无穷无尽的算着。我们图片中的曲线里隐藏着一个一个的圆

，曲线越复杂包含的圆越多，无穷无尽的魅力越多，那这个魅力是不是与这个无穷无尽的算术有关系呢？

如果不是，又用什么可以作更完美的解释呢！？

无论怎样的阐释，圆、曲线是我们图片构图时力争抓取的，让曲线的魅力出现在我们的图片当中，尤其是

人体摄影最应该把握好的，单单对横陈人体的表面光感、质地作表现，而忽略了人体中存在的曲线，我想

这张图片只是个人体记录而已，没有艺术可言，也就根本的失去了人体艺术的魅力。


六、关联的意义

关联是事物与事物之间有某种相似或反差形成的内在纽带，当两种事物（或以上）需要同时出现在画面中

，如果没有关联这只能引起视点散乱，我们平时在拍摄中，有时总是想把看到的就都拍下来，图片出来一

看，才发现不知道应该看什么了，这时候才想起了减法，减法一用，如不得法，又剪去了图片的意义。那

多个主体在怎样的情形下能够组合到一个画面里？应该应用什么方法来做呢？

当学习了视点趣味中心处理的方式后，对单一主体在画面的位置处理方法已经了解掌握了，当主体是两个

或是三个甚至更多的时候，构图便又变得无所适从了。当所谓具像的主体是两个以上时，主体已不是具体

的这几件物体了，这个主体已是蕴涵在具像主体中的某种联系，在此称之为关联，当这个关联存在的时候

，图片中虽有多个物体，也不会引起视点分散。例如：最常见的旅游纪念照，没有人会认为景物与人没有

直接的联系，而把二者分开来拍摄，这里有个内在的联系，便是到此一游的关联。还有，当要表现贫富差

距时，总想有一个代表富的形象，再有一个穷的衬托，即使他们各做各的事，也不会分散观赏者的注意力

，这就是他们的内在联系在起作用，关联使得画面看上去协调一致。

掌握关联方法处理画面又有什么意义呢？运用关联方法摄影大量的是在纪实类摄影当中，热点新闻摄影很

多应用这个方法，这个拍摄方法可以通过表面现象揭示社会发展过程中的内在问题，帮助从现实形象上很

快了解社会矛盾的变化，促进社会向正确的方向发展。

事物关联很容易在画面上实现对比，达到讽刺和幽默的目的，试着去发现多个事物内在的关联关系，为社

会发展担负些责任。


七、排比的作用

图片是通过平面来反映所摄范围的立体景象的，景物无论远近都压缩在一个平面上，这样，使得很多有着

纵深效果的景象，不能通过拍摄来很好表现，有时拍摄了看上去还不错的景象，可是，出来的画面却缺失

了许多当时看到的纵深感，无形的消除了画面冲击作用，平面让我们失去了很多。


平面可不可以表现立体的效果，可不可以表现出纵深感，让画面具有相当的视觉冲击力呢？应该运用怎样

的方法才能做到呢？

平面画面的远近表现方法是利用物体远近的大小不同来做到的，但是，在平面画面中不是所有的大小不等

的物体都可以表现出这种特质。我们常常会运用大小不等的物体来拍摄手托太阳或另一个远处的人物，造

成这只手真得是很神奇的错觉，这就是平面压缩的结果，使得远近透视的感觉消失了，这些大小不等的物

体便没有表现出远近冲击的效果。

怎么做好呢？多观察发现具有排列组合的物体，站到有一定透视关系的角度上拍摄，这个物体远近的关系

很容易被发掘出来，平面便有效的利用起来，画面景象也会随之让视觉活跃起来。

排比可以让我们得到平面以外的视觉效果，特别是在风景拍摄中注意运用好这个方法，会让图片的景象格

外引人注目。


八、寻找气势

当看到有些图片时，观赏者会被图片中的某种力量所驱动，不由的赞叹道：“图片好有气势”。气势是怎

样一个具体的形态？气势又是怎样存在于图片之中的呢？

在了解气势是什么具体表象之前，我们先感受一下我们自己心里对事物状态的直觉，当物体显示的状态不

是很大的情况下，我们对这个物体没有沉重感。当事物从我们身旁由近至远离开时，我们对这个事物没有

紧迫感。当在一个昏暗的环境里，虽有些光亮，我们仍会有一种恐惧感。我们如果把这几种感受集中到一

起，我们的心里会产生一个怎样的感受，我们会被沉重感压着，被紧迫感逼着，被恐惧感驱使着，最后，

被这些感受所震慑直至屈服。这个综合感受的结局便是事物气势的体现。

理解了气势感受所需要的几种状态，在图片中我们又如何运用好这几个方面呢？沉重感是主体在画面中占

有相当的空间形成的，紧迫感是画面物体有运动的方向性，恐惧感是由深沉的色彩造就的。

那么主体占据了整个画面，物体运动的都成飞速的线条，画面深的都黑暗成一片这些会不会有气势呢？我

看不会，主体占据了整个画面缺乏了比较，不能感觉到有足够的大。物体运动方向是可能的趋势，不是向

远的趋势，更不是运动的现实状态。黑的完全，不能算作色彩，黑反而会感到安宁，暗示可以稳稳的休息

了，大面积的凝重色彩还是要通过小部分光亮相比较，才能感受到内在的作用。

我们是否可以这样的试着去找寻气势，让色泽深沉有向着拍摄者运动感的事物占据画面大部分空间来实现

对气势的感受。有时色泽不是绝对的，如翻卷的白云、汹涌的海浪也能造就气势。


线条起着这么大的作用，我们怎么会这样无视各种各样的线条存在，怎么会让线条无序的充盈画面，我们

的眼睛平时都在注意些什么，为什么图片上会出现这么多的线条？这又不得不说我们观看的方式，眼睛在

观看实景时看到的是立体的景象，视点始终是一个，不论你怎样运用眼睛，只能看住一个点，有人说了，

我们不是把朝向方整个扇面的景象都看清了，怎么能说只看到一个点呢？我们之所以能够看清很大面积的

景象，依赖的是眼球不停的运转和眼睛不断地变换焦距，景象在脑海中有所暂留获得的印象。

图片是个平面的景象，把实景的前后都反映在一个平面上，景象已被固化，虚实已不能由眼睛来随意调节

，景象的前后重合在一个画面上，那这些纵横交错的线条不就在发挥强大的视觉影响力吗！


由于我们眼睛的运作，让我们忽略了主体物前后无关线条的存在，使我们的画面经常是横出枝节、头上长

枝、斜切画角等等，对我们的图片构图起着破坏力的影响。


如何避免混乱线条的影响力，这需要不断地锻炼我们眼睛的观察力，锻炼让眼睛对拍摄景物无关的光影、

色彩、物体也引起注意，避开或用技法处理有影响的线条，让画面变得整洁一致。