拍摄一张满意的摆拍照片，也很累。摄影师就相当于是导演，根据自己的“模式”要求模特做出各种姿势和表情。然而，演员也不容易。汉服模特要能领悟指令，还要做得恰到好处，“冰冻三尺非一日之寒”。
我看过几个摆拍的女生，她们都应该是属于“心有灵犀一点通”的聪明人；基本上能够按照指令，变换姿势、扮出种种表情。我一般是在她的运动过程里抓拍，将自己认为协调的那个一瞬间定格。毕竟我不是商业摄影师，没有任何束缚，自然拍摄得就比较随意。
相反，摄影师是在模特达到他所要求的那个状态，然后摆拍的，想必其效果更好。

有的拍摄，想来事先做足了功课。这位模特的服装、头饰、道具都是精心策划的，一看就是与众不同。这点上，的确能看出摄影师导演的功底。
我当时匆匆路过。摄影师还在调整参数，做些拍摄前的准备；女模特也正在酝酿情绪。通道很狭窄，逗留时间长就会妨碍摄影师的工作；那是不礼貌的。人家出来挣钱也不容易，得“将心比心”、体谅一点。
于是，我路过时走到合适的位置，脚步略加放缓，举起相机抓拍了一张，就立即离去。回首观看，他们俩依然还是在拍摄前的准备中，没有受到半点打扰。

每个时代都有自己的审美观。在老门东景点看到的汉服mm大多都是那种瘦长的脸型，有点像韩国mm的那个样子。有些人将之称为“鹅蛋脸”，有人称之“瓜子脸”，更有人贬之为“锥子脸”。说得好听一点，那就是“清秀、俊俏、秀丽”，像林黛玉。
“像林黛玉”，这话如今听了会觉得自己长得美、妩媚动人；然而在我们年轻的时候，这可不是什么好话。
农民弄不清林黛玉活了多久，他们只是觉得脸太瘦了并不健康壮实，带有某种病态。那年头是要靠出力气干活谋生的，小轻薄力的女生只怕体力不强，别说下地做活了，就是生娃娃恐怕也够呛。因此并不受待见。

那个年代，50年前的宣传画上，女生的脸庞大多像皮球一般圆润；其形象都是壮实而丰满的体力劳动者。一笑起来，腮帮子向外鼓；浓眉大眼，五官分明。
其实，那年头真正长得这么胖的人很少，我插队的乡村里很难找到一个。然而，画家们为了宣传-鼓舞的需要，从茫茫人海里提炼-组装出这样理想的脸型；实际上也反映了人们对于衣食无忧、幸福生活的向往。
因此，打开七十年代早期的美术作品，通篇都是这种脸型，也就不足为怪了。

七十年代的美术作品早期除了高度写实的油画，擅长写意的国画上也是这种丰满-健康的脸型。那时候几乎就成了人物造型的一种模式，“劳动人民”的形象。
美不美？当然美。好看不好看？很好看。不过，如果翻开每个作品，上面的人物造型都是这个样子，招数用得老了，就难免有点“审美疲劳”、糖多不甜；久而久之，就有“久入兰室而不觉其香”的感觉了。
我最近翻拍了1972年的“工农兵形象”，就有这样的感觉。观看很多目前的摄影作品，也隐隐约约有这样的“模式-套路”感觉。
只怕那些景区摆拍的摄影师，模式用得多了，也会是这般结局。

看到《中国摄影》刊物上有篇文章介绍“考现学”，就是类似记实的摄影门派。发起人今和次郎常用“鸟瞰”和“虫视”两种观察视角，或俯视全景、把握全局，或放大部位、探寻细节。我等多以步行进入现场，应当是属于“虫视”的角度了。
不受权威束缚，平视对象；真实地记录生活，并保持好奇心和敏感度，是“考现学”的三个原则，很有道理。事实上，只有发挥个性、不落俗套，真实记录，敏感好奇，才能保持“街拍”的活力和新鲜。
我喜欢街头的小孩子，他们充满着个性和好奇心，往往做出一些大人难以意料的行为。
这对小姐妹看见老门东街头雕塑，姐姐拿着气球晃给老工匠看，小妹妹则抚着小铜孩，准备带着他一起玩。多么善良天真的小朋友！
成年人有时也会和雕像合影，不过极少会有如此亲昵的动作。人之初，性本善。

那位小男孩更有趣。他看见街上有幼童蹲着观棋的铜雕，就向大人要过手机，也学着蹲在一边玩开了。一古一今，一动一静，形成鲜明的对比。
可爱的孩子，不经意间就构成一幅耐人寻味的老门东景区风景画。我远远定格，不予打扰。
“考现学”的一个原则，就是平视事物而不介入，有点像《动物世界》的拍摄原则，不能干扰拍摄对象。否则，你的同情和关注极有可能改变他（她）原有的轨迹，对双方都没有益处。

就像老门东边营狭长古巷的青砖墙上，那些喇叭花在微风细雨里蓬勃怒放。我们只是远远观赏，用长焦镜头记录它们随风摇曳的倩影；既不能抚摸，也不能施舍。一切任其自然，我们只是好奇的过客游人。
说穿了，其实我们大家都是这个世界的过客游人。“人事有代谢,往来成古今。江山留胜迹,我辈复登临。”
这样一想，人的心情就平静了。
趁着还拿得动相机镜头，趁着还有点好奇和童心，尽兴地拍几张吧。“暂时相赏莫相违”。

文艺作品还是个性鲜明的容易被记住。最突出的例子莫过于那幅神秘微笑的《蒙娜丽莎》油画了。
翻看1974年全国美术作品展览的油画选辑，当年印象深刻的依然还是过目难忘。
高虹、彭彬、何孔德合作的“步调一致才能得胜利”油画，画面以鲜亮明快的色彩描绘了旗帜迎风招展，晨光中的毛委员站立在土坡上，正在给战士们宣讲“三大纪律六项注意”、以及大家围绕在他周围认真听讲的情景。他们身后的丛竹和民居，正是井冈山南麓特有的地域景观。画家们借此表现这一场面所在的时间和空间。
当时被这幅作品打动的是它的鲜明色彩；印象里油画颜色如此明快亮丽的真是不多（经过画册印刷和iPhone 7p手机的翻拍，色彩恐怕更加鲜艳）。
其次，年轻毛委员的形象和蔼可亲、平易近人，非常吸引观众。在众多油画里位列榜首。
这是一幅著名的油画，其形象和光线经过精心设计、精心绘制，即使放在50年后的今天再来看，依然是光彩夺目。
苹果7plus翻拍能够较好地反映出原作的丰韵。和相机相比，手机操作更为简便。

另一幅就是宋立明、杨光闾合作的油画《又长了》。这是50年前购买的的美术作品。如今翻出来一看，依然还是忍俊不止。
可爱的小猪仔又长了！它在木箱子里过磅、还挣扎着想要爬出来，很是活泼可爱。饲养员知青开心地看着秤杆上的花，感到很有成就感。
扁担，大秤，以及饲养场的用具，都是很真实而且富有时代感。那时候我还在农村插队，对于这些是再熟悉不过了。旁边挂着的草帽上写着“广阔天地”的字样（不知道为什么那个“阔”字写得很怪异），小矮凳上放着知青认真记录的本子。
很生动的生活场面。真实！

在景区拍摄，也是抓住要其特色-个性，揭示它与众不同之处。
南京老门东景区以其特有的明清建筑风格吸引很多游客。虽然是后人仿制或者修复，这座牌坊石座毕竟还是保持了旧时的风韵。那些石刻花纹很是精美，正常情况下可望保持个几十年。

高高青砖墙上茂盛的爬山虎，枝叶几乎遮住了半边山墙。
深秋季节，叶片发红，大有“霜叶红于二月花”的气势。绿色长藤映衬着青黛的徽派建筑马头墙，再加上旁边悬挂的朱红色灯笼，好一幅秋天景色。

狭长的古巷望不到头，茂密的绿植铺天盖地，碎砖拼成的小径上慢慢踱步，仿佛回到明清岁月。侧旁山墙上，再用破碎青花瓷片拼凑出腊梅古瓶，营造出浓浓的幽古情调。
倘若再有点微风细雨，撑着小伞，双双对对，轻言轻语地观赏着眼前景色，那意境，只能由游客自己去细心体会。难怪老门东景区成为汉服mm拍照留影的胜地。
这种韵味，这种情调，南京再说是“六朝古都”、也还真没有其他景区能够相提并论的。老门东的清净幽古，曲径通幽，外带一点文化底蕴，真是独此一家。

生活中充满可笑的瞬间，捕捉下来就很有趣。
阳光下的羊山湖，绿波荡漾。白鹭静静地站在湖边，正在狩猎；一只鼓噪的喜鹊落下，想来搭个茬。
谁知喜鹊跳了半晌，白鹭头都不回；这位热情的喜鹊顿觉无趣，“多情反被无情恼”，只好悻悻地走开。
志不合，则道不同；而道不同，则逆向行......。
白鹭可算得上是飞鸟里的哲学家，常常独自在河边思考：逝者如斯夫。喜鹊就是一个八婆，成天的唧唧咋咋；俩鸟不是一档子的，成不了朋友。
其实，哎呀，也怪那喜鹊少读了书，见识不广。
倘若这位喜鹊先生有幸读过唐诗“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”，它估计也就不会前来打扰啦（笑）。

白鹭从眼角的余光瞥见那只喜鹊还在附近转悠，不由得就有几分不悦。虽然还是冷冷地保持着思考的架势，眼神里就有点那个了，大有“避彼轻慢徒,不屑与同席”的愠怒和嫌弃。
大凡文静之辈人，都很难和喧闹折腾者沆瀣一气；鸟类想必也是一样。看来也是“物以类聚 鸟以群分”哦。