通常某个焦距的定焦镜头只保留一个，我却有两个28mm的定焦镜头，28mm/2.8D和28mm/1.8G。
28D镜头是2005年有史以来买的第一个定焦镜头，却是“生不逢时”，仅仅在F75D胶片相机上拍过一两卷。2007年起，牠就在DX幅面的D70s数码单反相机上作为等距42mm的“标准镜头”担当主力。

访问台湾时把台北夜色下的景福门表现得雍容华贵，色调温馨。巍峨挺立的古色古香建筑和门前川流不息的疾驰车辆形成鲜明对比，啥时候翻看都觉得很有韵味。

“中央研究院”草坪上那尊“太极”塑像，两人一进一退，攻防自如，动静有致，形象生动；即使在正午强烈的阳光照射下，雕塑背光处的细节还是能够辨认出来。

花莲车站候车时，静止停靠和正在进站的旅游列车都位于充沛光线下；相反月台候车的人群，或坐或站，都位于背光处，却也看得很清楚。28D镜头把那个保留着昔日痕迹的老站台描述得淋漓尽致。

或许因为这个原因，牠至今还在D7200相机上担当重任：倘若是只带上一个镜头去附近转悠，往往都是28D镜头。
扪心而论，28D镜头在D7200上所得图片其清晰度显著提高，不过原来在D70s上展现出来的那种迷人的暖黄色调就消失了——熊掌鱼翅不可兼得。

数码单反相机的像素提高，想必牠的成像色调也会多多少少受到影响。即便如此，28 mm/2.8D镜头对于烈日下背光部分的表现还是说得过去。谷仓旁边那串紫褐色大葡萄，其阴影中的果粒依然可以辨认而并非一团死黑。

2015年我有了FX幅面相机D810，28D才恢复本职工作，作为广角镜头陪我外出（我的能力有限，难以驾驭24mm/2.8D镜头的更宽阔视野）。
那年在丽江市，就发现28D镜头对于街道店铺的明-暗部表现得过于“泾渭分明”，倘若转成黑白片或许不错，但是作为彩色图片嘛，看上去就显得有点突兀。

对于人物的面部刻画也有类似特点，把人家盛装的民族小姑娘活脱脱地拍成了一个“黑珍珠”。难怪当时同行的女研究生都对这枚28D镜头敬而远之、不愿意被牠曝光。

同年去波士顿开会，发现28D镜头的这个特点愈演愈烈。稍微背一点光，高大的古典建筑就成了暗褐色，整个画面的色调气氛显得凝重甚至带点压抑。

大街上那些正在观望伊朗侨民和平集会的人们，脸部都像是浓墨重彩的油画一般。
Anyway，这和牠在DX幅面数码相机上的表现截然不同：仿佛景深忽然加剧，整个画面向纵深凹陷进去了一般。

2018年在柏林博物馆岛上拍摄那尊气势轩昂的君王骑马雕像时，28D镜头将其暗部表现得貌似一团漆黑，令人很是无语。
以前只听说过半画幅相机利用了全画幅镜头的中心区域成像、其效果更好，却没有想到画幅导致色彩色调发生如此的变化。

冬至的校园，寒风阵阵，小河里一对水鸡夫妇正在为生存而奋斗。

贫贱夫妻百事哀，冬至冰上觅食来。幸喜朝夕常相伴，世间自有真情在。

然而，小动物习以为常的事情，很多人类去却做不到。惭愧。

雪花飞舞，欢声笑语。“恰同学少年，风华正茂，指点江山挥斥方遒”。
年轻，真好。

一年一度的圣诞节就要到了。由于工作关系，每年都要发送圣诞节贺卡。以前都是寄信，厚厚的一叠，寄费几十元甚至上百元。2005年开始主要靠邮件发送，使用市场上的贺卡图片。

2012年以后，随着自己拍摄-积攒的照片增加，想起采用自己的照片制作贺卡，独具特色、回溯岁月，倒也是别有风味。