2018年在柏林博物馆岛的长廊边拍摄A.Brutt Gerettet创作的雕像，素净的花丛上一位年长男人托着死去的少女，悲伤、悲痛、悲哀、悲愤的神情很感动人。可惜雕塑的背光之处很难看得清晰，甚为遗憾。

忍不住向前走了几步、又拍摄的照片，这才能看清楚这尊塑像的全貌。
由于雕像周围没有文字尤其是英文说明，我们端详半晌还是没有弄懂艺术家的寓意所在。是在控诉战争的残酷，还是在悲叹灾祸的不幸？

后来，换用50mm/1.4D镜头，即便是退出去好几步，雕塑的暗部细节基本上也能被表达出来。
这个对比在提示我，是时候该买个较大光圈的28mm镜头啦。于是乎，更加硕重的28mm/1.8G镜头来到身边。

果然，光圈大了是有明显的优越性（要不怎么说“贵有贵的道理”呢）。
在新西兰南岛游览时，即使在强烈的阳光下，峡谷的背面也不再是一片死黑、还是依稀能看出一些细节，而且整个画面似乎更加细腻。

最明显的是在岛上的自助餐厅。外面依次拿取食物的游客都背着光，不过暗部不再是一片漆黑。最有趣的是那位内间的烧烤师傅，他被笼罩在黑暗里，但是其面部和背后的衣服都能辨认出。
这要是用28mm/2.8D镜头，是很难拍摄到这个效果的。
说实话，当时按下快门的时候也没有想到能够获得这个图片，只不过“有枣没枣打一杆子”而已。很多事情就是这样，不做就什么都没有，做了就有50%的希望。

28G镜头的出色还表现在厦门的华侨博物馆。牠对博物馆里弱光照射下的帆船，以及背景墙上的华工照片都能恰到好处地表达。
当然，这也要感谢D810的高感性能，毕竟照片是在ISO=2500情况下拍摄的。要是使用CCD的D80相机，恐怕就勉为其难了。这一点不能不感谢CMOS芯片的特性。

对于博物馆里的“八仙过海”雕塑，28G镜头更是表现得令人满意，1/30快门和f=1.8条件下ISO=125就能拍到，真是令人感慨。画面上色彩淡雅，不像28D镜头那样“木刻”版画般的高对比度，看上去确实赏心悦目。

当时也在“八仙过海”这群雕塑的正面拍摄过，发现其效果未见提升，反而失去对于诸仙神态的猜想，不如在背后拍摄所留下“山在虚无缥缈间”的遐想余地——此处无声胜有声。
很多情况下“犹抱琵琶半遮面”的处置似乎更好，有点像国画中的“留白”。

不过，尺有所短、寸有所长。这个28G镜头在D7200半画幅数码相机上，其画面色彩就有点发白或者说清淡（这也是后来Nikon新推出很多镜头的特色）；Anyway，牠和以往Nikon众多D定焦镜头的特色泾渭分明，有点像水粉画和油画的区别。
或许是时代发展了，以前都是洗印成3吋或5吋照片，如今动辄就是在电脑上21吋屏幕放大到100%观赏，高对比度的图片看多了确实眼睛也累。

“甘蔗没有两头甜”，任何事物都有其优缺点，镜头也不例外。
网上有很多帖子在描写某个镜头时，不知是“爱屋及乌”还是出于什么需要，溢美之词累屋重架、却从不提牠的缺点或者短处。这样的评论看多了就有了免疫力而心生疑虑。
我觉得还是要如实讲出自己的体会，哪怕是一孔之见也要实事求是，让后来人作为借鉴、根据自己的需求去选择镜头。某种意义上讲，这也是“与人为善”，对吧？

2013年在南京紫峰大厦里面看到的巧合瞬间。
仿佛是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。
一笑而已。

今天是伟大领袖毛主席诞辰130年。因为很多网上由于讳言的原因、而称他为“教员”，我就聊点教师的往事吧。

昨天圣诞节将课程讲义和PPT转给接手上课的年轻教师，就意味着自己结束了教学生涯。兴许是受到父母都是教师的影响，我和教师似乎有着不解之缘。
1975年还在农村插队，因为上工之余坚持自学而被人所知、请到林业高中代课教了半年多的《物理》。
这听起来似乎有点荒唐，自己不过是1965年入学、1968年底就插队的初中生，却堂而皇之地去给高中生教学物理课。
然而，事实正是如此，不仅圆满完成教学任务，而且深受学生好评，一时间也成为“怪事”。
哎呀，在那个如今看来都有点难以理解的年代，有这样的怪事也不奇怪。

1976年初成为农村学校的民办教师，管着一批小鸡雏雏般的小娃娃。兴许是精力旺盛之故，我乐得给孩子讲故事、学游泳，组织劳动，甚至探索“小学生学习解方程”，也算是一个“奇葩”。
直到1978年考上大学，孩子们恋恋不舍前来送别。如今回忆起来，那批可爱的农村娃娃其音容笑貌犹在眼前，留下的印象比我当时的同事们还要深刻。怪吧？
其实并不怪，小孩子天真无邪，真诚待人，不像成年人那样心眼多。人嘛，总是会记住美好的。

1989年博士毕业后留校，必须参加教学；无奈那时课程少人多，谁占着课程都不愿意放手。我只能是先去自己专业的实验室带实验，竭尽全力做好本职工作。