你牛B，我去年用科尼卡c35ef，150元买的二手货，我今年用的是科尼卡c35，200元买的二手货，看来我连摄影的门坎还没有迈进去，更不用说要退隐了，更不用说层次了

革命所进行的是一场语言的革命，革命意味着解放，把语言从主体的奴役中解放出来，从逻各斯的囚禁中解放出来，回到赫拉克利特对logos所赋予的言语的意义上去，论资排辈只应存在于封闭性的概念中，象数学等概念中．

革谁的命呢？赫拉克利特对logos的言语你很崇拜羡慕？

我喜欢你理然，给我带来这么多美好感觉。

多说几句.

摄影被封闭在我国有着很深的原因,文艺上的路线基本上是按俄国模式进行,俄国革命后,在1917年到1921年期间,政治革命和艺术革命曾有过一段短时间的密月期,当是卢那察尔斯基被任命主管俄国的教育和文化,他基本上不考虑政治上的因素,而全力追求艺术家的素质,他确信任何一位可能有重要贡献的人都能得到官方的支持,因此在他周围聚集一群不同文化背景的人,嘉博.塔特林.马列维奇,利西茨基,康定斯基,夏加尔,波波娃等,在那段时间里艺术所做的常试使一切都变成了可能,而直到今天,他们所取得的成果仍在为我们支付利息.进入斯大林时期,普列汉诺夫的文艺理论被重新解释为经典,自此,艺术由一切可能转入到一切都不可能的地步,艺术被附庸为国家机器上的小齿轮.普列汉诺夫维护的是俄国十九世纪的思想传统,即对艺术的伦理态度,这是有别林斯基所提倡,同时为车尔尼雪夫斯基所发杨的文艺创作方针,继承的是黑格尔,费尔巴哈的美学观点,"凡是现实的都是理性的,凡是理性的都是现实的",和"没有典型化,就没有创作",而形成了所谓社会主义现实主义的无产阶级文艺观,事实上,这是偏离马克思在<1844年经济学哲学手稿>中对黑格尔的批判精神的,这是一种图式化的方法,把一切艺术先锋派指斥为颓废,当马克思灵活的经济还原论变成政治还原论,从而宣告艺术标准的政治化.
在我国38年进行的文艺座谈会正是在这样的背景下展开的,当是糠生正好刚从俄国回来,而<解放报>文艺副刊也刚刚刊出丁玲的<三八节有感>和王实味的<野百合花>,作为批判的对象,掀起了一场文艺为政治服务的运动,运动中,丁玲检讨,王实味被关,后于47年延安撤离时被杀,经过这样的洗礼艺术不再展现自己的独立性,而检讨完的丁玲以<太阳照在桑干河>上获得1951年斯大林文学奖,整个文艺的封闭性使等级的划分强加在艺术本身上面,在摄影界树立权威的则也是那些经过座谈会洗礼的人,掌握着摄影的方向,论资排辈.在八十年代后,这种自行封闭的做法,以一种技术情结依然唱着他的余音,而语言成为套话,假话的温床.同时八十年代觉醒的自我意识和这种封闭的遗存苟合后,整个影界处于一种失语的状态(关于失语参见我对祖国郊区作品的评论).遗害深刻.
回到赫拉克利特的言语,其实时回到赫西俄德,希罗多德的mythos式的言说，在前赫拉克利特时期，logos本来就是言说的意思，往往在说故事前作者都是以logos为先来开场，比如：＂我对你们言说．．．＂，在这里所强调的是流变的言语，是相似性的喻说．是语言的聚合．

中国需要的实干，现在以及若干年后不管中国是什么样的政治文化格局都不会埋没一批人的工作和艺术追求，我老实说懒的理你，至少对什么文艺座谈会没有兴趣。你的文字我看不下去，和我无关也和很多实在人无关。

作为艺术界的什么风对于你也许是很敏感的，过去我也许会发发牢骚跟你聊聊，现在写多一个字就感觉累，说话不是给你一个人看的，而是让该清醒的少功利，多实践，多思考。

理然兄，朋友乎，你上面的文字真的都很老了。而且就中国几个人说来说去，你说他们能成什么事情？别管他们了，干好自己的吧。有空来坐坐，真的勇士才管不了那么多的杂事情对不？

这仅仅只是为了清理淤泥．

而对主体的限制，可以有兴高采烈放逐，基本本体的限制，和流变话语的放牧几种方式，至于摄影语言怎么转向则是需要在清理完淤泥以后才能完成的．摄影即然是一种语言，那么，也就应该有语言的自身调节性，而不仅仅是一种提喻的修辞格．其实有兴趣的地方是卢那察尔斯基的作派．

理然已经不知所云，又来个阿斗，一对儿目空一切好高骛远，呵呵。

呵呵
北风的照片我喜欢
理然的理论我也很佩服
看到这儿这么热闹
好玩

说谁呢

K　　　人家北风的纪实摄影帖子快变成理论版了


理然：我十分想看你的片子！

原创摄影的终结

说起终结,一些维护原创摄影尊严的人,肯定是会要指斥我目空一切的,甚而会大骂我的无知和浅薄,以及撑多了消化不良,这样的指斥是可以理解的,就象安格尔维护素描的传统尊严一样,他们都有着纯朴善良的心,都有着崇高的理想,高贵的人格,以及贵族般的气质和谈吐.而我依然心惶的发现原创摄影的死亡,他象一个贵族一样地死去,来不及广而告知,只有少数几个人参加了他那简单肃穆的葬礼,因为一颗高贵的灵魂在我们面前回归到了他早就向往已久的天国,他安祥在天神的怀抱,象阿基流斯的英勇阵亡,也象苏格拉底的从容赴死.如果真的有灵魂存在,我们相信阿基流斯和苏格拉底在天神的身旁,畅谈着必死之人的悲剧性的有限性存在.因而,参加原创摄影葬礼的人压抑在内心的焦虑也就多少有了一丝释放,而不致力于引起形而上的终结所引发的那样大的震动,不至于象那次葬礼一样,见证完形而上学终结后,被无家可归的咒语,逼迫得相继神经分裂而亡,有了这样的预感后,转而便是兴高采烈的取乐了.是轻松自如的消遣了.

(自言自语)

华丽的语言可能会影响思想的表达,说的丶听的都很费劲。多评评片子吧,这样就事论事更利于交流。

这话中听。

终结是时间维度上的一个事件,而且这是源属于西方的,西方的时间概念有两种方式,垂直时间性和水平线性时间性,前者来源于希腊灵魂堕落和回归的文化背景,后者来源于希伯莱宗教文化的影响,在现代性的主体文化中,线性的水平时间轴向成为自我与时间同一的演变向度,结果,上帝的终结也只是作为一个事件而已,填补时间向度空白的,便是由另一个事件来代替,这便是乌托邦的开始.本是空间性的乌托邦被自我主体时间化,用来接力原有的终极目标的指归.与自我同一的时间在现代性特征中是一种历时性的,是一种波次发生的,因而,当一个事件达到其不可再逾越的限度时,则终结也就开始出现,这是现代性的自我终结.

原创摄影的终结,并不是孤独的死亡,就象雅各的儿子一样,他与架上画,哲学,主题音乐,现代诗歌等都出自现代性的母腹,尽管他可能是雅各与使女所出的,但其出身是不用怀疑的,他象狄更斯笔下的人物,出身同样高贵,只是处境卑微,却也前程远大.哲学的终结,是在马克思的辩证法达到哲学自身限度的极致时发生的,而架上画在现成物的意义错位中被终结,主题音乐在无调性中被喧哗所淹没,现代诗歌走向荒原后被人遗亡,那么原创摄影便是在失语中没有申诉地终结.
所有这些终结都随着现代性时间限度的乌托邦理想的终结而回到了虚无的怀抱.