可以肯定地说：作为《新摄影》的会员，每个人都会在网站为他提供的“收藏夹”中珍藏许多摄影大家的作品，也会在时常的浏览中逐渐积累自己对作品的认识。囿于在作品区发表评论时时间的局限，每个人的评论都不会很全面，对作品体会的表述更为浅显。为了达到相互学习、共同提高的目的，我在此提议：设立《新摄影》优秀作品读者作者互动平台，请诸位影友把自己“收藏夹”中所钟爱的摄影大家的作品拿出来，并详细大胆地谈谈你对作品的体会。每个人的认识都很局限，仁者见仁、智者见智，但学习别人的过程，就是提高自己的过程。学习的越深入，提高的越理性。当然，也欢迎其他影友发表各自见解，大家取长补短，共同提高。同时邀请作者本人选择适当时机介绍自己所摄作品的经验和心得。希望我的这个提议能得到诸位影友的支持。

　　为了抛砖引玉，我先冒昧地谈谈我对“天地人”作品《艰辛的路》的学习体会。（见原作）
　　初看这幅作品，我的第一感觉是：气氛沉闷、色调沉稳，唯有照片中主人公头上的红头巾色彩相对较跳。照片中的环境气氛表现的真实，浏览者也仿佛置身于阴雨绵绵、道路泥泞的环境之中。
　　作品的构图比较讲究。为了突出主题，作者让那条泥泞的路占据了画面三分之二的面积，采用俯角拍摄既展现了大面积泥泞的道路，同时也加大了道路两侧木围栏的透视效果，容易将浏览者的视线随着路与围栏的汇聚引向路的尽头。同时，采用俯角拍摄又压低了画面中主人公的位置，很容易产生视觉的压迫感，为此更突出了主题中的“艰辛”。
　　作者对细节的表现也很到位。那件灰白色的坎肩上被雨水浸染的痕迹清晰可见，女主人右手掌上同样体现艰辛的留有拉马缰时的道道泥水印痕。我以为：画面中那条色彩最跳的围在主人头顶上的红头巾也是作者为表现细节有意保留或安排的。它有意或无意地让浏览者联想到女主人对艰辛中美好未来的向往。
　　作者在此幅作品中一反常规，既没有正面表现主人公，也没有让坐有游人的马出现在画面上，而是选择了主人的背影，这反而体现了作者的匠心独运。
　　我认为：作者之所以进行以上构图、色彩、细节的布局，都是为突出主题服务的。作者之所以能够进行以上诸方面的布局，又是与他所具有的美学知识和他对生活的细心观察分不开的。
　　以上是我对“天地人”作品《艰辛的路》的粗浅认识和体会。恳请其他影友发表见解，也诚挚的邀请天地人在适当的时机对这幅作品的拍摄经验加以介绍。
　　

首先好多谢草原之子对我的作品<<艰辛的路>>作了详细评点和赏识,在此再次感谢!
开办这个栏目非常好,能将好的作品介绍给各位色友,达到互相学习、互相交流，共同提高的目的。
下面谈谈自已对这幅作品《艰辛的路》拍摄经过吧。
我于今年7月10日从广州去云南拍摄，于7月13日晚到了香格里拉，第二天我座车去纳伯海，一路都下着雨，所走的路都是泥路，增加了拍摄难度，到了目的地情况更使我想不到的，通往纳伯海的路更泥烂，根本人走不了，据当地人说已经下了二个多星期雨了，来这里观光的游客都是从这条路出去纳伯海的，日积往返使这条泥路变得更难行了，我只好租用了一匹马出去纳伯海，当时天也下着小雨，为了不放过创作机会，我的数码相机随时准备着了，按当时的环境我将相机设定为自动模式和点测光，镜头前加了一个环形偏光滤镜，因为当时的光线变化很大，水面有反光，同时又一手拿相机一手拿雨伞，很难再顾及拍摄数据了，况且主人公所走一步的落差至少有30公分，同时所骑的马走路的落差也很大，增加了我的拍摄难度，为了更好地表达和拍出主人公在当时环境的生动性和自然性，我没有叫她停下来，但是这样走很难拍到清晰的图象来的，怎么办呢？我细心地观察着，终于发现了按快门的好时机，就是当主人公艰难地走前一步时，她手里牵着马的绳，由于有一定距离马还未走动的一刹哪就按动快门，当然拍摄前首先构思好怎样拍摄，我当时主要反映主人公在这样的环境下哪种艰辛情况，同时使我很感动，虽然代价30元，但所赚的钱不容易啊！由于拍摄较近我用了广角端7.8mm(相当于全统相机的35mm吧),好处:1夸大了前景突出主人公,2.由于广角景深较大使照片远近都能够达到清晰.另在镜头前加了一个偏光镜,目的在阴雨天滤去水面和景物的反射光,使景物更加还原原有的色彩.在构图方面采用横幅展现场景有气势,取景上有意不把马摄进画内只拍绳子,留下联想.虽然拍主人公背面,但头上的红头巾已经表达了哪里民族特色,由此贯通于整个主题.

这张作品在车坛欣赏过,在那得到不少高手的肯定.
俺没有先见之明,当时就猜到作者是在马背上抓拍的.
草原之子点评到位,并开本栏优秀作品点评之先,在此表示谢意.
愿以此作为优秀作品具体点评的第一贴.
请各位予以关注,并请畅所欲言,各抒己见.

确实拍得不错，给人许多的想象空间，可以看很久很久。。。想很多很多。。。
不知道我哪年哪月才能拍出这么好的pp噢～～～

感谢版主将此主题置顶。来到“新摄影”已四月有余，这期间见识了诸多好作品，“我的收藏夹”中也积累了１００多幅作者不曾谋面、素不相识但却令我敬佩、令我赏心的摄影精品。在浏览这些精品和浏览作者全部作品的过程中，我感触颇多，受益匪浅。但数月以来，我又找不到一篇对作者、作品详细介绍、详细评析的文章。我想：艺术追求永无止境，摄影亦如此。若想提高自己，必须博采众长，虚心学习。我期望在“新摄影”这个百花园中采撷到更多的营养，我企盼“新摄影”出现百家争鸣、百花齐放的欣欣向荣的局面，这就是我发此主题的目的。我也急切的希望“新摄影”的诸位版主、诸位资深的摄影家及诸位会员，从不同角度、不同侧面展开对作者、作品的深刻、全面的介绍和评析。好在这些评论不打分也不刊登在权威杂志上，相信谁也不会有什么后顾之忧。

没想到“天地人”这么快就将他的作品拍摄经验作了介绍。尽管字数不多，许多细节也未能展开。但我们仍能从中得到不少收获。比如他对按动快门时机的掌握，他在阴雨天对偏光镜的运用等。联系到他近日内在作品区所上传的作品，我们又可以设身处地的联想到他在创作地期间所历经的艰辛。我们在为他上传作品喝彩的同时，也为他的这种付出所感动。再次表示谢意。

好作品浅析：略谈拍摄意识
有人看到好作品时，往往都会说：我也遇到这情形，为什么就没拍呢？作品《艰辛的路》的拍摄过程很好地说明：一张好作品，不仅要有娴熟的技艺，更重要的是要有敏锐的拍摄意识。
拍摄意识，其实就是摄者长期积累的社会阅历和对人生感悟的主观意念。同样一种情形，其他人认为很普通．很平常，司空见惯，不为所动，相机就在手上，但可能连拿起的欲望也没有。有强烈拍摄意识的人，潜意识里就可预见可能有好的瞬间和情形出现，所以便会提前有所准备，等待自己心中的影像瞬间的出现，从而及时抓住那闪光的．心仪己久的场面按动快门。

非常好的作品,立意构图都无可挑剔,不知道是不是显示器的原因,感觉色彩艳了一点点,如果色调凝重些会不会更完美呢?呵呵,鸡蛋里面挑骨头了,见谅见谅!

为草原之子的建议鼓掌、喝采，看了他和作者如此详细的评论和介绍，真的感觉学到不少东西，还是林版说得好，为什么有时候自己也遇到同样的场景，但是连举起相机的欲望都没有呢？看来，还是自己的阅历不够，生活经验不丰富，艺术修养有待提高。技术可以很快掌握，但是拍摄意识则需要长期的磨炼哪。看天地人的样子也很年轻呀，自己真是该加强学习了。
我还是第一次看到这张PP，在这儿简单说一说自己的感觉，班门弄斧了：）
首先吸引我注意力的是红头巾，不过，就象小师妹说的那样，第一感觉是太艳丽。接下来，目光由弯曲的背滑到双手及缰绳上，开始有点明白主人公的身份了；然后，映入眼帘的是大面积的泥泞，充分表现了路途的艰难。最后，目光由两排木栅栏汇聚到路的远方，看到几点白色的房屋。整个色调和构图都为说明艰辛的路作好铺垫，感觉没有什么多余的元素。除了觉得头巾色彩过了一点儿外，头顶上那块白色的水面反光也打破的路面的凝重感，还有背上的蓝布包比较抢眼，当然，这样的要求实在太苛刻了：）
说得不对的地方，还请天地人原谅：P

吴建衡的摄影作品很有特色，并已形成自己的风格，所能分析和探讨的内容很多很多。现仅就他作品的构图特点以《冬天的田野》为例谈谈我的学习体会。（作品见原图）
　　吴建衡的摄影作品简洁明快，色调单纯，清新淡雅，朴实无华。他的这些风格在其作品的构图中也得以体现。纵观他的全部作品，你会明显的看到：他十分注重视觉要素在作品中的布局，十分注重作品的色彩和透视关系，点、线、面的运用得心应手。在他几乎所有的作品中，你都会沿着他精心安排并醒目体现在画面中的透视关系将自己的视线引向作品的趣味中心；你都会在他作品画面中那明显的直线、曲线、斜线的相互独立又相互协调的运用所形成的画面结构下予以钦佩和折服。
　　《冬天的田野》仅为吴建衡上传作品中的１５０余幅之一。它不能体现吴建衡作品构图特点的全部，却可以在其细致的观赏和品味中略见一斑。
　　《冬天的田野》这幅作品，没有所谓“惊天动地”的场景、“令人震撼”的气氛，也没有“令人眩目”的色彩，表面看起来确实“很平淡”。但细细品味，你会为他构图中的精到所折服，他组织视觉要素的高超能力，同样能达到“令人震撼”的结果。
　　众所周知：所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。吴建衡的作品 《冬天的田野》就是一幅很好的利用现实中的视觉要素，并进行合理巧妙地组织配合，从而取得成功的范例。
　　《冬天的田野》作品中所涉及的视觉要素极少，只有一片天空、一片被白雪覆盖的土地，一排杨树和一棵棵整齐排列形成线条的高粱茬。画面的色彩也十分单纯，只有黑、白、蓝三种，这种色彩的安排带给观者的是平和、静谧的感觉，绝不会产生纷繁、噪动之感。作者把土地置于画面三分之二的黄金线上，那排杨树作为作品的趣味中心，无数棵高粱茬所形成的斜线线条与那排杨树由近及远地形成了醒目的透视关系，线条的交叉点恰又汇聚在画面的黄金分割点上。这样一来，视觉的效果画面就产生了明显的纵深轴线，形成了立体的视觉效果。为了实现画面的总体平衡，作者有意为那排杨树的的左侧留了空隙，又把近景高粱茬所形成的较重黑点和线条安排在画面的右下角，从而避免了画面的失衡。我想：如果作者偏离这个拍摄位置，让杨树贯穿整个画面或让高粱茬形成平行线条，画面的透视关系及其平衡肯定会遭到破环。色彩构成、透视布局、画面平衡及线条的运用是我们欣赏和学习吴建衡此幅佳作的关键之点。
　　以上是我学习吴建衡《冬天的田野》作品构图特点的粗浅体会。我的美学基础很差，难免肤浅和偏颇。我盼望看到影友们更全面、更透彻的分析文章，也盼望影友们的指正和补充，更盼望能看到影友们对其他作品的学习体会文章。同时，我诚挚的邀请此幅作品的作者吴建衡先生在适当时机把自己作品的构图经验介绍给大家。
　　

　　我也很喜欢吴建衡的作品，草原之子已经把他的风格讲得非常到位，也非常透彻了。我实在找不出其它可说的，只是有两点感觉特别明显。首先，他的风景照片前景都特别开阔，感觉与安塞尔.亚当斯的风格，其次，前景都有牵引视线的元素，如雪上的脚印，水印，植物等，身为东北人，他把雪地上的一切都尽收眼底，让我这个南方人大饱眼福，非常向往那个冰天雪地的神话般的世界。

很是欣赏草原之子兄的这个帖子；欣赏草原之子兄的思考 探索精神；欣赏...

不是因为他提到了我，过奖了我的照片，是因为“草原之子点评到位,并开本栏优秀作品点评之先...”，更重要的是我觉得他的思考 探索是积极 有意义的，对新摄影的发展无疑会产生积极的影响......

说到《冬天的田野》及我的其它照片，草兄有些言过其实了。在作品区里我的照片平均分4.36分，我觉得很真实（真心话），我来新摄影和做斑竹更多的是为了向大家学习，提高自己...

为了交流我也说说《冬天的田野》的拍摄经过：
记得那天天很冷，为了拍封冻的松花江日出，起的很早，但是，时间和位置选的不理想，日出照片拍的也不很理想...回来时索性徒步沿着乡间小路向回走（距离目的地10公里），10点钟左右发现了这里，很是兴奋...但是马上意识到阳光太高 光线过硬，于是就想在构图上弥补一些，用围绕暴光多拍了几张...现在看来这个照片怎么也不能称做“佳作”...

但，还是感谢大家...

[QUOTE]最初由 吴建衡 发布

为了交流我也说说《冬天的田野》的拍摄经过：
记得那天天很冷，为了拍封冻的松花江日出，起的很早，但是，时间和位置选的不理想，日出照片拍的也不很理想...回来时索性徒步沿着乡间小路向回走（距离目的地10公里），10点钟左右发现了这里，很是兴奋...但是马上意识到阳光太高 光线过硬，于是就想在构图上弥补一些，用围绕暴光多拍了几张...现在看来这个照片怎么也不能称做“佳作”...

　　吴先生有些过谦了。我在贴子中已经谈到：“纵观他的全部作品，你会明显的看到：他十分注重视觉要素在作品中的布局，十分注重作品的色彩和透视关系，点、线、面的运用得心应手。在他几乎所有的作品中，你都会沿着他精心安排并醒目体现在画面中的透视关系将自己的视线引向作品的趣味中心；你都会在他作品画面中那明显的直线、曲线、斜线的相互独立又相互协调的运用所形成的画面结构下予以钦佩和折服。”我的这种认定不是仅仅针对《冬天的田野》一幅作品，我是针对您的全部作品而言的。也可能是我操之过急，想必吴先生还会有关于详细谈作品构图方面的文章发上来。如果这样，我先点题:吴先生下次发上来的文章题目就定为《我对摄影构图的认识》如何？我想：这绝不仅仅是我个人的期待，也是同我一样期望在摄影构图方面得到学习和提高的广大影友的共同期待。想必吴先生不会让我们失望吧？！
　　

先不对作品评述一二。
对草原之子君的做法非常欣赏。
看了不少网站，还没有看到过针对色友们的好作品进行认真细致的评价探讨的地方。现在草原君开辟了摄影网站的一个新的议题，是为所有爱好摄影的朋友们（包括作者本人）开创了一个课堂，以生动翔实的具体实例为大家讲述从创意、构思到完成一件作品的全部过程，既有作者本人的体验和感受，又有他人的点评分析；既有成功的引人入胜的经验和技巧，又有不足之处的教训和预防，同时也给摄友们提供了一个良好的学习、思考、对比、提高的环境和氛围。因此，我建议斑竹将这个专题开辟成为一个栏目，由草原君担任斑竹如何？（哈！这个建议非常不错哟！）
祝愿这个专题（应该是栏目）越办越红火，祝愿所有的摄友都能从这个专题（栏目）中汲取充足的营养。

说得好！
把这主题置顶，意欲如此。
请各位推荐好作品，起初争取不定期开展点评，大伙尽可能从不同角度力求全面地予以评论。期望有精彩到位的真知灼见。
欢迎推荐，也可委托俺代为联系作者。