最初由 虫虎 发表

一个严肃的命题，希望大家来好好探讨一下。先来分享bugtiger的思考心得。

1. 中国的当代艺术缺乏原创性
C2C (Copy to China)是中国经济和文化上飞速发展的必然产物，但并不意味中国就应该心甘情愿地做Copycat。我们不乏愤世嫉俗的青年艺术部落在追求人格上的完全独立。当前宽容的社会政治环境也具备原创性生长的必要土壤。缺乏原创性的原因并不新奇，还是那个落后者自卑自负的心理惯性使然。自卑，指用洋人的尺度到洋人那里获取认同，比如到国际上获奖之类的所谓成功。试想如果上海或北京成为了世界文化原创的发源地，洋人该到中国领奖才是。自负，指关起门来搞民族化和伪民俗，没有Globalization的前提，民族化不可能与世界文明彻底接轨。有这种自卑自负的心态，还没有进入开拓人类文明的文化竞争，就命中注定地输定了。

2. 我们在学习过时的东西与狗眼看世界
几年前在北京，我问朋友为什么搞一部十岁的旧车来开，他很气恼地说您看清楚这是辆吐血的新奥迪。原来问题出在款式上，引进的生产线是人家淘汰了的。我发现艺术引进也是如此。译介的非大师不可。可是掐指一算，这大师从什么都不是的小混混，到最终征服华夏大地，其间总得有个十年八年的光景。所以用世界的眼光来看，满中国跑的尽是旧车。时下大家都在搞LOMO和糊里糊涂的效果，很有成就，很有才气。“狗眼看世界”的感性，随意性，无目的，下意识，反技术，反文化，反主流等等，的确非常适合当前中国商业文化带来的Identity Lost的问题。张扬个性非常好，但我希望看到中国走到世界文化竞争的前列。不要满足信步于自家后院的一条十岁的老眼昏花的老狗。

3. 向狼看齐，齐步走！
那么，不做狗了。向荒漠里的狼群看齐。我们最应该注意尚未被“主流”（Museums-Curators)完全接纳的狼群。掌握狼群的动向，就可以迅速消除国内的时差。把十年变成一年，与国际的原创艺术家基本上同步，在同一起跑线上竞争。有了互联网，猎狼就不再是一种招摇撞骗的特权了。小画廊的展出用Google很容易查到。一般Curator都提供面向大众的，通俗易懂的介绍Project的说明文字。
在此分享一鳞半爪，自己最感兴趣的。从旧金山一带的艺术圈实地考察，以及网上相关搜索，大片狼群正在吃食历史环境下的Identity Claim。这种前卫思潮是对纯粹出于自我表现的Identity Claim的一次反动。将个体投放到某一个特定的文化环境里，表现他的/她的Identity，我们则变成了旁观者，显然有旁观者清的特效。艺术的独木桥一下子架到了海阔天空。往往Project选择一个小小的冷门题目，以防与同道撞车，可做的题目太多，其实极其容易实现原创性。然后再作足文章，表现形式都比较朴实通俗。例一，十八世纪某渔船上某渔妇的日常生活，需要大量的杜撰。例二，十九世纪初的旧金山市民生活，制造大量的伪历史图片，完全以假乱真。例三，1930's年代的现代建筑快照，全是合成的。例四，上个世纪初在伦敦的一个富有的印度人家庭里妇女的日常生活，加了少许当代道具。

4. 羊的存在--原创的起源
艺术家蜂拥而来伪造历史生活，总有人们厌倦的时侯。
狼群的出现，是因为羊的存在。
下一只羊在哪里？只有知道这个秘密，我们才能做到真正意义的原创，走在开拓人类文明的最前列。以中国的深厚文化积淀，中国人应该也必须为此作出贡献，尤其在这个世界变得平坦，文明面临大转折的时候。
其实羊比狼多，只是人们往往没有注意到。作为一个例子，在此分享一个发现。一位UC Berkeley搞社会学的博士生，最近在她的Blog上发表了最新的观点，Glocalization。她特别强调在网络信息社会里，Identity与Collective的互动关系。近似地就是讲个体和集体的相互影响问题。从这个角度出发，举例说，我们可以想象一个绝对原创的绝对前卫的Project: 一个没有去过西藏的人，对西藏的响往基于Collectiveness，到了西藏后，会发掘出很多个体的认识感知，与想象中的西藏去比对反差。然后这组photoblog上网后对人们认识的改变。真是个装置，平面，狗眼，行动集大成的作品。请试试吧。

最初由 drinktofly 发表

如果修到阿赖耶识，恐怕根本也就超越艺术了。从此，不上论坛。不拍照。
想到李叔同。

最初由 虫虎 发表

Colosseum, Rome
44#12 Rome, Colosseum at night, 2005, C-Print, 68,2x69,7 cm/26,6"x27,2", edition 12+3