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再转一帖：

合肥 搞慢好子
[ 2007-6-17 8:44:00 | By: 李焱 ]

澜溪镇真有好远，体会到合肥有时候还是有个大城市的样子的，到处都在修路造房子，从东到西跑一下也耽误了个把小时。

澜溪镇的房子真漂亮，真贵，有山有水么钱买，不知道夏天蚊子个多。

谈点个人体会，看完后，我就下决心以后这下半生怎么搞也要在美术界混混，油画什么的要基础一时半会我也学不会，时间搞在长也搞不出个子丑寅卯。没关系，搞简单的，我可以在装置界在毛笔界混，最差在摄影界我还是能混出来的，不相信？看我乱城。

下面是个真事，信其无不如信其有。

一位父亲对他儿子说，你看这块砖头？儿子说，不就是造房子的砖么？父亲说，你在好好看看。小男生盯着那玻璃罩子过了许久，小男生的表情云涌万千估计参悟到了世间万千的变化。父亲接着问，你看出什么了吗？小男生说，砖上死了个蚊子！

合肥 搞慢好子。还有下句：我跟不上！



……超级认真的一个保安，那么大的场子，我看他从我面前过去5次……



……我最喜欢的一张画，不知道那有卖？谁知道告诉我下……



……喜欢这位美女看画的状态……



……以后我家的旧东西我也不卖了，留着搞装置……



……观众……

合工大艺术学院李学斌教授,喜见中国科大现代艺术中心主任杨重光教授.两教授当场搞来搞去地搞.

当代艺术：你那样表达，我这样理解
[来源：安徽日报，记者：杨扬 ]


2007当代艺术双年展即将结束了。回想起一周前去看展览的过程，仍然有几分新奇，几分回味。对于安徽这么一个看起来和“当代艺术”不大能搭得上边的地方，感受一下当代艺术，思考一下别样的东西，是一次很有趣的体验。

刚进展厅，就看到咏梅手里举着一个大棉花糖，心想咏梅真的很有童心，看展览还买棉花糖。等看到邓蔚华作品的时候，我立刻开心起来：原来人人都可以有大大的棉花糖吃。

一幅大照片挂在墙上，上面是原子弹爆炸后的蘑菇云，白色的大蘑菇在黑色的夜空中显得格外狰狞恐怖。照片前的地上竖着一个一人多高的棉花做成的大蘑菇云，蘑菇云旁边是一对小商贩，正在不停地踩棉花糖机，每个路过的人都可以得到一个的棉花糖——这是艺术家邓蔚华的“装置•行为艺术”作品《棉花糖》。

每一个城市乃至每一片地域都有自己的艺术标签，“当代艺术”这一标签，对于合肥来说，在人们略带好奇的目光中显得有些新鲜。


“当代艺术”是胡闹吗？


在看展览之前，我仔细看了《橙周刊》老于的访谈。六人谈中，老于很贪心地想把所有的问题都囊括进去，其结果是，每个问题都涉及，但是每个问题都没有深入进展。我觉得，这是一期杂志的选题，1万多字的容量，势必带来这种尴尬。当然，老于敢于涉及如此宽泛的领域，而且试图1：5挑战，我已经佩服之极了。在现场，我和平老大一席话，直记得我手忙脚乱，此人一秒钟能说三个字，语速奇快无比。一个人尚且如此，5个人一起说该如何？

老于的访谈中，有不少问题涉及到人们对于当代艺术的误解——长时间以来，因为一些“当代艺术家”惊世骇俗的出格行为，不少人对“当代艺术”、“行为艺术”嗤之以鼻。当代艺术究竟是什么？它的意义在哪里？

“人类的时候生活比较无聊，单调，充满创造性的、非常有意义当代艺术就是把生活搞得不无聊，不单调。”这是本次展览的学术主持，中科大现代艺术中心主任、留德艺术博士杨重光的解释。“当代艺术，它是一种关注人内心的东西。它跟世界的内里、世界的底层有关系，世界精神的核心有关系。”

而双年展的策展人之一，张源平的解释更为具体：“当代艺术解决的是我们的社会问题，也就是心理、精神、情绪问题。它更加紧密地贴近我们每个人内心的感觉和内心的精神，和我们生存状态发生紧密的关系。它满足的是人的心理和精神的需要，希望达到的是人心理和精神的健康。”为了更近一步地阐释，他举了自己的作品《化疗》作为例子。

《化疗》被归为“装置艺术”的门类。墙上挂着一排输液瓶，一个洋娃娃安静地挂着，身上接着许多输液管。在它们的旁边，有一些照片：躺在病床上的女人，X光照片中的人骨骼，还有一个小姑娘，展现出天真无邪的表情。“病者住院做化疗，我把她做化疗的那些吊水瓶放在那里。那个洋娃娃是她小时候的玩具，也挂在那里，还放上了她小时候的照片，她躺在床上，做化疗，吐得一塌糊涂，也被拍下来了。这里，我想，观众能感受到生命的严酷、生命的宝贵，然后，会反诸自身，这是风花雪月的东西所达不到的力量。”

过去，我们习惯于看雅致的国画、油画，许多人在装置新房子的时候，喜欢买一些挂在墙上。张源平告诉我，传统艺术不能说它不对，但是，拿国画来说，这是一种审美，它注重的是情趣。当代艺术用新的形式来传承文化，“我直接把吊水的条子拿过来了。直接展现在观众的面前。观众跟作品发生互动关系、交流和碰撞之后，他会获得新的感觉，在以后的社会活动中内心会产生新的力量，对社会有新的认识。”

不止一位艺术家强调，当代艺术是起到的是启蒙心智的作用，“它让观众不再被动，而是和艺术家互动，和人的生活体验，精神、心灵、社会环境发生非常紧密的关系。让大家知道自己应该怎么样看待社会，知道自己应该具有独立的思想和人格，当代艺术的欣赏是一种公平的关系，关键的意义在于这儿。”


“快跑”还是“慢跑”


在张源平的博客上，他这样说，我们的社会除了呈现出“跃进”式的“快跑”姿态外，文化生活中，“南辕北辙”式的误会和“声东击西”式的策略无处不在。“快跑”就成为人们行进中的一种常态，成为我们趋利避害的行为方式。

对于我们所处的空间来说，“快跑”既是一种状态，也是一种时态，“快跑”在我们的社会生活和精神意义上，可以理解为，人们为了达到某种既定目标，而采取的迅速前进的行动，也可以理解为，人们为了躲避某种伤害，而构建的有效退置方式。人们在日常活动中，用“快跑”的状态，期待获得比其它行进方式更为有效的结果，人们在精神注视方式中，用“快跑”的理念支撐，期待产生新的自我心理抚慰效应。

因此，他断言：在当下纷繁复杂的社会文化激变中，除了“快跑”，我们别无选择。

可杨重光还有新补充。他强调，在“集体快跑”的潮流中，城市的建设要快，而艺术自身的发展，仍然需要“慢进”。当前，各个中心城市都有自己的当代艺术风向标，如北京的798，上海的莫干山路，杭州的LOFT49，安徽，也有一些艺术家有建立工作室的打算，但是，这一艺术样式是不能够靠政府或者其它力量拔苗助长的，它有自发生长的规律性。


误读是绝对的


当代艺术，总给人的感觉是“看不懂”。大家会记住的总是一些媒体炒作的夸张个例。对此，策展人一再强调：“‘误读’的产生，源于当代艺术最主要的特征——多义性。当代艺术的传达是点对点的，一个人在地铁里面拉小提琴，走过100个人，99个人没有听，只有1个人听，他的目的就达到了。艺术家和观众是一种互动的关系。艺术家只提供感情和情绪，不提供具体的信息。观众不需要判定艺术家在做什么，自己的感觉生效了，就达到了目标。”

对于这种发散性的信息传达，个人基于自己的理解进行接受和解释，将会出现何种的结果呢？

就《棉花糖》这一作品，我随机访问了几个人。李东说：“这说的是一个暴力倾向的问题，一个“棉花糖”一样温和的人，在某种情况下却可能激变成为恐怖分子、一个“原子弹”！”00说：“这个装置有意思，很环保，别人的作品，展览完了就完了，它能吃。”徐晓明同学在博客里面说：“这真是个天才的创意，有历史图片、现实的装置、更有日常生活场景的加入，荒诞而旨远。核弹蘑菇云摧残生命，小小棉花糖是未成年人的钟爱零食——死之悲与生之趣，两个终极主题并行不悖。”邓蔚华给出的“标准答案”是：“我想说的是一种荒谬可笑的情绪。现在，有一些国家处心积虑地想要拥有原子弹，那么可怕的东西。我在这里构成了一个反讽，大家把原子弹当成棉花糖吃了，争夺原子弹，显出很可笑的意思。”对于这一“行为艺术”，做棉花糖的小贩也有自己的理解：“这就是个离心运动！是我们中国人改变世界的方式！”（遇到如此深刻思考世界的小贩，真的很寒！！！）

杨重光告诉我：“当代艺术的重要性在于，引领世界往前迈进。也许我们现在所做的工作是一个敲门砖，说得好听一点，是盗火的普罗米修斯，这是值得的。世界必须始终有新的、创造性的观念在前面引导。”从络绎不绝的观众来看，敲门砖显然是有效果的：来看展览的观众，有远自内蒙古的60多岁的退休医生，有趴在爸爸怀里的1岁的小朋友，有学生，有工人，有工程师，有职员，有教师。


当代艺术在安徽


“早在81年的时候，安徽就办过当代艺术展。”杨重光教授回忆。展览在省博物馆举行，一些画家、音乐人参加了展览，展出了一些野兽主义、印象主义的作品。

可是这种势头随即式微。在20多年的时间里，安徽的艺术家四处征战，足迹甚至远涉重洋，举办过不少展览，甚至获得奖项，可在安徽始终没有一个平台，这也是2007中国安徽当代艺术双年展开办的原因，策展人们想找到一个平台，借以使得安徽的当代艺术，能够跟飞速发展的政治经济形势同步。

3个月的准备时间，相当紧凑。一方面跟艺术家联系、沟通，一方面寻找赞助商，区区几个人就办成了几次展览，大概最大的推动力是他们内心的热情。

对于未来，组织者们很有信心。

张源平这样说：“‘误读’的产生原因还有艺术家自身的问题。一些人用暴力、血腥的方式来表现，这样很容易把观众拖离艺术家想表达的东西，反而会引往道德批判的层面，这就失掉了艺术家的本意。随着当代艺术自我调节的慢慢进行，这些东西会越来越少。”

杨重光一再强调：我们的生活、我们的艺术应当和古人有所区别，当代艺术表达的是最富创造性和挑战性的观点，它是一支火苗，会引发很多人创造。安徽如果谈“与国际接轨”，首先是当代艺术应当接轨。

当代艺术和普通百姓有一定的距离，因为它对接受者的逻辑性、创造性和思想深度有要求，“不够清楚明白”造成了接受的难度。但这不妨碍它对于现代城市的意义。“它有一些创造性的观念，和建筑、设计、环境都有关系，是最应该为现代城市所接受的艺术。”

“在展览中，我们切实地感受到了，安徽和当代艺术很近。”平老大说，首届双年展之后，这种展览将会有规律地举办下去。

游记到此，似乎已经结束而且完美了。但是一个小细节引起了我的注意。

展览结束的时候，一个不大不小的麻烦困扰着邓蔚华：他以一天100元的价格雇来两个小贩，可在一天展览即将结束的时候，小贩觉得价格要少了，追着他要把价格翻上一天200元。

人群散去，地上一片狼藉。远远地看着在冷冷的灯光下，小贩商价的身影和邓蔚华略带尴尬的表情，忽然具有了某种象征意味。让人觉得，对于当代艺术展，对于这些艺术家，对于安徽的当代艺术来说，这真是一个意味深长的结尾。

转帖：

城市文化与当代艺术六人谈
于继勇 来源：安徽商报橙周刊

讨论主持：于继勇

参与嘉宾：
杨重光（中国科学技术大学现代艺术中心主任、教授，德国职业艺术家协会会员，德国波洪造型艺术学院客座教授）
凌徽涛（合肥书画院院长，合肥美术家协会副主席，中国美术家协会会员，教授）
张源平（纪录片编导、摄影师、艺术批评家与策展人，曾编导过49部纪录片，作品曾在法国、西班牙艺术展参展并获奖）
谢泽（自由职业者，《新周》特约撰稿人，《时代图片》签约摄影师，创办合肥香榭画廊，率先把艺术品引入市场。活跃于各大摄影网站）
邓蔚华（毕业于四川美术学院，现为安徽大学艺术学院教师）

讨论地点：合肥茉莉时尚茶餐厅


开场白
最近一段时间，合肥与艺术有关的事件越来越多了，比较盛大和持续时间较长的有安徽“八艺节”和相关的艺术展，最近的一个当代艺术展，不但激发艺术从业者的热情，连普通市民也对艺术表现了极大的热情，这是活动主办者和参与者都没有想到的。这说明，我们这个城市对艺术有热情和欣赏需求的人还是很多的，这也从某个方面印证了合肥有艺术生存的土壤，更有艺术成长的空间有艺术节，这是一件让艺术家们兴奋的事。
我们在看到“曙光”的同时，也要对合肥有一个客观的认识。客观的说，作为一个城市，合肥艺术氛围并不是很浓厚，这个城市缺少一张在全国来说独一无二的品牌或者领军人物。在现当代艺术活动方面，合肥一直很沉寂，需要一次激活。以我的理解，合肥并不缺少全国知名艺术家，不缺少一流的表演艺术家、作家和诗人，但是，为什么他们没有成为这个城市的“地标”性人物，值得大家思考。每个与艺术有关的艺术家能为这个城市做什么，媒体能做什么，每个艺术爱好者能做什么，需要有人站起来吆喝几嗓子。
其实站在更高的视角上看，合肥整个城市也缺少一种很明亮的气质，就像大家提到杭州，立即想到这是一个休闲之都，它的气质就像一个有着脂粉气的少妇，有一些风韵还长得挺标致；提到南京，大家觉得它像一个有些庸懒的饱读诗书的中年遗少；提到长沙，大家觉得这个娱乐之城，有丰富的文化生活和各类艺术节，整个城市气质像夜场的领舞少女，泼辣充满活力。每个城市都可以这么概括出一种气质或者一个名片。
合肥的下一个目标是现代化大城市，作为生活与工作在这个城市的中艺术工作者，大家有义不容辞的责任，为这个城市贡献出自己的力量。所以，今天大家坐到一起的目的，就是从艺术与城市的气质，艺术与普通市民的关系聊聊。




于继勇：我在合肥生活十年了，这十年变化很大，给了我很多思考，最近几年合肥发展提速发展，目标是建设一个现代化大城市，但是我觉得一个城市不是有了摩天楼、地铁或者高架桥就叫大城市，大城市应该是有一种独特气质的，我的第一个问题就是，大家觉得如何定位一个城市的气质。

杨重光：这个问题太大了，我觉得这很荒诞。合肥现在就非常好，不要给它气质，它应该有的都有了，有绿地有很漂亮的树和路，也有商场和写字楼。一个城市应该有的自然会有，不要强加给他。比如你现在给它一个现代博物馆，但是它有多少观众是个问题。从短期效益上说，开发商更愿望把它变成一个其他的东西，所以我们不能给城市画一个蓝图。而且现在一个城市需要什么不需要什么，很方面还是领导者说了算，领导需要的是做出政绩，如果政府能在政绩和老百姓找一下平衡点，多考虑一下就很完美了。合肥多好啊，不冷不热。

谢泽：我不知道你的意思是对现有的城市气质进行定位，还是给他的未来进行一个定位。我一开始来合肥是不喜欢这个城市的，觉得很土气，慢慢的就喜欢上这个城市。我原来写过几篇稿子发给《新周刊》，说合肥彼知根知底，是个小城市。我个人的感觉，这个城市栽在个名字上面，从视觉传达和听觉传达上说，合肥给人的感觉都不好。如果要总结一下，我觉得合肥自有一个气质，一个比较乡土而中庸的中等城市，它没有芜湖时尚，没有安庆有历史感。气质是自己生长出来的东西，不是硬给的或者强加的，它长成什么样就是什么样。

邓卫华：我在合肥比较短，觉得合肥像个家属大院，一方面，在这个城市通过几个人就可以找到共同的朋友，人与人之间的关系比较和谐，圈子很小；另一方面，这个城市规划也很有意思，一圈一圈的，比如环城公园，那就很像大院里的东西。我以前生活在重庆，一下飞机的时候就喜欢上合肥了，不像重庆到处都是山。我从机场到黄山路的时候，看到路中间有个大蘑菇的雕塑，黄山路上有很多有意思的绿化带，里面还有人谈恋爱，感觉很休闲。我个人认为，城市的气质可以稍微引导一下，我是老师，我在想是否可用教育的手段来引导改变一下这个城市的气质。通过手段，也许能达到这样的效果。

凌徽涛：城市的最重要的有城市的语言，建筑语言，人的语言。合肥建筑没有独特的文化语言、色彩语言、结构语言和外形语言。道路方面，也需要有整体考虑，每条路什么样的草，什么样的树，是要有个规划的。现在提“徽州文化”，但是徽文化发源在皖南，离合肥太远，不应该移值到合肥。

张源平：对城市文化或气质的定位，每个人从不同的角度来考虑，每一种定位，应该说都是不准确的，不同文化水平不同角度，都会有不同的答案。

杨重光：其实不谈艺术什么都好，最好大家都来谈生活，合肥很低调，它总是躲在杭州南京的后面，它又是暧昧的，它的下半身被鲜艳的裙子遮住了，给我们很多想像空间，所以它是很美丽的。


于继勇：艺术是城市文化生活的一部分，现在一些城市在搞当代艺术双年展，或者各种各样的活动。大家觉得艺术对于一个城市的发展有什么作用。或者说艺术能否成为一个城市的品牌。

凌徽涛：肯定是可以成为品牌，蒙娜丽莎和艾菲尔铁塔都是品牌。艾菲尔铁塔它本身是一个雕塑，但它现在是法国的标志。艺术作品就是一个城市的品牌。

杨重光：我觉得艺术家对城市的文化生活的改变应该是有责任的，有推波助澜的必要，但是，我现在要问，谁能给我们这个可能？一个城市有一两个重要艺术家的是很有必要的，若干年以后艺术家死掉了，但是他们的作品还会继续存活。仍然是这个城市文化生活的一部分，这方面国外比我们做得好。虽然我很渴望，但是目前的中国很多城市都不具备把艺术做成品牌的土壤。

邓蔚华：在国内，文化和艺术不可能成为一个城市的品牌，但是它能极大的影响和丰富老百姓的业余生活。

谢泽：我感觉这个问题很难回答。艺术倒是可以成为政府向外宣传自己的一个幌子。

杨重光：蔚华说到艺术影响老百姓的生活，我想说一句，就是是老百姓决定我们需要什么样的艺术，还是艺术家引导老百姓去欣赏什么样的艺术。前几天，我在科大现代艺术中心搞了个印象派的展览，一个文化记者说，我看不懂。我很生气，如果别的普通市民看不懂就无谓了，你是文化记者啊，你不懂你就不是合格的记者。

谢泽：如果说前几年米罗的东西老百姓看不懂，还是事实。但是，随着老百姓欣赏水平的提高，他们已经开始野兽派的东西挂在客厅里，达利的东西也随处可见，老百姓的水平在慢慢的提高，这也是艺术前时的一部分。

张源平：我觉得艺术成不成为一个城市的品牌，不是主要问题，北京798算不算北京的品牌，不是，它只能是一部分，这不是艺术本身的问题。艺术对某个城市知名度的影响，能否成为品牌，我觉得可疑。有时候艺术家在城市文化建设方面是没有话语权的，连说话的机会都没有，你怎么可能有机会影响方向？

凌徽涛：老百姓看得懂看不懂现当代艺术不要紧，比如前几天的“出轨”，老百姓不懂，但是他想看看到底是怎么回事，从看不懂到感兴趣，要慢慢引导。出轨很多人看不懂，但是很多人有想看的意识，想看到底是怎么出轨。

杨重光：哪里啊，老百姓想着看艺术家怎么出轨，很多人是想到现场看看性教育片的。呵呵。


于继勇：最近一段时间，合肥再次修改了城市名片，这次是三张，叫“包公故里，科教基地，滨湖新城”。我觉得从城市营销的角度来说，这是比较成功的，能让外面的人很快知道这个城市有什么，但是，这突出的是城市特点，而不是城市的气质。大家说说有什么看法，希望有批评，但是不要过激。

谢泽：包公故里提出来，是个令人很头痛的提法，如果单方面宣传包公，那么李鸿章段祺瑞淮军和三国城呢。盯一个点，必然失去一个面，有些偏颇。科教基地还是可以的，因为你毕竟有些科研机构在这里，但是，你的科研力量能否和武汉南京北京上海这样的城市相比，是另外一回事。滨湖新城是这两年的提法，以前没有。但是位于湖边的城市也太多了，也不是很明显。城市打什么名片，是领导们说算，艺术家不会考虑这三个问题。艺术家要考虑盖个新区，让艺术品走向市场。城市规模扩大了，对艺术市场是有好处的。

张源平：我明白继勇的意思，城市名片就城市的经营者找的噱头，虽然滨湖城市很多，但是合肥再做也没什么不可，经营者要这个新概念来吸引外面的目光，来形成自己的品牌。而且这个概念也让开发商感到兴奋。

杨重光：我一直在想：这个城市这么发展，什么时候能听听艺术家的意见，也许对城市的未来不造成大的遗憾。艺术家可以从艺术的角度，对城市建筑的高度、色彩搭配与外形设计，有些美学方面的建议。比如搞滨湖新城，你能否给艺术家一块地，让我们替这个城市在湖边做些雕塑，艺术家不是没有热情，是太缺少机会。

凌徽涛：这个问题我在很多场合都谈过很多次了。决定一个地域的建筑，不能只听领导的意见，还要听听由艺术家和相关专家组成的论证团或者顾问团的意见，给艺术家一个发言的机会。从艺术的角度规划一个城市。另外一种是长久的永久性的东西，比如雕塑，它代表一个城市的审美，那也是一张脸面。我就想，什么时候在官方的论证会上，能参与进去一两个有代表性的艺术家或画家。国外有些机构每年都会立一些项目，让一些艺术家参与进来，提意见和观点。

邓蔚华：我总是认为，卓越的领导人也都是真正的艺术家，他的审美也是符合潮流的。

张源平：从一个更直接的表现，由于艺术家参与城市的进城，一方面能改变艺术对于一个城市的建设的益处，另一方面让艺术家参与，也是城市执政者对艺术的尊重，或者说是一个城市对艺术家的容忍，是民主的表现。

谢泽：集权也能产生伟大的艺术，比如秦始皇的长城，罗马时代的绘画。艺术和政体没有关系，什么样的时代都可能产生伟大的艺术和伟大的艺术家。


于继勇：一般情况下，有些人有这样的认识，说只有经济总量发展到一定阶段，才有钱去搞文化建设，搞活艺术市场。另一种观点，就是经常说的经济搭台，文化唱戏。我觉得目前阶段，中国绝大多数的城市形象还是靠GDP支撑起来的，哪个城市有钱，大家都觉得这个城市发达、时尚有品味。但是，我觉得当各个城市的经济总量达到一个平衡点的时候，文化的力量就会显现出来，会对城市的发展形成持久的动力。

谢泽：我和观点和你相反。我觉得经济和文化没有太多的内在关系，也不成正比，意大利政治经济城市管理，简直一团糟，但是意大利的时装、电影都很好，足球也很棒。我们一谈经济和文化，认为这是捆绑式的，其实不是这样的。香港和深圳经济很好，但那里是文化的沙漠。新加坡亚洲经济强国，但是它的艺术和文化根基实在太差，甚至连支像样的摇滚乐都没有。没有从政策上的引导，再多的钱也造不出艺术。现在巴黎经济发达，但是现在什么都没有了，左拉没有了，印象派没有了，只剩下一些消费性的东西。艺术是血液里面的东西，不是钱能给的。

张源平：我不太认同谢泽的观点。我觉得现在大家都提文化搭台经济唱戏，这是对的，也有效果。文化对经济是有影响的，文化能让市民对城市产生认同感和归属感，能激发他们建设城市的热情。经济发展了，文化投入会多些，这也是事实。我觉得文化与经济虽然不是直接的关系，但也是若隐若现，若即若离的。

邓蔚华：如果我以一个文化人的身份，来回答这个问题，我的回答和你不一样。但是从艺术家角度来说，普通老百姓他还是希望在经济发展好的之后，也有艺术上的提高，享受到更多有品有味的文化生活。

谢泽：我以前认为是有影响，现在不这么认为。艺术是血性的东西，它不是一把种子，撒在什么土里，给点水给点肥料都能长成参天大树，艺术是种不出来的，不是硬给的。

于继勇：我也赞同搞艺术不能来硬的，但是土壤好的话，成活的机率不是更大些吗？



于继勇：那大家觉得文化产业有可能成为一个城市的支柱产业吗？提这个问题的时候，我想到的好莱坞和横店影视城。也想到了普林斯顿大学，不知道这对合肥有什么启发。合肥有全国知名的中科大，但是，中科大没有成为一个品牌呢。如果合肥发展文化产业，有没有资源与基础。或者说，未来的市场在哪里。

杨重光：我觉得科大对合肥的文化建设方面没有什么贡献，经济各方面积累到一定程度，物质积累到一定程度，会有一个爆发，会有文化的发展。如果说今天文化快跑，跑在经济的前面，那是不可能也不现实的，合肥需要化，但是并不是必须，文化和经济也是相辅相成，要有个等待积累的过程，我们需要有一定的耐心。合肥提工业立市，没提文化立市，就是现在文化还没有形成可观的产业。

谢泽：文化成为一个城市的产业可能性是有的，但是有选择的，不是每个城市都有发展文化产业的可能，就像两个人恋爱，这是血型的问题，谈了一段时间，发现根本不可能，这就是失败。中国也有可能会产生一个好莱坞，是不是在合肥，这是城市的基因的问题。长沙文化产业就很好。

凌徽涛：文化绝对可以成为一个城市的支柱产业，去年相关领导到长沙考查去的时候，长沙的文化产业GDP是工农业的两倍，他们很惊诧，文化的力量怎么这么大。文化产业挖掘之后，可以成为工农业GDP的支持者，有巨大的潜力。

邓蔚华：文化产业，搞比不搞好。长沙和合肥是有距离的。长沙的娱乐的发展和合肥非常不一样，它不像我们想像的那样。干净的地方很干净，开放的地方很开放。

张源平：文化的可持续发展，但是，在发展的过程中不能拔苗助长。大家千万不要以为多几条酒吧街搞几个高档夜总会，就叫有了夜生活和文化产业。这种夜生活是能带来GDP的增长，但是不能持久。文化需是要一种精神的，也是可以有很高雅的东西，画廊或者实验艺术。

谢泽：我觉得发展文化产业要向台湾学习，两千多万的人口，出了很多歌星和演艺人才，而且书店和画廊都很好，老百姓对文化的需要量也很大。文化化产业发展好了，对市民整体素养的搞也也有很大的帮助。


于继勇：我曾经看过一些关于北京798，上海莫干山路和杭州LOFT49这些艺术家和创意产业比较集中的地点的资料，也到一些地方实地参观过，给我的感觉很好，我就想合肥需要不需要一个798，一个莫干山路或者一个LOFT49那样的艺术空间。如果有这样的空间，对这个城市会有什么改变？
凌徽涛：合肥不需要798，798已经过时了，作为现当代艺术的产物，它已经比较低了。我觉得合肥需要一个通道，可以考虑建设一个艺术资讯中心，搞成世界最先进的，就会有很多人往这里跑。如果建一个798，短期内不会集中太多的艺术家，定位太低。艺术中心，地域很重要，北京有很著名的收藏家，有著名的学者，一批名人在那里面，合肥没这个条件，但是可以考虑建设世界一流的资讯。

谢泽：北京上海的艺术空间都是自发形成的，但是人为的去搞这样空间确实很难，因为这些地方原本都是自发，形成氛围之后，政府才加以引导和支持的。每个城市都是艺术的阵地的，但是，一般都散落在各个角落，没有形成规模和气势。

杨重光：全国任何地方都需要一个艺术家集中的工作基地，任何一个艺术家都渴望一个宽大的工作室。合肥很需要798这样的地方，而且很多艺术家朋友在找这个地方，现在在合肥找个工作室都困难。就是有绘画的，搞艺术的，但是没有收藏家圈，也没办法生存，搞出来的艺术品不能只放在工作室里，这东西要走向市场的。政府想做这件事也有很简单的办法，给块地，盖个工厂，让艺术家集中起来，但是能不能形成氛围就不好预计了。

邓蔚华：我个人认为有一个集中地之后，像重庆或者四川美院那样，大家的声音会很大，会给外面一个团队的感觉。安徽不缺少艺术家，缺少一种共同的合力。四川的乡土主义已经成为一个窗口。

张源平：对于合肥来说，如果有一个象798这种带有象征的东西，对合肥的艺术氛围还是有好处的，有和没有是不一样的，答案也是肯定的，一个符号化的东西很重要。

杨重光：我以前有个工作室，买不买画外地画家都要来转一圈。现在没有了，大家都没地方去了。组建这样的地方，要臭气相投人进来，要有选择的进来。有人打着艺术的幌子，进来搞开发，搞破坏就不好。如果有这样的地方，我愿意去带个头，把年轻一代艺术家带起来。

凌徽涛：做这样的空间，有两个路子，一是自由形成，发展到一定规模政府来规划一下，宣传引导一下。第二条路，资讯做到位，政府主导规划，以巢引凤，吸引艺术家进来。杨重光很好，宁可委屈自己，也愿意把这件事引导出来。

谢泽：从长远的观点看，要给艺术家邀请进来，政府要有牺牲精神，要免费支持他们，特别是一些大牌艺术家，要特别照顾。


于继勇：接下来咱们谈点虚的，作为一个记者，我觉得艺术在走向大众的时候，作为先锋艺术，或者实验性艺术，在与大众对接的过程，总会有一些冲突或者错觉。我的意思是说，当年艺术家从牛肚子钻出来的时候，观众是当笑话或者热闹看的，而不是看成是艺术。现当代艺术中的一些行为艺术，距离大众的欣赏水平是有一段距离的，有时候会有冲突，也会与现行的制度有冲突，比如在大街上裸体，会被以扰乱社会治安拘留。大家如何理解这种距离。

凌徽涛：当代艺术作品要有尊严，不能变成耍猴，作品要有一定的品格，不是戏弄和嘲弄，作品最终的表现，需要是一种很严肃的

凌徽涛：当代艺术作品要有尊严，不能变成耍猴，作品要有一定的品格，不是戏弄和嘲弄，作品最终的表现，需要是一种很严肃的主题。我觉得那些纯粹吸引眼球的作品不会成为主流的作品。艺术家对大众的有宽容，大众对艺术也有个宽容度。艺术作品要有道德标准，比如《殴打圣诞老人》，我觉得不够严肃，对人的情感是一种伤害。

杨重光：我同意老凌的观点，现在很多人在混淆当代艺术的标准。因为很多中国人还没从印象主义中苏醒过来，现在有些东西是脱接的，对观众也是要有交待的，大众看不懂就会觉得不好玩，会问，这是什么东西。艺术品不应成为皇帝的新装。但是，宽容必须在文化的气氛的中形成。农民工对性方面的作品感兴趣，但是艺术家不能只做这种作品，也要有些阳春白雪。

邓蔚华：以前四川音乐学院的一些学生，做了一个叫《@》的作品，41个人裸体，顺次倒下。我个人觉得完全不需要采取脱光的方式，穿着衣服也能表达这样非常肤浅的意义。制作一个作品，制作者本身要考虑方法是否要与传统道德相违背，要从一个高度去认识，有没有必要采用这种方式，如果必须那没有办法，但是刻意作用一种形式，就会对作品的内容有所冲击。

张源平：如果让人理解内容，是不需要脱衣服的。这是以新闻效益为主，还是以表达本意为主的问题。

谢泽：我在引导大众看当代艺术的时候，你听鸟叫你看云彩，你不需要懂，你觉得美就行了。就像我们说的凡高的画，你给大众普及，硬说这个东西是美的，硬要他们接受，他们可能不会接受，要让他们自然的慢慢的接受。

张源平：现在提法是制作者与观看者不再是一个从属的关系，作者提供一个空间，你可以进来，你可以是震惊的，是快乐的，也可以是愤怒的，甚至你懂不懂都没有关系。以前艺术是从属关系，我必须要同意你，在你身上找到认同感，并认同我描述一种情绪。这就是当代艺术与传统艺术的区别。

谢泽：当代艺术在中国反映是很有意思的。每一次展览反响都很大，吸引很多眼球，而且每次是什么表情都有，我觉得有些作品就是放在罗浮宫就没有那些反响。

杨重光：反正我是看不懂了，观众的反映太热烈了，我就在想，这种热烈的场面是真实的吗？


于继勇：像北京上海广州杭州，有很多大型的当代艺术展，都是有实力的开发商或大企业支持的。比如当初潘石屹在北京搞SOHO的时候，支持建筑长城脚下的公社等很多当代艺术活动。现在这种趋势正在由一线城市到二线城市蔓延。商人都不是傻子，他们支持艺术活动也是为了宣传自己的产品，这也是主要目的。大家如何看待这种合作？

杨重光：我觉得这是个很好的现象，说明大家开始关注艺术和艺术的发展了。艺术和商业怎么结合都不用管，但艺术家绝不能放弃自己的追求。尤其是艺术的追求，其他的无所谓。
凌徽涛：现在让一个企业拿几万块钱办个展览，他会很爽快；但是让他拿几十万或者上百万做展览，他会犹豫的。如果做传统的绘画展，能吸引很多人，还有售卖的可能，有效益，他可能会愿意，但是如果做一时看到收效的当代艺术展，他们可能会没有多少积极性。企业家对当代艺术要有个理解和帮助，首先自己要喜爱当代艺术，和大俗大美的艺术相比，他们支持的程度会更积极一些。

张源平：和十年前大家写情书时喜欢抄点诗歌在里面一样，现在开发商也喜欢把很诗意的东西写到广告词里面，开发商开始和艺术家频繁的眉来眼去，相互表达对对方的爱慕。开发商需要的是眼球率，需要有个广告效益的艺术活动支持他的产品，而艺术家需要有人提供帮助和场地，一来一往就恋爱成功。但是在这个过程中，开发商的认识一定要到位，要从心里重视文化，如果像玩猴一样，那就是对艺术的亵渎。开发商应该有一个长远的文化的眼光。

邓蔚华：我同意这个观点。支持艺术，不仅仅是房地产开发商的事情，很多其他行业的企业也有责任支持一把。比如一些产品在设计的过程中，就可以接受一些当代艺术的养分，在企业内部有些当代艺术的熏陶也是好事，城市建设过程中把建筑文化都与当代艺术联系起来都会很完美。

谢泽：这个事情越多越好，说白了就是企业搭台文化唱戏。合肥这样的事少了，当年北京潘石屹做长城脚下的公社是冒了险的，现在事实证明，他是最大的受益者。老潘做艺术品的时候，之前做了很多工作，上门说服客户去接受当代艺术，后来很多人都接受了艾未未的艺术，老潘和SOHO就成了品牌。

张源平：但是有时候开发商对艺术没有自信，他在办一个艺术展的同时，可能还要再请一个知名人士，比如央视的当红主持人歌星什么的，这就有点滑稽了。

杨重光：目前合肥或者安徽的目前状况，都是和中国目前经济政治文化合拍的，后来者居上，经济没到那一步艺术就出不来，我觉得合肥以后肯定会出来。合肥目前的状态非常好，但是还不到出手的时候。安徽的状态从整个中国的状态来说，也是非常好的。广东现在虽然经济非常好，但是从文化延伸的角度说，它不一定有合肥的未来好。

凌徽涛：企业靠文化来带动企业。把文化融进去，和企业的发展达成共鸣，这没什么不好。


于继勇：事实上是，当代艺术在上海北京或者广州展览太频繁了，一场接一场，商家也常常把艺术展办到商场内或者楼盘内，都有时尚秀的色彩了，频繁的“秀”艺术，这算是个好消息吗？

邓蔚华：我秀故我在。打个标点：我秀，故我在。用艺术宣布一个事情的开始是很好的。
谢泽：秀很正常，你不秀别人看不到，艺术也一样，歌星要开发布会，新产品要有演示会，画展和艺术展弄个酒会秀秀也没什么不可以的。

张源平：两口子也要秀一秀的，在人多的场合来点眉来眼去，借此向别人宣布关系很好。

于继勇：做秀，无所不在。


于继勇：说到眼球率，我就觉得现在有些与商业活动结合很紧的当代艺术展，有杂耍的趋向，不但引起大众的误读，有时候甚至是反感，甚至很恶心，比如吃死婴这样的事件，太极端了，行为艺术或者当代艺术是不是一定要这么极端才能吸引人的眼球？

凌徽涛：我很反对那种纯粹为了赚眼球的展览，艺术作品一定要有尊严，它不能单单为效益而产生，不是一种戏弄，更不是一种杂耍，形式可以嬉皮，但最终的表现出来的思想主题还是要很严肃的。当代艺术作品也有主流和非主流之分，当代艺术如果都搞成玩世不恭的样子，就太单调了。
于继勇：至少不能搞成马戏团和杂耍。

张源平：当代艺术搞不好，常常会让观众误读，而且被误读的越来越严重。

杨重光：当代艺术要有一个评判的标准，如果没有标准，就会混淆当代艺术的形象。艺术家是什么，传统的观念上来说，他是社会的教育者，是要有良知和道德的，老百姓对当代艺术是没有评断标准的，你不能搞成皇帝的新装，老百姓可能看了一次优秀的展览会喜欢上当代艺术，也有可能看了一次差的从此远离它，他会说，这就叫当代艺术，这是什么玩意。艺术家要有责任心，要有个引导和解释的过程，不能采取放任的态度。你不能只顾自己快活，让人家痛苦。

凌徽涛：大众和艺术家之间还有一个宽容的问题，大众要宽容艺术家，艺术有也要宽容大众。两种融合的话什么事都好办。

杨重光：不是这样的。我们在一方面注意帮助提高大众欣赏水平的同时，也要认识到大众的文化素质普遍是不高的事实，有些东西他根本看不懂，如果你搞些好玩的，关于性方面的他又喜欢又能看懂。但是艺家不能只做性的题材，不能只刺激的眼球和感官，不刺激他的心灵。


于继勇：艺术家的作品和大众有了互动，才能称之为艺术的完整性，艺术的作品需要欣赏者。但是很多人说“看不懂”。

谢泽：国外对大众很注重艺术的启蒙，有了欣赏的大众，艺术才有成活与生长的土壤，中国不注重观众的培养，这些方面做得太差。

张源平：艺术是社会问题，当代艺术是社会行为，我从社会学的角度看，这是社会行为。吃死婴有没有益处，对于艺术家是有用的，这是一次探索，有益于一小部分人的意义。当代艺术不能被大众接受和理解，这是个事实，做艺术本身是没有底的，永远在探索的路上。

谢泽：几年前浙江一帮人，喜欢夜里在很多墙上喷同样的一幅图画，就像当年张培力把自己的头像喷在立交桥和北京的大街小巷一样，老百姓没有意识到这就是当代艺术，没意识到价值几千万的艺术品就与他们擦身而过。

邓蔚华：当代艺术有很多种形式，除了架上绘画，动画，影像，还有装置和现场的行为艺术，最让老百姓难接受的可能还是行为艺术。

张源平：老百姓认为行为就是日常活动，把每天的普通的行为当作为艺术，他们认为这是应该质疑的。

谢泽：生活就是艺术。

邓蔚华：我觉得行为艺术是大众最难以接受的，因为这些作品往往会出现一些反常的行为。如果用生活的语言来表现生活，不会当成艺术品。他可能需要一种吸引眼球的东西来表现。

于继勇：我一直觉得钻牛肚子和搞人体县挂或者吃死婴是很恶心的，虽然打着行为艺术的牌子。

杨重光：我觉得艺术是汪洋大海，太广阔了，不知道为什么大家老提那几件事。艺术界像百草园，有鲜花也有毒草，我也不喜欢提有毒的东西。但是，如果海洋里没有海蜇和蛇，没有这样反面的东西，当代艺术是没有意思的，不出现牛肚子和吃小孩子，只能说当代艺术可能会更好。我们从好的方面提，宣传好的方面，不要老提消极的东西，老扯那几件事主就没有意思了，我们要相信90%的当代艺术作品都是好的。


于继勇：我觉得艺术家在展出作品的时候，还是要考虑一下大众的道德底线，审美底线的。要不然，都吓跑了，谁来当观众呢？

谢泽：审美是没有底线的，道德有底线。在卡塞尔有个展览，一个女艺术家裸体躺着，身边放了很多类似刀子剪子之类的工具，旁边的文字说明是：参观者可以在女艺术家的身上做任何想做的事情。就真有人用刀子扎她，上来踩她，展览结束，她都快残废了。还有一个女艺术家，可以与来现场参观的任何一个男性性交。这些可不可以划进艺术范畴？但是它能吸引眼求有市场，这是肯定。艺术家都很实际，你想搞什么我就来什么，你怕什么，我就来什么，都喜欢来现的。

邓蔚华：列侬和大野洋子的床上运动很著名的行为艺术，主题就是要**不要战争。还24小时进行电视直播。大野洋子本人就是著名的行为艺术家。

张源平：有些和大众冲突很厉害的当代艺术作品，从学术上是有说法的，也能解释的通。艺术的功能和道德的功能是两回事，如果太在意道德，艺术前进就太难了，作为大众媒体是需要讨论和引导的。有些消极作用的要避免直接面对大众，起积极作用的要引导。那些特血腥的和暴力的，我还是被反对的。

谢泽：我前几天拍了一些垃圾堆发到网上，很多网友反对，他们觉得很丑，认为我不应该拍这些东西，觉得这是最土的。其实，当代艺术家可能会选择更可怕的东西。

于继勇：不是土，他们是觉得你在吓唬他们。

谢泽：话又说回来，艺术与老百姓发生关系只有最小一部分，就像轿车和时装一样，只有一部分走入生活。当代艺术与概念化的时装和轿车一样。我觉得艺术到一定阶段就是拼毅力，不是拼智慧。比如徐冰写天书，重复刻一个字，丁乙说艺术就是重复，不断地重复。



于继勇：谈了一上午了，我们轻松一下，无厘头一下，大家能不能用自己的语言给当代艺术下个定义，如果不能下定义，说一句话也行。
凌徽涛：艺术发展到顶层的时候会表现为哲学，在发展中会表现为人类的审美追求过程，可能会出现一种现象，或很多种现象，不要计较一时的坑洼洼，要看整体的趋势。当代艺术是经济政治文化发展到一定阶段的产物，是观念的艺术，是伟大的观念。

杨重光：当代艺术是一种生活，做当代艺术的人如果不会生活，进入不了当代艺术这个范畴，人要先进入当代，你的艺术才能进入当代，首先进入人的生活，才能进入艺术的生活。当代艺术像文学当中，表达一种观念，一种主导的意识，当代艺术是以一代千，以一代万，是观念上的变革，这是很伟大的事情。

谢泽：当代艺术六个特征：挑战、民主、愉悦。挑战就是叛逆就是反传统，传统艺术的有权威的，你不挑战它，它不会自行灭亡。当代艺术首先在西方国家起来，得益于一种宽松的政治和舆论环境，所以它是民主的。愉悦，所有的艺术都是给人带来愉悦的感觉，看恐怖电影和悲剧，也是为了愉悦。

邓蔚华：当代艺术中的当代不是唐代，不是宋代，也不是清代，当下就是当代，唐代的人也可以说他的艺术在当时也是当代艺术。当代就是现阶段我们生活的反映，是反精英，反主流的。反精英和反主流，这两个方面本来就是矛盾，二律背反。我上课的时候，第一节课就告诉学生：请大家不要问我什么是艺术，就像我不会问你什么是时间一样。我上空间设计，从来不解释什么是空间。空间本身就是一种存在，所有的建筑师没设计前都有空间
，现在只不过进行分割。

张源平：回答这个问题，要先弄明白什么不是当代艺术。把一件很严肃的很严肃的提出来，或者把一个很可笑的事情很可笑的提出来，不是当代艺术，但是把一个严肃的事情很可笑的提出来，或者把可笑的事情很严肃的提出来。就是当代艺术。开追悼会不是当代艺术，耍猴也不是当代艺术，但是，在追悼会上耍猴，就是当代艺术，做当代艺术，就是在当下社会环境里，坚定地做一件不合时宜的事。

于继勇：你的意思就是说，当代艺术就是在追悼会上耍猴。这个提法太有创意了。谢谢。这是今天谈话中最有意思的一句了。

谢泽：谈到观念，我还有点话。前一段时间网上在谈观念摄影，几个年轻学生找了一些裸女，光着屁股，弹琵琶，打个油纸散，仿古油画，竹林七贤，还有什么裸体京剧。这就叫当代艺术？观念摄影这有什么深刻的？谁比谁神圣，谁比谁深刻，几个女人光屁股弹琵琶就叫深刻？狗屁。观念摄影是一个综合的东西，是一种探索，不能太简单化了。


于继勇：最后一个问题，策展人出了个题，给这次当代艺术展起了个名字叫“合肥快跑”，请大家对快跑这个概念进行解释。声明一下，策展人是张源平。

张源平：我出的题我先说，我觉得“快跑“是一种形式，也是一种状态。人有时候要达到一种目的，需要向前跑，同时当人受到危险与威胁的时候也会快跑，要赶快逃掉。无论如何“快跑”是趋利避害的重要的行为方式，也是一种重要的心理方式。艺术的南腔北调或者南辕北辙的存在，也需要快跑。

杨重光：合肥的建设要快跑，艺术不能快跑。艺术急不来的东西。要自然形成。

邓蔚华：我对杨老师的艺术不能快跑非常赞同，从艺术上来说，我觉得合肥还没有开始快跑，应该算是起跑，至于快不快跑，是我们的状态，现在周边城市已经很成熟，我们开始行动不算晚。至于未来向哪个方向跑，怎么跑，要商量一下，艺术家需要一个空间，快跑能赢得各方面的支持，在不影响艺术家本身的认识和意志的情况下，也可以迎合一下政府、开发商和观众。我们没有政府的支持和市民的理解，我们就不可能有这次聚会。

谢泽：这个展览对于合肥来说，是场及时雨，是很自然的来了。“出轨”是自然而然的事情，“快跑”也是自然而然的发生，这是经济商业发展的结果，走到这一步，同时引起了共振，必须要跑，不跑不行了。

凌徽涛：“快跑”是艺术和和经济结合的很完美。我一个搞当代艺术的朋友说，上海我一年跑很多次，合肥只有一两次。经济发达了，企业做活动就会变化模式。当代艺术现在有点像解放前苦难中的妓女，发家之前要和经济结合的很紧，如果再走一二十年，有了钱，赎了身，就会慢慢脱离老鸨，会成为一个体系。

杨重光：老凌用妓女打比喻太好了。妓女太真实了，她毫无遮拦的把自己的需要和个性表现出来。她什么都暴露，从不掩藏什么，当代艺术也一样。

第十三回：严肃的可笑很严肃，有益的严肃很有益


我张大哥前边一本正经地搞了一通关于合肥文化建设啦，当代艺术是什么之类的深沉话题，，还貌似严肃地讨论了关于文化的问题，我还转了一些很没名堂的帖子，搞的像真的一样，其实上述只是一个幌子，不过要证明我老张的“追悼会上耍猴”之定律。我的定律如下：

把一件很严肃的很严肃的提出来，或者把一个很可笑的事情很可笑的提出来，不是当代艺术，但是把一个严肃的事情很可笑的提出来，或者把很可笑的事情很严肃的提出来。就是当代艺术。开追悼会不是当代艺术，耍猴也不是当代艺术，但是，在追悼会上耍猴，就是当代艺术，做当代艺术，就是在当下社会环境里，坚定地做一件不合时宜的事。

比如我把一些一本正经的帖子，或似是而非的“当代艺术”作品，也陈上展上，对此，有人说好，有人说俗。有人看到合肥当代艺术双年展上有上吊镜头的观念影像，就欢欣鼓舞，或潸然泪下，很好！这些，都证明了我的定律的无比正确性。

此次合肥当代艺术双年展，仿佛为了印证我的定律，在隆重的开幕酒会上，在各位要人的发言中，当主持人宣布：“下面请中国科技大学现代艺术中心主任，德国波鸿大学客座教授，本次双年展学术主持，杨重光博士做指示”时，在毫无先兆的情况下，老杨一把将装置作品《写真机》上的《快跑》扯了一把下来，围在身上，蒙在眼上，就这样上来，在主席台上，胡乱做了一通“指示”！

老杨以行为艺术的方式，来证明我的：“把一个严肃的事情很可笑的提出来，或者把很可笑的事情很严肃的提出来”的有益性。

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展览现场享受着我的：“把一个严肃的事情很可笑的提出来，或者把很可笑的事情很严肃的提出来”有益性的记者和观众们，至于参展作品是不是“当代”，“双年展”究竟应是个什么样，合不合“时宜”？已不是问题了。


待续

有位朋友问我说：“小便器放在厕所不是艺术，放在展览会上就是现代艺术！
这也是“追悼会上耍猴”吧。”，

我回答他：

你还没听懂，你这样理解不太准确，我的意思是：“拿小便器不当小便器，拿双年展不当双年展，或拿当代艺术不当当代艺术”，就是当代艺术。

第十四回：夜半三更活见鬼，小便池里有乾坤



上面这张图片，是两个美女拿着安大艺术学院邓卫华老师的装置作品《棉花糖》，在我的一张图片下吃着玩，我就拍下了。


记得好象有一回，公共知青沙龙的陈卫华问我，问我我在《追忆之追忆》，《再说追忆》中谈到的高士明是谁？我说高是评论邱志杰的作品《光书》的艺术评论家，就是上次出轨展，来合肥的邱志杰。



老邱是一位很优秀的艺术家和策展人，他的“光书”就是用手持光源在相机的“B”门或“T”门的作用下，在作者一定的观念下，用“光之书写”的方式在胶片上留下书写痕迹，照相机所拍到的场景的时空状态，和作者的观念，和用光书写的汉字三者之间用叠加的方式，构成很好的，具有时空多元重叠和神秘感的作品。

关于邱的《光书》作品，高士明已说的很好了，用我不着我在此多啰唆了，我只是从上述中想到我和我的一些儿时同伴在几十年前，就干过此类的事。那是在一个常常逃学时的年代里，今后有空再说此事。

说到历史。说到当代艺术，说到摄影，我想这和许多人有着干系，为正在展出的《2007中国合肥当代艺术双年展》，我又跑了一些地方，与此同时，我又想到了一些现在的，过去的事，这些当然和人，和历史，和艺术，和摄影，和行为，和心理有关，比如前面说到的那张神秘的历史照片。又因为有朋友问到我一些事，和前面说到的艺术家邱志杰有关，说到他的“光书”，就使我就想起了我很久前的一些事，对于我来说，或放到现在看来，象是历史烟云，又象是现实境遇，在我的意识里，搞这次双年展，象是一次现实行动，又象我很久前的历史游戏，比如邓卫华的行为+装置里的那个现场做棉花糖的老师傅，在各位艺术家对合肥双年展做了许多专业上的评介之后。老师傅说他的棉花糖“不过是靠离心机摔出来的游戏罢了！”。

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