第四段，重复，俺才将理解化为习惯。

这可是认识的最高阶段，也是最重要的、最起作用的啊。
俗话说，学了不用，等于没学。事实可能真的如此。
比如说，现在大家都有大学的文化，哲学一定是学过的。其中的辩证法，也一定是耳熟能详的。可是，在生活里，在摄影中，我发现很少有实际运用辩证法的。
实际上，在摄影里，在形式上直接运用辩证法，对提高作品的质量非常有效，运用好了，作品一定是非常精彩的。
从学过了，到运用好，是一个理论到实践的过程，我还认为，是人生修炼的一个过程。

我以前，常想着什么对角线构图，曲线构图，平衡。。。

现在从取景器里看过去，这些东西脑子都想不起来了。就是凭感觉，这样好看，这样不好看...

是不是退化了?

我想借逻辑上的两阶段来做点说明，可能比较容易说清楚。逻辑分为形式逻辑和辩证逻辑两个阶段。一般的定义、原理等都在形式逻辑阶段里。形式逻辑研究的主要是相对固定的、静止的现象。但事物是发展的 ，事物的丰富性，使得形式逻辑遇到巨大困难。只有进入辩证逻辑阶段，才能论述清楚。

云漫老师谦虚了，您早已过了形式阶段，在辩证阶段里尽情翱翔，已经不必生搬硬套那些初级的条条框框，您的感觉可不是一般的感觉啊，里面的内容丰富着那，从您的片子里可以证明这一点。

此帖不顶没天理。。。

非常精辟，学习了!

双手同意！

云漫在其他领域里已经考虑太多，早过了形式阶段，于是在摄影里借用就成。

任何问题都无法在和制造这些问题相同的思考层次上来寻求答案。--- 爱因斯坦

No problem can be solved from the same level of consciousness that created it. ---Albert Einstein

在摄影里，老爱好像是介个意思：如果光是在形式内打转，我们永远也解决不了为啥作品不能震撼别人的心灵的问题。

另外，看到网上争论时，爱因斯坦这句话也管用。

（偶的翻译比较生硬粗糙，所以给出原文。）

实在实在

很厉害的 很受用的东西

非常感谢老师的言传身教

神是一种信仰和崇拜。神在游泳者的心中可能是菲尔普斯，在作曲家们心中则可能是巴赫和贝多芬。艺术也相似----艺术对于作曲家来说是音乐，艺术对于摄影师来说是影像。

于是我们不再被“摄影是否为艺术”的空洞争论而困扰，我们的艺术就是摄影。

当我们不给摄影加上“艺术”的标签时，也许事情变得简单----不用“艺术”作为幌子去拍很低级的片子，也不用“艺术”作为借口来解释毫无观念的片子。

摄影不必成为“艺术”的奴仆，摄影人也不必为“艺术大师”的标签所累，摄影的实质就是用心制造影像。

反而，当忘记标签而得到优秀摄影作品时，可能有人说：拍的真艺术！这就像我们赞美某个精致产品：设计的真科学！（无心插柳啊）

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摄影与误区 ---- 摄影里只有观众的无人区，并没有误区。

摄影误区讨论的误区犹如作茧自缚，摄影人需要自由创作的空间，尽管有人不会使用自由创作的空间。

摄影人和科学人一样可以有无限的想像，大胆的假设，但是他对世界的认知----无论是文化的还是技术的----都见证于他的作品，并由外界审判。

假如不算母亲拍孩子（这类照片当然是无价宝），一个摄影作品有了观众是才有价值，虽然观众的多少并不代表价值大小。据说当代摄影的裁判全球才三百人，如果一个作品能被其中的几个人追捧，必定价值连城。

这样我们就能尊重任何有粉丝的摄影人，虽然我讨厌他的风格，但我尊重他的粉丝群，于是也延伸到尊重他。

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从有意识的思考推到下意识的条件反射；就像我们以前练习使用打算盘一样啊。

我们把摄影当作一种手段，实际上可用来说任何话，服务于任何目的。现实中互不相连的东西，影象为其接上。
——苏珊. 桑塔格

说得很对，摄影其实是人的一种视觉语言，用来说自己心中的话——这些话，用文字或其它方式来说，往往不爽，而摄影恰恰最为顺畅——这就是摄影最重要的特性！

没错，这也是我们认识的特征！

桑塔格的书第一页便引用柏拉图洞穴人的比喻，说的就是我们的一切认识都是表象。桑塔格反对的是大家以为照片的世界就是真实的世界，我们每个人眼中的世界都是个体的。

汉堡大学前校长（忘了名字）的哥哥是个哲学家，他曾问弟弟：你如何判断你看树叶的绿色和我看到的一样？我们成称之为”绿“只是个标签，一个符号，红绿色盲者看的颜色不一样。

当标签成为障目一叶时，上帝便为世界打造了柏拉图，为摄影打造了桑塔格。