树叶绿——还真难说。
就说我自己吧，左眼见到的世界色温较低，偏暖；右眼见到的世界色温较高，偏冷。这一点，我很小的时候就发现了这不同。
两眼同时看，则是冷暖的调和或折衷。
光这一点，就难以用眼睛准确确定树叶绿的色彩。虽然在一定的光线里，是可以用仪器来准确测量的。但我们观察靠的是眼睛，这就一定不是客观的颜色了，已经有了改变，而且是因眼而异、因人而异。

练习乐器演奏也是这个方法。据说参加国际象棋大师比赛的选手基本上都有一万小时以上的下棋时间。

摄影，尤其是人像摄影，变数太多。有些事情形成条件反射以后，这些变数就成为定数，就有精力对付现场的变化----譬如模特情绪引导，每个模特的性格都不同，摄影师一定要显得很轻松。

模特对摄影师的自信很敏感。假如摄影师布置灯光时忙得满头大汗，模特可能会想：连灯都搞不定的人，还想搞定偶。模特就紧张，那咱就惨了。

可能是：“溶化在血液中，落实在行动上”了；还兀自不知－－

牛

摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。
————埃米特 . 戈温

埃米特 . 戈温说得真好。
摄影确实不仅仅是拍摄一只碗、一棵树、一座山、一片海或一个人，而是通过碗、树、山、海、人来表现自己区别于别人的独特想法，这样的摄影作品才具备了真正的存在价值。

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精彩总结，再学习中

美国有个大腕人像师说过类似的话：我不拍我所见，我拍我所想看到的。

"I don't shoot what I see, I shoot what I want to see." --- Monte Zucker.

此君患癌症前应邀访问上海，为上海电视台的所有的人员都拍了肖像。他拍婚礼的价格大约是两万美元。

我们都有个习惯：常常忘记真见，牢记偏见 ---- 实践是检验摄影理论的唯一标准。（嗯，像25年前人民日报。）

美国有个大腕人像师说过类似的话：我不拍我所见，我拍我所想看到的。



艺术的确是主客观结合的产物。

和绘画比，摄影的记实性将绘画从写真的功能中解放出来。

若摄影仅仅拍我们所见，其写之实终成历史回顾。

然而相机的最大功能是，它教给我们-----在手头没拿相机的时候-----仔细地观察今天，并寻找现实的秩序。

一个相机的性价比产生于我们的手中，不在制造商的手中。

和绘画比，摄影的记实性将绘画从写真的功能中解放出来。

当最后一位古典主义大师安格尔鼎盛之时，也恰恰是摄影诞生之时，同时也是物理上色彩学诞生之时，绘画的发展轨迹立刻就抛弃摹写，掉转方向，向印象主义、现代主义飞奔而去。这是一种解放的感觉，是脱掉枷锁的感觉，是长长舒口气的感觉。
从此，绘画和摄影分两路各自前进。虽然经常会产生一些交错。

要谈绘画和摄影的共性，有必要引入一个概念----托喻。

托喻和比喻（又分明喻、暗喻/隐喻、借喻）不同，比喻是实对虚，托喻常是虚对虚。

“在地犹如连理枝”是一种比喻，“士兵们站成一堵墙，哭泣的少女爬满墙上”，也是比喻。

托喻是借用现实中并不常见的理想化的主体来去喻一个比较抽象的观念。西方的基督是托喻，基督是人也是神，是具体的我们和抽象的上帝之间的一个桥梁；女娲补天，嫦娥奔月也是托喻------古人有句“托美人以喻君子”，说的就是这个托喻。美国电影MATRIX是托喻的例子，中国摄影师陈准的作品”足球宝贝“也有托喻的意思。

托喻从理论上给观念摄影打开了一扇门，也是绘画和摄影握手的地方。

慢慢体会......

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所以我们都习惯用左眼看相机视窗，偏暖色调多一点