我却习惯用右眼看观察窗的。

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5...5...5...5...5...5...5...5...

习惯性的动作应该多是右眼，我左右不分了

向老师们学习学习

牛机--牛头--牛眼

这样的器材只能是看看，羡慕羡慕

强贴，牛人。
不管如何要踩一脚，表明我来过，几十年后可以自豪地向后人说我曾在某人某贴里留过言，学习过，虽然俺看完全都似懂非懂

慢慢品尝，细细品味。

自上世纪六十年代以来，观念艺术的出现，使得摄影变得复杂起来。
首先，一部分观念艺术家以摄影作为手段创作观念艺术；其次，部分观念艺术只是行为的过程，就把摄影（或者是连续性的摄影——摄像）作为记录的形式把行为艺术保存下来。
因此，经常会产生迷惑：摄影的介入，到底是不是摄影本身的事？

观念摄影，进一步讲，观念艺术的一个重要特点是对物质的否定，并延伸到对手段和媒体的否定，好比“胸中有剑，手中无剑”是心超越物的武林观念一样。

这在西方现代摄影的讨论中又被称为非物质化了的艺术(dematerialized art)，不知是否和“非物质文化”一词近意。

摄影证明语言不是思维的唯一载体。对行为艺术而言，当影像成为观念的工具时，它以最原始的功能 ---- 对某种形式进行写实，而这个被写实的形式（譬如行为）才是是观念的真正载体。绘画不同，它好像比较可以直接地以某种比较自由发挥的形式来反映观念。

有意思，刚好看完讲荒木经惟的一部电视片，日文的，没听懂，正在琢磨观念摄影呐。呵呵。

我们正处在摄影的第三次技术浪潮，第一次浪潮是摄影的诞生（1839年，同年作曲家穆索尔斯基出生）。第二次浪潮是十九世纪末的相机小型化；现在的第三次，相机数码化是在二十世纪末开始的。

历史上每次摄影技术的重大革新都对人类的意识产生严重冲击，而每次都是在一群利用新技术便利去观察去拍摄去思考者中，产生了几个杰出摄影人。

高屋建瓴，站在历史的高度，认清摄影本身，对摄影的发展真的是非常重要的！！！

没啥。正在旁听大学的摄影史，没学分，没作业，除了论坛交的作业以外。

每次看到摄影发展复杂化后，看看历史的线条可能比较清楚。

另外，我们今天的一些PS的做法，摄影历史上也有例子。譬如拍风光为了天空不过曝，有时我们对地曝光一张，对天空曝一张，最后两张合成。此事有个叫 Le Gray 已在暗房做过，年代是1865....

是的，了解了摄影的历史，就会比较正确地看待诸如各种流派、PS等问题。
开阔眼界对于拍摄确实是很有帮助的。

用了两个晚上拜读牛贴,对我这个业余外们汉真是天降甘雨,对于各位大侠的华上论道,剑谱演绎,虽似懂非懂,但很多通俗表意,已受益非浅.对我的照相观点将产生一定影响,也坚定自己的一些理念(包裹无拘无束).感谢ray和各位大侠的精心盖楼,用哲学,用经验,用技术,用理念..........,奉献给摄影界.

简单地说：摄影的高人就是天生的，绝对不是后天的！什么是摄影的最高阶段？感觉！！！！！！这种感觉和具备这些感觉的人也是先天的！和后天的所谓努力和器材基本上没有什么关系！只要你真正认识自己，一定会体会到这点！

感觉这种差距通过数码时代摄影可控性的增强会越来越明显,就像在绘画领域那么明显,也许摄影和绘画未来会融合?
还有视频和静态图像的关系也是想不清楚了,不知道D90和5D2的视频会不会留下什么特殊的意义?
等着大师们来解惑!