其实,摄影创作有的时候很简单!
审美:你要能够发现这个地方有可以出片子的景色,而不是随大流;
感觉:你要能够发现这个地方的景色能够表达你的内心世界,先是感动自己,再去影响他人;
驾驭:你要能够知道如何驾驭你手中的相机,不管它是牛机还是狗机,让它发挥到极致来最好地 表达你所希望表达的创作内容;
后期:你要能够在拍摄时就已经知道这张作品后期该如何做,就能如虎添翼,拍摄自如;
常规:点与线,动与静,粗与细等等内容,简单地说,要精致构成.
任何地方你都能拍出起码能看的摄影作品,你就是一个好的摄影师了.

语言浅显，内容深入而丰富，是非常实用的，学习！

终于看完一遍。也牵几头“牛”来！
相机：如果你牛，让做照相机的给你订做一台用自己名字命名的相机！
镜头：如果你牛，让蔡斯、莱卡用自然界最纯净的碳给你做镜片！
闪灯：如果你牛，让宙斯盾牌上的那双眼睛不再睁开！
布光：如果你牛，让阿波罗给你当灯光师！
布景：如果你牛，让波塞冬给你拉大布！
拍照：如果你牛，让你看见什么都是“牛片”！
模特：如果你牛，让阿佛罗蒂忒一家三口给你专职模特！
后期：如果你牛，让数码照片的每个像素都是RGB纯色，让梵高在天堂进疯人院！

我本来是去打酱油的，看完之后，把瓶子不知道放哪了。。。。。。（谢谢老师的文章）

“我记得曾有一句话是这样的：伟大的风光是留给平庸的艺术家的，平庸的风光是留给伟大的艺术家的。
对于一个客观的拍摄对象，简单地拍摄只能说明你是一个摄影工匠。我只拍自己心中的东西！对于这一点，我很推崇毕加索大师，他就是总在画自己心中所想的，外人看他的画总要考究一番，却未必能够读懂。因为自己心中所想的东西，别人理解时会发生一种空间上的差异。以前和朋友探讨毕加索，他说：毕加索的作品是给大师看的，大师的作品是给工匠看的，工匠的作品是给普罗大众看的。正是这种差距、这种不理解产生一种空间，这个空间就由艺术家和观众去共同完成，就像一首无标题音乐，不同的观众有不同的阅历，不同的背景，便产生不同的想象。
对于如何拍摄，我想，当我站在一个地方，寻觅拍摄的元素时，我有自己的三部曲：第一曲就是：观察对象、寻找拍摄元素时要"蛇头鼠眼"，这就要求极高的观察能力；第二曲就是：寻找角度时一定要"上窜下跳"，寻找各种不同的角度；第三曲关于拍摄手法和表现手法，一定要绞尽脑汁，机关算尽。
从某种意义上看，人文风光是最难拍摄的，因为平等的空间和时间就在那里，你要从熟悉的东西中拍摄出一种陌生感，一种趣味感，就会给你增加很大的难度。人文风光也很难有偶然性，因为它受时空的约束。同一刻有很多人在拍摄同一个地方，大家都是平等的，但当时间流失，在不同时段的拍摄就是不平等的，拍摄出来的东西就不会相同。而自然风光和田园风光，可能你还是会在某些日子遇到相同的景象，或者在两个相似的地方拍摄出雷同的感觉。
我希望做到人无我有，人有我新，人新我走。我觉得我所追求的摄影是介于现实与超现实之间的。我喜欢用多次曝光手法，主观地把不同时空、不同景别的东西组合起来，加强视觉立体感和纵深感，让作品保持一种历久弥新的新鲜感。我觉得自己的手法像蒙太奇，经常幻想很多东西，然后再一次次将它们在镜头上重现。我就是这样，每当到了一个特别的地方，想像就开始天马行空。我喜欢的三个大师都是有这种习惯的，一个是毕加索，一个是达利，另一个是高迪。高迪的作品真的是难得的杰作。他以前说过："直线是人间的，但曲线是天堂的。"对于这句话，你去看看米拉宫或者圣家大教堂就知道了。”
农夫山前有点田：

戈壁沙滩的片子很精彩啊，沙漠里的树，多么不容易啊，并且光影还那么出彩。

的确好片。

上帝是非线性的这个说法在科学哲学界一直有人提。

曲线的摄影提出问题，直线的摄影解答问题。提问比答问更加需要艺术手段。

呵呵，新疆的自然条件好些，对我们来说去沙漠还是比较容易的哈！感谢鼓励，有时间我就多上点。

多提意见我才能进步，看了你的文章受益非浅！

哇塞，漂亮。我以前收藏过您的片子。

“戈壁沙滩”老师的片子拍的确实太美了，真有“百看不厌”的感觉，学习了！