“我们有时引用别人，是因为同样的感觉，别人讲的比我们精辟和透彻。选择牛人的语录也反映我们的取向。”是的！是的！

一段时间以来一直在想，摄影中最难的两类人物和风光到底难在何处？总是不能用已知理论很到位地诠释，还造成了一些误会，十分汗颜！优秀和糖水之间有时就一步之遥，视觉有时候也确实会糊弄人，“牛”与不“牛”到底区别在哪里？最近，一个偶尔的机会看了范曾大师讲画的节目，十分精彩！几句话，一切都解决了，才学粗浅啊。现凭记忆把这段话写出来，可能有误：

“中国绘画重要的是你能感悟，而这个感悟，庄子的书提供给了我们非常多的重要的认识：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”四时、四季、万物，它都有它自然的道理，这个自然道理就是天地大美之所在。我们中国画家要知道这点的话，中国画家就不会讲江山如画这样的话，画如江山差不多。中国的哲学家，他说一个花在深山里开放，我不知道它存在。可是当我看到有花的时候，这花的颜色、形态，就渐渐明白起来，它果然是个美艳的存在。”

“这个西方的现象学所要解决的问题，就是这么个问题，就是主观对客观的介入，所以中国人的智慧和感悟，当在哲学上体现。而用到绘画上来的时候，那这绘画就得以无穷。扬州画派一个画家叫郑板桥，他说心中之竹已经不是眼中之竹，我画画我笔下之竹，又不是心中之竹。他经过了认识和体现的三阶段：看竹，体会竹，写竹。
西方是这样吗？叫他画个西瓜，眼中之西瓜和心中之西瓜一模一样，画出来的西瓜和那个西瓜一模一样，光线都没有差别。他眼中之瓜即心中之瓜，即笔下之瓜，他画的西瓜会产生食欲。中国人徐渭画的葡萄，你会产生食欲吗？不会！他画的几个叶子，潇洒跌宕，然后画几个圈——葡萄。他告诉你这是葡萄，你看真是像葡萄！葡萄神气妙极了，可是你没有食欲。能够引起人们食欲的绘画，可能不是太好的绘画，能够引起人们精神感发的绘画，可能就有意味。为什么？中国画非关乎理！它都要和理有一定的游离，这才是高手。”

画是如此，摄影作品是不是也是如此呢？ 我想应该是的！

这是2008年恢复摄影创作以来自己最满意的一张片子,但并不叫好!

这是很早以前胶片拍的风光片,现好好P了一下,一片赞誉!

这样的人物算好还是不好呢?


真的老了!


请大师们指点,谢谢!!!!!

一幅好作品+一个好名称= 。

不敢在这里牛,只知道自己应该到这里学习

662#确实是难得的佳作。
俺试着说一说自己肤浅的理解，不一定对哦，还请老师海涵！
老师的作品是要品、要意会的，很难说清楚，只能说一点表面的东西吧。
片子整体呈现低饱和的色彩，明暗上也属于低调，非常符合表现佛教题材的主题。
在统一的低饱和色调里，唯老僧衣服色彩稍稍鲜明一些，在统一的条件下有了明显的变化，因此突出了片子的主体——僧人。
僧人在片子里的位置，处于右下角，并且脸是朝着片外的。这样的处理，完全抛弃了一般的构图法则，给人以强烈的震撼，非一般摄影人所敢为。再加上巨大的黑色屋檐几乎占了整整左半个画面，给僧人形成强大的压力。左下角恰到好处地出现了一个铜钟，更增添了浓重的佛教氛围。片子并不这样就简单地结束，在屋檐和僧人之间，那密密麻麻的细树枝缓和了两者的强反差，得到了非常好的过渡，还使得画面增加了丰富的线和点，让画面更家丰富完整和谐。
片子的光处理是极好的亮点。很低的阳光照射角度，使建筑的结构立体感得到充分表现，细树枝和少许树叶的亮色柔和了巨大的对比，不显得沉闷。而僧人不处于阳光之内，是建筑和树的反光形成的散射光使僧人从背景里突现出来，得到了充分的表现。
然而，僧人却是稍弯着腰，正向画外走出去，没有明确告诉观众他在做什么。
片子的魅力也正在这里！
片子通过众多摄影的语言，描述了不少景物，铺垫了很多氛围，在最关键的时候恰恰住口了，留给了观众无穷的想象空间。
为什么作者采用这样的手法？是故意刁难观众吗？不！显然不是。正是作品所表现的主题，和佛教相关。我们知道，佛教的理论高深莫测，凡是说得清楚的佛理，都不是真正的佛理。佛理是只可意会而不可言传的！
艺术同样也是如此。好的艺术作品的魅力，也是说不清楚的，只可意会而不可言说。

所以，我的这些话，只是我看了作品后的一些肤浅的想法，一定不会说清楚作品的。
因此，请onlysun119老师原谅我的肤浅。

首先谢谢太白老师！

很年轻学摄影的时候，我的硕士生导师严厉地对我说：“我不要看你的风光片，因为你拍的时候我不在场”其实意思很简单，就是“我不知道你还原了多少，创造了多少”用中国话说就是“我不知道是驴子不走，还是磨子不转”。

这张照片还有一个版本，而且拍了好几张，那是因为架着架子，就是一个空景，所以连拍了好几张，这就是后来取名为《空铃》的那一张，这张《空铃》分别在两个网站一挂上去就被推荐了。而这张是我唯一拍到和尚来到这个位置的一张，因为是数码，不太敢高速连拍，故一直等到我认为的理想位置才按下快门，可是这一张人物景色和内涵已在瞬间接近完美的片子却无人问津。从这两张照片的不同待遇使我终于找到一个结论，随着生活品质的不断提高和摄影的简单化，人们更喜欢欣赏简单轻松的美了， ，由此也得到第二个感受，你“牛”还是不“牛“也无关紧要了 ，所以，享受摄影才是最重要的。

大音希声，大美无形，最好的摄影是无言。
现在想起，应当补充一句。

同意。法国画家马蒂斯说过类似的句子：当我吃蕃茄时，我和普通人一样看蕃茄。但我画蕃茄时，我用不同的眼光去看。
(When I eat a tomato I look at it the way anyone else would. But when I paint a tomato, then I see it differently. ---- Henry Matisse)

摄影有时也非关乎理：距理远了，离情反倒近了。

夜幕僧人那张我也喜欢，属于强力构图加决定瞬间的那种，不过色调有点学院派。貌似大众喜欢简洁的色调，譬如像空灵的那张。

很多事说不清，才有信仰二字；太多事我们不知道，于是尊重别人。呵呵。

Danke Schöne.

曲高和寡是经常发生的 ！能欣赏贝多芬、肖邦、巴赫乐曲的人；能欣赏保罗.克利、德库宁、霍夫曼画作的人肯定是极少的。

谢谢续贴。咱找个主题吧。在头几页开始引用摄影名家名言时，俺的基本主题是“功夫在诗外”。摄影需要主题，引用牛人牛句也可以有主题。

譬如可以专找摄影牛人关于创作和创意的名言，这可能对新手有些具体帮助。这就好像我们构图时考虑是否能引导读者的视觉流，引用名句是也可以考虑是否能引导读者思维流。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈，别自作多情了 那个假洋鬼子不是才说没多久吗，摄影哪里需要那么多方法和那么多理论，谁在拍摄的时候想那么多。哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

冤枉。可是在下认为，平时的积累在拍摄的时候全部表现无遗。