最初由 上帝之光 发表

说真的——喜欢！

不知道是不是俺有什么病态——就是喜欢这种略带怀旧感的、有特殊味道的片子。

但是你说的很对，每个人是不一样的，无法争论，除了纯技术的问题。

最初由 高山野狼 发表

恭喜之光兄开新楼。真诚的讨论黑白摄影情结这么一个话题，在影像泛滥的数码摄影时代，既有恍如隔世的感觉，又有一丝的庄严感。
人类的语言是多维的，形式各异的语言触及世界不同层次。世界的丰富性与人类自身问题的复杂性，注定了人类语言的复杂性。人类只是拿不同的语言工具解决不同的问题。科学的表达，艺术的表达，宗教的表达，它们构成人类语言的三个极。科学讲究的是数理逻辑与实证，强调标准与规范；艺术标榜的是创造与自由，强调灵性与思辨；宗教追求庇护与皈依，强调虔诚与承受。而小小的摄影，却横贯三极。它源于科学，兴于艺术，最终却以仪式化的行为本质衍生类宗教情愫。我一直相信，照相机是现代人的声色殿堂，摄影是现代人的个人宗教。
回到之光兄提出的黑白问题，其实也关涉到三极语言问题。站在科学的立场， 我们可以直方图来客观评价图像素质。亚当斯追求纯摄影的表达力量，他感悟于钢琴的区域曝光法将被摄体的光影完美的展示于相纸，以科学的态度为人类竖立了黑白影像的标竿。遗憾的是，他可以将石头拍得很灵气，却常常将人拍成石头一般僵固。而卡蒂埃-布列松追踪人类的白日梦， 他无暇游戏于光色影调之中，选择貌似缺乏情绪的不折不扣的中灰调表达他犀利的理性之观。杉本博司则以深沉冷峻的低调或平淡空濛的浅灰抒发他的宗教倾向。种种选择，彼此之间并无对错之分，甚至无高下之别，有的仅是适宜与不适宜。当摄影被运用到艺术，它的科学技术的成份就已经退场，支配摄影语言的，更多的是艺术这一极。在真正的黑白摄影艺术里，并不存在什么标准影调，正如不存在准确曝光而只有合理曝光。所谓的影调标准，可以理解为仅是我们对于黑白的习惯定义与印象。无论怎样的黑白影调，只要契合作者内心所感悟的情境，它们就符合于“修辞立其诚”的大原则，都具有审美价值。在强调黑白影调画质之前，我们应该预先关注我们为什么选择黑白摄影的问题，弄清内在之需求，如此，技术才会有正确的指向而发挥其去蔽的作用。
说到对于黑白摄影的依恋与选择，实大有玄机可探。黑白是人类梦境的本色。所有的艺术，从某种意义而言都是人类另一种形式的梦。梦与艺术，沟通了意识与潜意识、人与天的关系。与其说艺术是对现实存在的诠释，不如说艺术代表了对自我撤离的意图。黑白正是这种从五彩现实界消褪的隐喻。黑白摄影的神秘性与永恒性，是人类对于撤离与返归的冲动的一种表征。黑白的魅力，在于消隐。

最初由 真阳 发表

之光兄见笑了！调成蓝调是因为拍摄时感到有点阴郁，自我感觉冷一点更能表达当时的感受，就尝试一下，可能过分了哈
对于黑白，多看水墨画会有很大裨益，墨色何止五彩，这方面的修为我们的先人比西方艺术是领先得多的

最初由 驴打滚 发表

随便叫什么都可以丫，我QQ名就是lv,驴的拼音

最初由 上帝之光 发表

我们喜欢黑白或单色，并不是要排斥或人为贬低彩色。色彩，是上帝赋予人类独有的宝贵世界，彩色，不是所有的动物都能看到的景色，我们当热按对它膜拜至理！

然我们在这里讨论和学习的是对色彩的其中一种元素——黑白的特质性，为何能长久的占据人类的审美情结？我们如何能好好的掌握它、运用它？

胶片时代的人是不得已而使用它，所以很容易把它玩到极致。而我们现代人的手段及选择则丰富和多元化的多了，这就出现了自由意志的问题。

就像贝多芬、莫扎特、德彪西等等，在他们那个年代假如有今天的先进无比的电子编曲设备和技术，谁知道他们会创作出什么样的音乐啊——我常常在臆想。

时代，决定了人的审美意识和高度；经验，决定了人对过往和未来的感受性认知。

最初由 r-classical 发表

不说技术 呵呵 我的技术实在是不好
谁又能说这两个谁比谁更耐看呢

最初由 一冉 发表

这几日小忙，但黑白滴必须顶！

最初由 真阳 发表

有种感觉，黑白片里的噪点好比黑胶唱片的炒豆声，当今数码录音的CD是干净得多了，清晰得多了，很多人却怀念起黑胶的特有“味道”，甚至为的就是那炒豆声....那“味道”是什么呢？只有亲耳听过才能体验了。也有很多唱片公司把单声道的历史唱片转制成CD的，但能保存那份“味道”却寥寥无几，就象之光兄前面的几张相纸扫描进电脑的片子，那种“味道”恐怕也是大打折扣了吧。所以，在电脑里弄出来的噪点，和胶片的噪点也是有质的区别，不知这样理解对不对？