佩服皓若兄执着与坚持的精神！ 新春快乐！

“光明在前”

真诚感谢有道兄的支持与鼓励。
这张图片光影、色彩妙极。

2015年2月24日

自然风光几乎处处可用于表现隐喻的意义，使人禁不住去探究背后的隐喻意义，去发现其渗透着一地的“精神”。
看到一幅图片，观者会凭着直觉做出反应，这种反应很重要。一个被拍摄的景物自有其独特的引人之处，尽管一时难以精确指出，但总会本能地感觉到它的存在。因此，要想拍好照片，主要还是靠摄影者的心智，而非他的本能。但是，一个人若对一物产生了情感，就会情不自禁地采取行动，而对其认知过程却没有这么直接的效果。
下面两幅图其实都带有拍摄者心智的，其效果每个观者得出的隐喻意义都不尽相同。

《无题》


《无题》

2015年2月25日

拍摄融入自己情感的作品，就一定会反映拍摄者所处的特定社会和文化对他的影响。一个人的自我是主观思想的基本成分，照片必然会蕴含其情感。然而表达摄影者情感的照片，既难以逐愿又不易让人一目了然。照片似乎只是一种客观的记录，尽善尽美地表现内心世界常会显得徒劳无功。人的心情变化无常，难以描绘，但人的生活和行为受制于情感，因而不能对其无视不顾。所以，拍摄时你就在记录周围的“身外之物”，要学会从纷繁的对象中选择能表达内心情感的具体主体，而所做的选择就揭示了对拍摄对象及其内容或形态的感受，这种感受就是你内心情感的表达。
下图是我一直想表现人与自然和平共处的一个主题，不过一直没有拍到满意的作品，这幅作品也不满意。

《人与自然》


天真烂漫的日子一去不复返，且无法重新捕获，而摄影要的恰恰就是捕捉这种本真自然味道。人在日常生活状态中尽显天性，被拍到的照片丝毫无造作之嫌。摄影者可以准确地表现拍摄对象，但效果有时候可能完全出乎意料的糟糕，因为要想追求本真的自然，摄影者要趁人不备、倾尽全力抓拍一个个转瞬即逝的表情或姿势。而“受害者”本人要么完全知情，要么完全被蒙在鼓里。因此，拍摄手法不同，其效果自然也不一样。

《抓拍》

2015年2月26日

喜欢手机摄影，是因为简单，只要看到你想要记录的，按下快门即可。

手机摄影非常容易上手，因为不像单反相机那样，拍摄前需要考虑很多的技术参数设定问题，只需在手机上轻轻一点就完成了，所有人都可以去参与和分享。

一幅好的摄影作品并不是非要完美的构图和光线，有时候恰到好处的时机也是决定一张优秀作品的重要因素。因此，任何一个人都可以拍出一幅动人的摄影作品。重要的一点是画面能够清晰地传达我们自己的想法。有时候打动我们的可能是缤纷的色彩，有时候可能是生动的光线，有时候可能是一种感人的场面，这些来源于生活中真实的美丽，只要我们能够通过自己的画面，表达出是什么让自己拍下了这个画面，这就已经成功了。

《父与子》


　　但是，摄影毕竟是一门光影艺术，对于光线的把握，也是非常重要。而完美的光线是可遇不可求的，常常需要运气，这也是它的魅力所在。我经常为了那一缕光线举起手机，这纯粹就是被自己的主观思绪所左右，拍出来的画面别人看不懂、不明白。所以说，有的图片是拍给别人看的，还有一些是拍给自己的。比如，今天的心情比较压抑，那么我拍摄的内容可能就会比较沉重。因此，手机拍摄很随性，它即是摄影工具，也可以用来分享心情。

　 手机拍摄蕴含着一种魔力，让人着迷，让人保持一份拍摄热情，记录下身边的点点滴滴。

《门灯》

[QUOTE=皓若]2015年2月26日

　　“但是，摄影毕竟是一门光影艺术，对于光线的把握，也是非常重要。而完美的光线是可遇不可求的，常常需要运气，这也是它的魅力所在。我经常为了那一缕光线举起手机，这纯粹就是被自己的主观思绪所左右，拍出来的画面别人看不懂、不明白。所以说，有的图片是拍给别人看的，还有一些是拍给自己的。比如，今天的心情比较压抑，那么我拍摄的内容可能就会比较沉重。”


认同皓若兄对“摄影艺术”的理性分析与认知。

（单反机拍的，不是手机）

好片。眼神光，点睛之笔，说明光于摄影之重要。

2015年2月27日

浅说黑白摄影之序

最近对黑白摄影非常感兴趣，觉得黑白表现出的画面更有味道。现在边学习边总结，准备用一段时间，将学到的知识，浅说黑白摄影。
如果将摄影也比作一门语言的话，黑与白是摄影这种视觉语言的母语。褪去色彩的黑白影像更是永恒不变的主题，也是众多摄影艺术家和纪实摄影师的心头最爱和唯一选择。此外，尽管传统的黑白暗房已经与大多数摄影师渐行渐远了，但老一辈的摄影师从传统暗房学到的知识为他们的视觉能力打下坚实基础，从而更好表现光影。

我第一次领会到黑白摄影的魅力，是通过安塞尔·亚当斯的作品，在那些作品中，安塞尔·亚当斯通过自己的视角，用客观、纪实并尽可能表现更多细节的拍摄方法，展现了他从大自然获得的灵感和力量以及对大自然的敬畏之情。

我对黑白摄影的赞美之意由此开始。并且我发现有很多摄影爱好者正在继承黑白风光摄影的传统并重新探索和挖掘其潜在的能量，我非常兴奋。在数码摄影的新纪元，新技术的涌现赋予了高品质艺术印相工艺更多的可能性，而传统黑白暗房仅属于那些缅怀过去的人。

安塞尔·亚当斯的每一张作品都传达出极富感染力的爱，源自于他对风景、细节、纹理、情绪和生命的感知。对于那些追寻黑白摄影的智慧和本真的人来说，无论你是初学者、进阶摄影爱好者，请加入到黑白摄影中来吧。

《大桥下面》


如果一张风景照片能够让观者怦然心动，那么无疑这张照片是成功的。观者仿佛能呼吸道那里的空气，感觉到那里的风。而摄影者按下快门的这一瞬间正是值得毕生回忆的时刻。
下图拍摄于拉萨至纳木错途中。

《静静流淌的河》

图片说明： 此照片得之纯属偶然。途经一小寺庙（这类蚊型寺庙在尼泊尔随处可见、比比

皆是），庙内极度昏暗，只有一点烛光摇曳映照，透过摩肩接踵的一体信众罅隙向内张望，

瞬间被端坐在内的“法师”（未考证称谓正确与否）冷冽的眼神所震撼击倒，情不自禁地抬

机便拍，再欲多拍几张，视线已被完全遮蔽，无果。回来整理照片时，因当时情急之下来不

及调整相机参数，曝光严重不足，后期调亮后噪声极大，特别是彩噪。如按攝影技术的角度

来看，这是一张失败之作、废片，但通过粗糙的画面，我却继续被“法师”的眼神所震荡，

不由自主地再次回忆起当时的心内微澜，此片故而得以保存。冒昧上传在此，望得到皓若兄

斧正！

如果一张照片能够成功打动我，往往不是其摄影技术的至臻至美，
恰恰是让我怦然心动的某一元素，比如“法师”冷冽的眼神。
而正是你的抬机便拍，才会有如此震撼力。
如果不信，你可以看看那些棚拍、摆拍的照片，只能赞叹唯美，
但绝不会有让你心震撼而无语的那一刻，哪怕一瞬间都不会有。

2015年2月28日

浅说黑白摄影之光线

就风光摄影来说，拍摄最佳时机是天气即将发生变化的时刻，或者刚发生变化的瞬间。但是在刚刚开始学习摄影的时候，我会选择阳光明媚、晴空万里并且确保不会下雨的日子外出拍照。经历了多次的远行之后我发现，这种天气拍摄的照片一点都打动不了我。在大光比的场景下，尽管眼睛自动调节功能可以让我们获得舒适的视觉感受，但是照片不会，它只能表现毫无细节的亮部和暗部，因为场景中的光线强度超过了胶片或者成像感应器的记录范围。因此，这样的照片不能表现出风光的恢弘震撼之气势。
之所以选择天气发生变化是因为那个时刻的气象条件变化万千，变幻莫测的光线意味着世间的风景在不同时刻都会不尽相同。摄影爱好者总会有各自喜爱的光线条件，喜欢拍彩色照片的往往偏好日出与日落时分，这个时段的光线质量和照射角度绝妙地相互影响且能形成修长的影子。我也一样，常常被这样的光线所吸引，独自一人站在海边，听海浪拍岸的涛声，看礁石的色调由比天空还惨淡慢慢被一抹朝霞染红的瞬间。或者站在山顶欣赏那稀薄的阳光透过厚重的云层投射到大地上。
摄影爱好者迷恋光线并希望从中获得灵感，以至于他们优先考虑的总是光线，而非被拍摄的物体。记得一天午后，在家中看书累了，合上书欲休息时，我看见窗外一缕金黄色的阳光透过浓密的云层照射下来，像一盏射灯一样，为院子中的一个小树罩上一层光晕，营造出别样的场景。光线改变了这个与我朝夕相处景物的外表，尽管这一戏剧性的变化转瞬即逝。

《天与地》


尽管构图和景深控制对摄影创作十分重要，但我们也必须更重视光线的变化对构图产生的影响。
风光摄影并不意味着风景一定是作品中最重要的元素，摄影者心中的风光才是作品的灵魂所在。光线、构图和影调都能被用于情绪的表达和传递。

《车水车龙》

2015年3月1日

二月份很快就过去了，还好我的摄影日志坚持下来了，动力来源于朋友们的鼓励与支持，借此机会再次衷心和诚恳地表示感谢！朋友们的评论是送给我的最好礼物。

《童趣一》


《童趣二》

感觉趋同，意念相通！

很喜欢十九世纪法国早夭的天才诗人洛特雷阿蒙的诗句：

“我在寻找着一个 和我相似的灵魂，

可我搜遍了天地的每个角落 却未能找到，

即使我有坚定的恒心 也无济于事。

但我不能总是孤独，

总会有人赞同我的个性 和我具备同样的思想。”




另：因年龄痴长，眼神剧减，抗拒手机，只能使用“单反”交流，不知皓若兄允否？

呵呵，支持一下。

手机拍照缘于去年九月份的西藏之行。不知何因，回到内地竟像把魂儿丢在了西藏一般，拒绝与西藏有关的一切。朋友告诉我这是换上了“西藏综合症”。因此，相机也不想用了。但禁不住对摄影的喜好，偶然的机会，发现手机除了方便快捷以外，还是练习构图的一种好方法，于是一发不可收拾。但最终还是要回归单反相机摄影的。